Quiero conocer la experiencia de vida del cantante "Elvis Presley"

22 años de legendaria carrera actoral

88 discos de oro y 67 discos de platino

1.100 conciertos

1.000 millones de discos globales Ventas totales

30 canciones de campeones incomparables

1 selección del siglo que se ha recopilado durante generaciones

Nadie puede igualar los logros incomparables del siglo y la leyenda inmortal

El mayor artista del mundo, la eterna superestrella

Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll

La Leyenda Inmortal - Elvis Presley ELVIS PRESLEY

Elvis Presley puede ser la figura más importante de la música pop estadounidense del siglo XX. Aunque quizás no sea el mejor, no hay duda de que popularizó la música rock en todo el mundo. Su influencia se puede ver únicamente en las ventas de sus discos. En los 20 años transcurridos desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los setenta, tuvo decenas de éxitos internacionales, e incluso después de su muerte, cualquier reedición de sus discos mantuvo ventas extremadamente estables. Sin duda, es el artista con mayores ventas en la historia de la música pop.

Presley nació el 8 de enero de 1935, en el seno de una familia campesina pobre de Mississippi. Su nombre completo era Elvis Aaron Presley (Elvis Aaron Presley siempre firmaba su nombre con la palabra "Aron"). . Su primera experiencia musical fue cantar en el coro de una iglesia, donde el exuberante balanceo, canto y baile de predicadores y fieles sirvieron de base para los famosos giros de cadera de Presley. Este movimiento fue uno de los puntos focales de controversia para él entre cientos de millones de televidentes de todo el país.

Presley hizo su debut en el escenario a la edad de 10 años, cantando una conmovedora canción country "Old Shep" en la Exposición Mississippi-Alabama. En 1948 se mudó a Memphis con sus padres. Aquí Presley comenzó a entrar en contacto con algunos músicos profesionales, y ocasionalmente participó en las actuaciones del grupo de canto gospel de cuatro personas "Blackwood Brothers" (Blackwood Brothers), e incluso casi se unió a la banda. Sin embargo, su propia carrera musical comenzó por casualidad: Presley fue al estudio de grabación de Memphis Recording Services Company para grabar una canción como regalo para su madre. El estudio era propiedad de Sam Phillips, que acababa de establecer su propio sello Sun Records. La asistente de Phillips, Marion Keisker, pensó que Presley tenía un gran potencial y anotó su dirección. Casi un año después, en junio de 1954, Phillips le pidió a Presley que fuera a la compañía para grabar una canción de Nashville. Además, invitó a los músicos locales Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (bajo) para acompañar a Presley. Pero la combinación no funcionó bien, y no fue hasta que Presley cantó la canción de ritmo y blues de Arthur Crudupiz "That's All Right" que encontraron su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el sencillo debut de Presley en Sun Records y se convirtió en un éxito a nivel local.

Algunos de los discos sencillos de Presley editados por HMV en el Reino Unido por Sun Company siempre incluyen una canción de blues en una cara y una canción country en la otra, y ambas están interpretadas de tal manera que de forma radical y diferente manera.

Estos discos incluían "That's All Right" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe, "Good Rocking Tonight"/"I "I Don't Care If the Sun Don't Shine", "Milk Cow Blues Boogie"/"You eres un rompecorazones", "Cariño, "bebé, juguemos a las casitas"/"Me quedé, tú tienes razón, ella se fue" y "Tren misterioso"/"Olvidé recordar olvidar" (Olvidé recordar olvidar ). Los grabados por Sun pero comprados por RCA antes de su lanzamiento incluyen dos versiones de "I Love You Because" (la versión de julio de 1954 no se lanzó hasta 1974). Incluida en el álbum "Elvis A Legendary Performer: Vol. 1" (Elvis A Legendary). Intérprete: Vol. 1), así como "Blue Moon" (Luna Azul), "Nunca te diré que te vayas, bebé" (Nunca te dejaré ir (Little Darlin'), "Solo porque" y el brillante "Trying to Get to You" se incluyó en un álbum. El álbum lanzado ilegalmente "Swing Well Tonight"

