Relatos breves de celebridades de Rafael: el “santo del cuadro” que hace arder la vida

Rafael (1483-1520) es uno de los tres artistas destacados del Renacimiento italiano. Perdió a su madre cuando tenía 7 años y a su padre cuando tenía 11 años. Su padre era pintor de segundo nivel en palacio. Estudió pintura con su padre desde pequeño y estudió las obras de artistas florentinos del siglo XV. Rafael emprendió un camino original. Entre los 22 y los 25 años creó un gran número de Madonnas, que lo hicieron famoso. Con sólo 37 años, se convirtió en el pintor más popular durante el apogeo del Renacimiento. Su estilo representaba el gusto estético más respetado de la época, y su estilo pictórico se llamaba "belleza". No sólo fascinó a la gente de la época, sino que también duró 400 años, convirtiéndose en un modelo que los clasicistas posteriores consideraron inalcanzable.

Genio precoz, progreso continuo

El Renacimiento supuso un importante punto de inflexión en el desarrollo de la cultura europea entre los siglos XIV y XVI. Después de 1.000 años de dominio feudal, la cultura clásica encarcelada ha vuelto a atraer la atención de la gente y se ha convertido en un arma para que los humanistas se opongan a la teocracia y defiendan la ciencia y la libertad personal. Se requiere literatura y arte para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas.

El Renacimiento surgió en Italia, y Rafael (1483-1520) fue una de las tres figuras destacadas durante el apogeo del Renacimiento. Rafael llegó a Roma en 1508. Uno de los tres murales que pintó para el Palacio del Vaticano, "La Escuela de Atenas", expresa la búsqueda de la verdad y la felicidad de los humanistas.

A diferencia de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, la imagen de la Virgen de Rafael encarna las nobles cualidades del amor, la bondad y la dulzura. Notre Dame (parte) de la Capilla Sixtina combina la belleza digna de Notre Dame con el amor maternal terrenal. El hermoso estilo establecido por Rafael se convirtió en el estándar del clasicismo académico posterior.

Raphael Sancy (14831520) nació en el seno de una familia de artistas en Urbino. Su padre fue un pintor y poeta de la corte. Aunque su vida no es muy rica, tiene una buena esposa y una carrera exitosa. Antes de Rafael, tuvo dos hijos, pero ambos murieron, por lo que después de que nació Rafael, sus padres lo cuidaron bien, oraron por su crecimiento saludable mañana y noche y lo llamaron "Ángel" (Rafael significa ángel en italiano). ). Rafael también mostró un gran interés y talento artístico desde una edad temprana. Antes de poder hablar, le encantaba jugar con pinceles como juguetes y se emocionaba al ver la pintura, para deleite de sus padres. El padre de Raphael le enseñó a dibujar cuando tenía 8 años y le enseñó todas las técnicas de pintura cuando tenía 10 años. Para mejorar las habilidades de pintura de su hijo, su padre constantemente lo llevaba a aprender de los maestros y lo animó fuertemente a explorar su propio estilo artístico. Cuando Rafael tenía 11 años, su padre murió y se fue a estudiar al estudio de un pintor. Explora incansablemente los misterios de la pintura y es capaz de captar con sensibilidad el verdadero significado de la belleza y el arte.

A la edad de 16 años, Rafael dejó su ciudad natal de Urbin y llegó a Lupeggia, una ciudad de Ambria en el norte de Italia, donde estudió con Perugino. Un día, Perugino le dijo a Rafael: "No quiero que este pequeño lugar te deprima. Tienes que ir a Florencia, donde se reúnen los maestros, y podrás trabajar de forma independiente. Rafael tenía sólo 19 años". Aprendió los principios de la percepción del color y la perspectiva de su maestro. Sus habilidades para pintar se han vuelto bastante maduras y su talento ha superado al de su maestro.