La mayoría de las estrellas de rock blancas que cantaban canciones de ritmo y blues diluían el poder original de este tipo. de trabajo, como el de Presley entre el público adolescente. Su principal competidor era Pat Boone. A diferencia de Pat Boone, Presley mostró un profundo conocimiento del estilo de los músicos negros en sus grabaciones en Sun. nueva manera, con la ayuda del disc jockey de radio Fontana (batería), así como de Bill Black y Scotty Moore. La primera sesión de grabación de RCA fue en Nashville en enero de 1956, con una formación que incluía a Chet Atkins y los Jordanaires. Sus grabaciones posteriores se grabaron en el estudio principal de la compañía en Nueva York. Los críticos creían que el traslado de Presley a RCA presagiaba un rápido descenso en la calidad de su trabajo, una tendencia que continuó a pesar de ello. Los discos grabados durante este período (antes de que Presley se uniera a la compañía). Army en 1958) muestran cambios considerables en el estilo y el contenido de la música de Presley, pero desde una perspectiva histórica, el género formado por estas obras es en realidad lo mejor de la música rock convencional de la época. Canciones como "Don't Be Cruel" y "One Sided Love Affair" ejemplifican la ligereza de Presley, la transición del estilo loco de Sun Company al estilo posterior depresivo, oscuro y pesado. Este último es más comercial, pero aún así. Mantiene las características emocionantes y sexys. Además, es este tipo de canción la que se ha popularizado en las transmisiones en horario de máxima audiencia, especialmente a través de la personalidad melancólica de Presley, que introdujo a innumerables adolescentes blancos en la música rock como "Heartbreak Hotel" y "Hound". Dog", algunos grabados anteriormente, pero los trabajos que no fueron lanzados hasta que Presley estuvo sirviendo en el ejército en Alemania también tienen este estilo: "One Night" y "I Got Stung". "Un tonto como yo" y "Big Hunk O' Love".

A finales de la década de 1950, Presley había alcanzado un estatus extremadamente alto y sus canciones se estaban volviendo cada vez más refinadas y hábiles. En septiembre de 1956, RCA hizo un intento sin precedentes: lanzar siete sencillos de Presley al mismo tiempo. Como resultado, de agosto a diciembre, Presley encabezó las listas todas las semanas. Mientras tanto, el "Coronel" Parker estaba ocupado estableciendo aún más la imagen de Presley: filmando su primera película, Love Me Tender, y acordando con los fabricantes hacer de todo, desde llaveros hasta fundas de almohada. Asimismo, una especie de conocimiento comercial se reflejó en la grabación de discos de Presley de 1957 "Elvis' Christmas Album" (Álbum de Navidad de Elvis) es una inteligente combinación de canciones folk y rock, una mezcla que también incluye algunas religiosas, corales y. canciones populares del programa. Como buena prueba de la calidad de la música de Presley y las habilidades de marketing de Parker, Presley regresó del servicio dos años después y su popularidad no disminuyó en absoluto.

En marzo de 1960, Presley, que regresaba del servicio militar en Alemania, aún mantenía su estilo rudo y de "déjame en paz" de 1958. Pero el álbum "Elvis is Back" parece oscilar entre un regreso al ritmo y el blues y la música country y el comienzo de un nuevo método de canto suave. En lugar de agregar un sentimiento nuevo, este estilo vocal suave pierde el fuerte color emocional original. Esta característica recorre la mayoría de las obras posteriores de Presley.

Durante el lanzamiento del disco "Stick to You" y el inicio de la Beatlemanía en Estados Unidos, Presley aún mantenía su condición de cantante más destacado que publicaba principalmente singles -aunque sólo unas pocas grabaciones-. como "A Mess Of Blues" y "It is Latest Flame"/"Little Sister"- reprodujeron sus 50 La gloria de los tiempos. Aunque Presley estaba en la cima de su carrera en términos de ventas, en realidad su imagen era mucho menos poderosa que en la década de 1950. La mayoría de los éxitos eran composiciones tranquilizadoras, como "It's Now Or Never", "Are You Lonesome Tonight" y "Surrender", o viñetas de películas como "Wooden Heart" y "Wild in the Country". Además, lanzó varios álbumes, muchos de los cuales consistían en tomas descartadas de una larga lista de musicales de Hollywood en los que comenzó a aparecer.

A principios de los años 60, Presley comenzó una carrera rodando tres películas al año. Cada una de estas películas típicas de Hollywood era más aburrida que la anterior, y Presley cantaba todas las canciones él mismo, y las canciones que solo se usaban para completar la trama vacía de la película eran a menudo de tercera categoría. Las grabaciones de este período incluyeron una serie de sencillos que comenzaron con "Good Luck Charm", "She's Not for You", "Return to Sender" y "One Broken Heart for Sale".

Las primeras películas de Presley: "Love Me Tender" (1956), "Loving You" (1957), "Jailhouse Rock" (1958) Los estándares de las canciones y los compositores utilizados eran los mismos que los de sus sencillos. en ese momento, pero las películas posteriores hechas específicamente para Presley, como Flaming Star (1960) y The Wild Country (1960) (1961) no dejaron mucha impresión en la gente, y hubo más de 20 de estas películas antes y después.

El sencillo "If I Can Dream" de su programa de televisión fue muy poderoso, como si intentara romper con su afeminamiento de los años 60, y posteriormente lo lanzó en 1969. Regresando a Memphis a principios de año. Para grabar el álbum Elvis en Memphis, utilizó los "American Recording Studios" de Chips Moman y contó con algunos de los mejores músicos locales. Con su grupo de acompañamiento, el álbum se convirtió en su trabajo más emocionante en algún tiempo.

La ironía de la tendencia descendente de Presley a partir de 1960 se puede ver en su preferencia por música menos comercial en sus composiciones en lugar de sus canciones más antiguas. Su práctica inicial de grabar música negra continuó hasta la década de 1970. Grabó canciones de Ivory Joe Hunter en 1958 y 1973, y sus grabaciones posteriores al servicio incluyeron selecciones de artistas como Chuck Jackson, Little ·Little Walter, O.C Smith, Coasters, Jerry Butler, Ketty Lester, Cha Works de músicos como Chuck. Berry, the Clovers, the Drifters, Rufus Thomas y Willie Dixon. Además, Presley también cantó obras de una nueva generación de escritores sureños, como "Guitar Man" de Jerry Reed, "In the Skid Row" de Mac Davis, "In the Ghetto", "Polk Salad Annie" de Tony Joe White y "Burning Love" de Dennis Linde.

Esta serie de esfuerzos y riesgos en la selección de canciones hace cada vez más inexplicable que los discos de Presley no hayan funcionado bien. Sus obras destacadas desde 1960 son muy pocas. El álbum religioso de 1960 "His Hand in Mine" es muy refinado y puro en el procesamiento vocal, mientras que la cara B de "Kissin' Cousins" es "It Hurts Me (1965), la gente de repente vio la chispa de emoción y". espíritu aventurero de los años cincuenta de Presley. También vale la pena mencionar los álbumes "From Elvis in Memphis" y "Elvis Country" (1971) y el álbum de grabaciones en vivo "American Trilogy" "Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite" (1973). El lugar de Presley en la historia del rock es insustituible. Es una persona afortunada favorecida por el Creador. Usó su propio encanto para estar en el altar de los pioneros. Como hombre blanco, presentó la música de ritmo y blues negro con matices raciales a los blancos. obtenidos fueron ambos extraordinarios. Al evaluar a Presley según los estándares actuales para medir a los músicos de rock, obviamente no merece ser llamado el "Rey del Rock". Sus canciones son demasiado simples y superficiales, carecen de fuerza y ​​​​responsabilidad social, pero estas canciones cantadas durante mucho tiempo realmente reflejan el estilo. La imagen colectiva de una generación de adolescentes influenciados por las ideas del rock and roll. No solo tiene una apariencia hermosa, movimientos icónicos de torsión de cadera y excelentes actuaciones en el escenario, sino que también se ha convertido en un representante de esta época y generación, lo que lo convierte en un joven con un gran potencial. Toda la generación joven encontró en él el alegre espíritu de rebelión. A partir de entonces, la música rock se extendió rápidamente con su carácter ideológico distintivo y su fuerte crítica de la realidad, y Presley abrió la puerta al rock pesado.