De la mano de Perugino, Rafael entró en el mundo del arte de Florencia y rápidamente se integró en el grupo de pintores. Su apariencia simpática y su personalidad serena inmediatamente le abrieron un camino artístico. Florence le dio a Raphael una lección de arte que nunca antes había recibido. Absorbió con entusiasmo los resultados de las obras de los maestros, tratando a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel como estudiantes. Aprovechó todo lo que Florencia podía ofrecerle: estudió anatomía, observó la naturaleza y las relaciones interpersonales en la nueva sociedad, y se volvió más afectuoso y apasionado por la vida y las personas, especialmente las mujeres y las madres. Admiraba a Leonardo da Vinci y respetaba a Miguel Ángel. Quería convertir toda la esencia artística de Florencia en su propio alimento.

Las "Bodas de la Virgen" (1504), que pintó a los 21 años, no sólo besó a su maestro, sino que también lo superó. Líneas suaves, figuras elegantes, armonía de forma y espacio y una concepción artística pura y hermosa reflejan su genio precoz y presagian su desarrollo posterior.

El arte de Leonardo da Vinci es profundo e implícito, racional y lleno de sabiduría; el arte de Miguel Ángel es amplio, majestuoso, apasionado y lleno de poder; el arte de Rafael se caracteriza por la elegancia y la elegancia, la armonía y la alta perfección son las señas de identidad.

Comenzó a darse cuenta de que tenía plumas y que podía mudarse a un palacio de arte superior. Quería mostrar su talento en Roma y mostrar al mundo quiénes eran los mejores pintores de Italia en la actualidad.

Perfecciona la "Madonna" y consigue la "Pintura Santa"

Rafael es el maestro que mejor da forma a la imagen de la Virgen en la historia del arte occidental. Las estatuas de Madonna unifican armoniosamente la belleza perceptiva y la belleza espiritual, transmitiendo así los hermosos deseos y sentimientos eternos de los seres humanos.

Durante su estancia en Florencia, Rafael creó numerosos y bellos retratos de la Virgen María.

La imagen de la Virgen María ha sido tema de pintores medievales. Sin embargo, debido a la influencia de la teología cristiana, los pintores anteriores a Rafael pintaron a la Virgen pálida, delgada, rígida, apagada y dolorosa a la vista. La característica más importante del "Icono de la Virgen" de Rafael es que está lleno de ideales humanistas y encarna la belleza del mundo. Bajo su magnífica pincelada, la Virgen ya no es una figura puramente religiosa, sino una joven corriente. Es joven, digna, hermosa, rica, saludable y sus cejas están llenas del amor y la felicidad de una madre. El joven Jesús que estaba a su lado fue transformado y retratado como un niño inocente y vivaz. La Virgen y el Hijo son exactamente una madre y un hijo en la vida real. El pintor utilizó el nombre de la Virgen para alabar la belleza de las mujeres corrientes.

La Virgen del jardín es la más representativa de las Madonnas creadas por Rafael durante este periodo. También hay una anécdota interesante sobre la creación de este cuadro. Un día, Rafael caminaba por el jardín y vio a una hermosa niña podando entre las flores. El pintor se sintió atraído por su encantadora imagen y rápidamente esbozó la imagen de la niña. Pronto, utilizó a la niña como modelo para crear este famoso cuadro. Debido a que la niña es la hija del jardinero, este cuadro también se llama La hermosa hija del jardinero.

En el verano y otoño de 1508, Rafael llegó a Roma para trabajar por invitación del Papa. El Papa encargó a Rafael pintar cuatro murales en la Sala de Firmas del Palacio Católico, titulados "Teología", "Filosofía", "Derecho" y "Poética". Aunque estos murales eran para el Vaticano, Rafael incorporó hábilmente el espíritu humanista y la belleza del arte clásico griego en los murales.

Obras de Rafael

El más representativo de estos cuatro murales es el mural titulado “Filosofía”. Esta pintura está basada en la Academia de Atenas fundada por Platón, por eso también se la llama Academia de Atenas. En este mural, Rafael reunió figuras de diferentes épocas en un solo espacio, reuniendo a más de 50 filósofos, científicos, artistas y celebridades de la antigua Grecia, Roma y la Italia contemporánea, desarrollando en una magnífica sala un animado debate.

En el centro del cuadro, sobre el fondo de un cielo luminoso y resplandeciente, entran en la sala dos grandes representantes de la filosofía clásica, Platón y Aristóteles.