(Extraído de New Youth)

Recomendación de la canción dorada de "Elvis Presley":

"Flaming Star" Mucha gente piensa que el papel desempeñado por Elvis Presley en "Flaming Star" es el mejor. uno, porque el guión no requería que él cantara, pero el tema principal escrito y compuesto por Sid Wayne y Sherman Edwards sigue siendo una canción muy hermosa. Hermosa guitarra, batería desafinada que potencialmente toca un ostinato, lo que le da a la canción una "sensación india" de acuerdo con el guión (Elvis toca un mulato).

"I Feel so Bad" Esta es otra destacada interpretación de blues de Elvis Presley. "I Feel so Bad" fue uno de los cinco primeros éxitos del pop y el número 15 del R&B, continuando el dominio de Elvis en ambos géneros. Fue compuesta e interpretada originalmente por el cantante de ritmo y blues Chuck Willis en 1953. En este disco, se destacan los nítidos sonidos de piano de Floyd Cramer, combinados con una mezcla de batería de medio tiempo extremadamente difícil (posiblemente interpretada por D.J. Fontana o Buddy Harman, muy probablemente este último).

"Salvaje en el campo" Elvis Presley interpretó a un joven rebelde en la película "Salvaje en el campo". La película generó dos éxitos: "Lonely Man" y el tema principal, grabado en los estudios de RCA en Hollywood con Scotty Moore a la guitarra y Bob Moore al bajo, y "Wild in the Country", que llegó a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos. Alcanzó el puesto 26 y se convirtió en uno de los cinco más vendidos en el Reino Unido.

"His Latest Flame" Otro título de la canción de este trabajo de Doc Pomus-Mort Shuman es "(Maris's the Name) His Latest Flame", que también es un sencillo más vendido al igual que "Little sister A". pieza de música rock producida durante un período igualmente admirable. Es posible que la guitarra acústica de esta canción haya sido tocada por el propio Elvis. Aunque no sea generalmente reconocido, Elvis Presley todavía puede considerarse un maestro intérprete. Sorprendentemente, dos miembros de The Jordanaires, que normalmente sólo cantan, también acompañan esta banda sonora: Neil Mathews toca la guitarra y el líder de la banda Gordon Stoker toca el piano.

"Little Sister" "Little Sister" es otra famosa canción de rock escrita por Doc Pomus y Mort Shuman. La talentosa partitura de guitarra corre a cargo de Scotty Moore, cuyas habilidades desarrolladas en Sun Records están claramente intactas. En respuesta al éxito de la canción, el cantante de R&B LaVerm Baker grabó un "Response Record" que lleva el nombre de Elvis Presley, titulado "Hey Memphis". Miss Baker usó la misma melodía, pero interpretó el papel de la hermana abandonada, "Little". Sister" alcanzó el puesto número 5 en el Billboard, y otra canción del álbum sencillo "His Latest Flame" ascendió al puesto número 4. Este sencillo se convirtió en uno de los discos de Elvis Presley más comerciales y creativos de principios de los años 1960.

"Rock-A-Hula BaBy" Una de las canciones más extrañas de todo el catálogo de Elvis Presley, que combina el rock and roll con la música hawaiana, un concepto que sólo los compositores Fred Wise y Ben Weisman podrían haber ideado. Esta vez es con Dolores Fuller. Los tambores, los agitadores y las guitarras de cuerdas flojas son todos de la isla. Pero las guitarras, las voces y los ritmos de rock sólido provienen directamente de Memphis. "Rock-A-Hula BaBy", interpretada en la película "Blue Hawaii", a menudo se recuerda como la canción negativa de "Can't Help in Falling Love", pero se convirtió en la canción número uno en el Reino Unido por derecho propio.

"Can't Help Falling in Love" "Can't Help Falling in Love" cantada por Elvis Presley en la película "Blue Hawaii" está basada en una melodía clásica. Adaptación de George Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore de "Plaisir d'amour" escrita por el compositor alemán Johann Paul Aegidus Martini en el siglo XVIII. Casi todos los conciertos de Elvis Presley en los años 1960 y 1970 terminaron con esta canción propia. La conocida versión grabada se convirtió en su álbum número 35 con ventas millonarias en 1962.