A la izquierda está Sócrates hablando con un grupo de personas, y en la parte inferior izquierda está un grupo de personas lideradas por el matemático Pitágoras. A la derecha están el astrónomo Ptolomeo, el físico Arquímedes y otros. Rafael también se pintó a sí mismo y a sus amigos en él. En el vasto espacio, algunos de ellos hablaban apasionadamente, otros meditaban mucho, algunos pedían consejo con humildad y algunos explicaban con entusiasmo, impregnando una fuerte atmósfera académica. Hay muchos personajes en la pintura, pero todos son muy armoniosos y equilibrados, reflejando el espíritu humano de exploración en busca de la verdad.

Durante su estancia en Roma, Rafael pintó la famosa Virgen de la Capilla Sixtina. Esta pintura fue creada por Rafael para la Capilla Sixtina.

En este cuadro podemos ver que el telón acaba de abrirse y una madre descalza, vestida con una bata y sosteniendo a un bebé, desciende de las nubes que se elevan. La multitud aplaudió y acogió calurosamente la llegada de la Virgen María. En el lado izquierdo de la imagen, el Papa está arrodillado, mirando a la Virgen para mostrar reverencia y haciendo gestos con las manos, como para presentar a la Virgen a la audiencia. En cuclillas a la derecha hay una santa, llena de alegría. Ella simplemente giró la cabeza en dirección a la Virgen y miró fijamente a los dos angelitos de abajo. Los dos angelitos en la parte inferior de la imagen son animados y lindos. Miraron pensativos a la Virgen. Se dice que estos dos angelitos fueron pintados por Rafael basándose en los dos niños pequeños de la panadería frente a él.

En 1754, este cuadro fue comprado a los monjes de la Capilla Sixtina por 2.000 monedas de oro venecianas (equivalentes a 70 kilogramos de oro) y donado al Museo de Arte de Reston en Alemania.

Rafael era muy apreciado por el Papa, pero estaba muy descontento con la oscuridad y decadencia de la iglesia. En una ocasión, dos cardenales comentaron sobre su creación, diciendo que pintó demasiado rojo los rostros de San Pedro y San Pablo.

Rafael inmediatamente se burló: "Lo pinté de rojo a propósito, dos obispos. Vieron a personas como tú administrando sus iglesias en el cielo, así que se sonrojaron".

La Phil no solo era un maestro pintor, sino también un arquitecto destacado. En 1514, el Papa lo nombró director arquitectónico de la Basílica de San Pedro, responsable de la conservación y excavación de toda la ciudad de Roma. Rafael estudió profundamente la arquitectura y aportó muchas ideas únicas. Era ambicioso y quería restaurar la antigua ciudad romana a su antigua gloria. Pasó los últimos cinco años de su vida haciendo esto. A principios de la primavera de 1520, Rafael estaba débil debido al exceso de trabajo durante mucho tiempo y, lamentablemente, contrajo un fuerte resfriado. Murió repentinamente el día de su cumpleaños, el 6 de abril, debido a una fiebre alta. Desafortunadamente, sólo vivió 37 años.

El logro del genio lo llevó a la ardua tarea de pintar. Esta fue la gloria de Rafael y su tragedia la enorme fama finalmente lo aplastó.

Está enfermo. Después de diagnosticar su condición, el médico sacudió la cabeza y dijo: "Estimado maestro, usted ha vivido una vida de estrés excesivo desde que era niño y ahora se lo está provocando a usted mismo. La gente sabe que los artistas son personas que no No les importa nada. No les importan sus vidas, sino que dejen que la vida arda." Murió una semana después, el 6 de abril. Su honor póstumo siempre existirá en sus obras y quedará registrado en la historia de la civilización humana.

Rafael fue un prolífico maestro del arte, creando casi 300 obras en su corta vida. Creó su propio estilo elegante y popular y llevó el arte de la pintura a un nuevo nivel, por lo que fue conocido como el "Sabio de la Pintura".

En general, el arte de Rafael está lleno de amor, ubicándose en la cima de los honores artísticos ideales con un encanto suave y elegante.

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