"Amuleto de buena suerte" No es sorprendente que "Amuleto de buena suerte" se haya vendido por millones. La letra fue escrita por Aaron Schroeder y Wally Gold, las mismas personas que escribieron la letra en inglés de "It's Now or Never". Pero no hay una melodía clásica en la canción. En cambio, las voces de Elvis Presley y The Jordanaires se mezclan perfectamente, canturreando esta balada pop con una calma suave y tersa.

"Follow That Dream" Este tema musical de una película de 1962 fue escrito y compuesto por Fred Wise y Ben Weisman. Compuesto en un modo idealista similar al de "Follow That Dream", que también compusieron. "Follow That Dream" es un gran ejemplo de cómo Elvis podría combinar una imagen de Elvis con una canción relativamente mediocre y convertirla en una canción inspiradora. En manos de cualquier otra persona, "Follow That Dream" podría haber sido simplemente otro tema musical de una película romántica, pero Elvis representó el cumplimiento de muchos sueños por derecho propio. "Anything That's Part of You" se lanzó originalmente en el reverso de "Good Luck Charm" y se convirtió en una de las canciones más vendidas en ambos lados del Atlántico. En Estados Unidos, se convirtió en un éxito de ventas por derecho propio, alcanzando el puesto 31 en la primavera de 1962.

"She's Not You" Para esta canción, Doc Pomus combinó el dúo de compositores de primer nivel de la década de 1950: Jerry Leiber y Mike Stoller. El resultado es una interpretación bellamente integrada de Elvis, The Jordanaires y la corista Millie Kirkham, quien agrega una atmósfera inquietante a la canción de principio a fin. En los Estados Unidos, "She's Not You" ascendió al quinto lugar en las listas de éxitos pop en agosto de 1962, y en el Reino Unido se disparó hasta la cima de las listas de éxitos de ventas.

"Just Tell Her Jim Said Hello" Otra composición de Jerry Leiber y Mike Stoller, esta canción se lanzó originalmente como la cara B de "She's Not You". Pero se convirtió en un éxito de ventas por méritos propios. Ascendió al puesto 55 en agosto de 1962 y ganó un disco de oro por una canción con ventas millonarias.

"Rey del mundo entero" Cualquiera que piense que Elvis dejó de ser una estrella de rock de primer nivel una vez que llegó a Hollywood debería sentarse y escuchar esta canción. Las canciones de Roth Batchelor y Bob Robers tienen fuertes acentos de saxofón y una guitarra nítida, que realzan el poderoso ritmo de la canción. "Rey del mundo entero" apareció en la película de Elvis Presley de 1962 "Kid Galahad". La canción es el pináculo del entusiasmo por la música pop y su letra resume otra imagen básica de Elvis.

"Return to Sender" Othis Blackwel Otra canción de rock top ten que se convirtió en la canción de Elvis Presley con ventas millonarias. "Return to Sender" fue coescrita por Winfield Scott y cantada en la película "Girls, Girls, Girls".

La canción fue grabada en Hollywood con dos grandes de la industria discográfica de Los Ángeles: Hal Blaine a la batería y Barney Kessel a la guitarra, además de los Jordanaires, Scotty Moore, Dudley Brooks y Boots Randolph (cuya interpretación del saxofón es sobresaliente).

"(You're the) Devil in Disguise" fue una canción número 3 en el Billboard Hot 100 y una canción número 1 en el Reino Unido. Este es otro disco de oro de Elvis. Pero las canciones de Bill Grant, Bernie Baum y Florence Kaye son en realidad más que eso. Esta es una de las grandes producciones de Elvis de principios de los años 60, que evolucionó desde unos comienzos casi cantados hasta convertirse en un asunto de rock 'n' roll total. La canción fue grabada en mayo de 1963 en los estudios de RCA en Nashville. Esta fue la última vez que Elvis Presley grabó una canción para la banda sonora que no era de una película en casi tres años (en enero del año siguiente, grabó varias canciones de este día y una nueva canción).

"One Broken Heart" en venta" "La hermosa canción de Othis Blackwell y Winfield Scott fue el tema central de la exitosa película de 1962 Sucedió en la Feria Mundial. A pesar de vender un millón, "One Broken Heart for Sale" no llegó al top 10 de Billboard (se estancó en el puesto 11). La canción tomó prestado en gran medida del éxito anterior de Blackewll-Scott "Return to". Pero el coro de esta canción no es The Jordanaires, sino The Mello Meo, un grupo que se formó en la costa oeste y es utilizado habitualmente por MGM y otras compañías cinematográficas.

"Bossa Nova Baby" "Bossa Nova Baby" marca el regreso temporal de Jerry Leiber y Mike Stoller a escribir para Elvis Presley La bossa nova fue desarrollada por músicos brasileños y se convirtió en Elvis A principios de los años 1960. tendencia. Leiber y Stoller habían grabado la canción para un grupo llamado Tippie & The Clovers a principios de 1963 en su propio sello Tiger Records. Pero fue necesario Elvis Presley para que esta canción estuviera entre los diez primeros. Y ascendió al octavo lugar en octubre. La canción fue cantada en la película "Fun In Acapulco" y por eso contó con Los Amigos (José Vadiz, Pedro Berrios, Miguel Alcaide y Germán Vega) ayudando a Los Jordanaires.

"Brujería" El 12 de mayo de 1960, poco después de su baja del ejército, Elvis regresó a la televisión para participar en un programa especial "Bienvenido Elvis". Frank Sinatra fue el anfitrión. Frank cantó "Love Me Tender" y Elvis Presley cantó "Witchcraft", una canción escrita por Cy Coleman y Carolyn Leigh y uno de los mayores éxitos de Sinatra en la década de 1950. Unos años más tarde, en 1963, Elvis se convirtió en la segunda superestrella en lograr que "Witchcraft" se convirtiera en un éxito.

"Me recuerdan demasiado a ti" Elvis Presley grabó esta canción el 22 de septiembre de 1962 para su duodécima película "Sucedió en la Feria Mundial". En la película interpreta a un conductor que está en problemas. Fue lanzado en enero de 1963 como cara B de "One Broken heart for Sale", pero la fuerza de la canción la impulsó a las listas de bestsellers.

"Kiss Me Quick" Esta fue la última canción importante escrita por Doc Pomus y Mort Shuman para Elvis Presley, y fue lanzada en abril de 1964. Se dice que los Beatles son grandes admiradores de esta canción.

Fueron muy elogiados cuando aparecieron en el programa de televisión británico Juke Box Jury. Como muchas canciones de Pomus-Shuman, "Kiss Me Quick" tiene tonos latinos que respaldan una partitura de guitarra ostinato. "Viva Las Vegas" La banda sonora de una de las mejores películas de Elvis Presley, coprotagonizada por Ann Margret, y una de las mejores canciones de rock jamás grabadas por Elvis Presley a mediados de los años 1960, con letra y música de Doc Pomus y Mort Shuman. Solo alcanzó el top 30 en las listas de Billboard. Pero las ventas globales aún superaron el millón de copias. Cómo las estaciones y los espectadores lo ignoraron sigue siendo un misterio. Aunque los Beatles casi conquistaron el mundo de la música ese año, esta melodía con sabor latino y el trabajo de guitarra de Scotty Moor deberían ser suficientes para impulsarlo al primer puesto. La canción todavía suena tan vibrante como en 1964.

"Kissing Cousins" se lanzó en febrero de 1964. Fue otro éxito de Elvis que quedó fuera del top ten debido a la invasión de The Beatles y compañía. Sin embargo, esta canción escrita por Fred Wise y Randy Starr es otro álbum de Elvis Presley con ventas millonarias. Por supuesto, "Kissing Cousins" es la banda sonora de la película del mismo nombre. Escrita durante un período de cambios dramáticos en el canto de blues, la canción está alegremente acompañada de principio a fin por la antigua Nashville Band de Elvis Presley, con hermosos adornos de guitarra y tambores apresurados.

"What'd I Say" Esta es, por supuesto, una canción de rock rítmico del gran Ray Charles. Elvis Presley cantó en la película Viva Las Vegas, que fue lanzada como cara B del tema principal. Era la forma ideal para que Elvis expresara su energía de ritmo y blues. Los coros de la canción estuvieron a cargo de The Carole Lombard Quartet, con la ayuda de The Jubilee Four. Es casi seguro que el sonido de batería estilo big band fue interpretado por Hal Blaines. Charles grabó originalmente la canción en 1959 y entró en el Hot 100 en el número seis, convirtiéndola en la versión más exitosa de Elvis Presley, entrando en el número 21.

"Such a Night" Este es un raro clásico del ritmo y el blues, al menos en este período de la carrera como cantante de Elvis Presley. Es un maestro en la interpretación de este estilo de música. Necesitaba hacer esto en ese momento, porque la versión original de "Such a Night" (escrita y compuesta por Lincoln Chase) fue cantada en 1954 por uno de los cantantes de ritmo y blues con voz más suave, Clyde McPhatter. Aunque se retrasó hasta julio de 1964 para lanzar el sencillo "Such a Night". Fue grabado por Elvis Presley en Nashville en abril de 1960 e incluido en el álbum "Elvis Is Back". El sencillo de 1964 alcanzó el top 20 de Billboard. La canción podría haber funcionado mejor si no se hubiera lanzado justo antes de que los Beatles invadieran Estados Unidos. Este fue un factor que obstaculizó las ventas de los discos de Elvis, ya sea por la sólida interpretación vocal de Elvis, las habilidades instrumentales de D.J. Fontana u otros habituales de Nashville. La interpretación de Boots Randolph nunca ha sido tan apasionada como en "Such a Night", llevando la canción a su clímax con sus riffs de saxofón.

"Aint' That Loving You Baby" Esta canción de ritmo y blues tiene una historia interesante. Fue escrita en 1955 por Clyde Otis e Ivory Joe Hunter. Grabado originalmente por el sencillo cantante de blues Jimmy Reed. La versión de Elvis Presley lleva la canción a un área comercial, con la crujiente batería de D.J. Fontana y un feroz acompañamiento de guitarra (quizás Hank Garland en la guitarra). Esta fue otra canción grabada durante la última sesión de grabación de Elvis en 1958 antes de ir a Alemania, pero se retrasó hasta finales de 1964. Esta es otra canción de Elvis Presley que ha vendido millones de copias. Aunque sólo entró en el Billboard Hot 100 en el puesto 16, "Aint' That Loving You Baby" se lanzó originalmente en la otra cara de "Ask Me".

"Blue Christmas" De todos los talentos musicales de Elvis, quizás el más destacado fue el de cantante de blues. Es una pena después de dejar Sun Records. Sólo tuvo una oportunidad de expresar esta cualidad (aunque podía introducir algo de blues en las canciones más inverosímiles) y casi nunca cantó un solo éxito de blues. Porque el gusto del público tiende a apreciar el puro rock o las canciones líricas. "Blue Christmas", escrito por Billy Hayes y Jay Johnson, es uno de los mejores blues que Elvis jamás haya grabado, y quizás el mejor de los muchos grandes discos que lanzó en Yuletide Records. Apareció originalmente en el álbum Elvis Sings Christmas Songs de 1957 y no fue lanzado como sencillo hasta siete años después.

"Do the Clam" "Girl Happy" es la película número 17 de Elvis Presley. Interpreta a un cantante de club nocturno en la película, coprotagonizada por Gary Crosby, Shelley Fabares y Jackie Coogan. La única de las 11 canciones de la película que figuraron en las listas fue esta canción de rock funky. Ascendió al puesto 21 en los Estados Unidos y al 19 en el Reino Unido.

"Crying in the Chapel" Artie Glenn escribió esta canción en 1952. Sus dos hijos, Darrell y Rex Allen, ayudaron a que la canción alcanzara el top diez en las listas de pop y country de Billboard en 1953. Más tarde ese año, The Orioles consiguieron un éxito pop y R&B con la canción. Elvis Presley grabó esta canción en Nashville el 31 de octubre de 1960. El acompañamiento estuvo a cargo de Scotty Moore y Hank Garland a la guitarra, Bob Moore al bajo y Floyd Cramer al piano. Cuando la canción fue lanzada cinco años después, se convirtió en la canción más vendida de Elvis durante dos años y su primer número uno en el Reino Unido desde que los Beatles cambiaron dramáticamente la faz de la música pop.