Guerra y música
La música siempre ha tenido una doble función en la guerra: como medio de comunicación y como arma psicológica. El registro relevante más antiguo sobre el uso de la música en la guerra aparece en el capítulo sexto del Libro de Josué en el Antiguo Testamento. Hay una descripción inusualmente detallada de siete sacerdotes tocando siete trompetas y guiando al pueblo a atacar la ciudad de Ligo. Aunque la bocina emite un poderoso "sonido de choque", es difícil imaginar que el sonido de la bocina por sí solo pueda atravesar el muro de piedra de Jericó de 7 metros de altura.
Los ejércitos de la antigua Grecia y Roma utilizaban instrumentos de viento y percusión, incluidos los precursores de las cornetas y tubas modernas, para llevar mensajes en marcha, tanto en el campo de batalla como en el campamento. El ejército griego también contrató a algunos músicos para acompañar las recitaciones de poesía en el ejército. El objetivo principal de la lectura de estos poemas e himnos basados en héroes antiguos es recordar a los soldados y ciudadanos que sean tan valientes como los antiguos. Después del declive de la antigua Roma en el mundo occidental, la tradición de la música de guerra fue heredada y llevada adelante por el Imperio Bizantino.
Los celtas, enemigos de Roma, también hacían un uso intensivo de la música en el campo de batalla. Los celtas fueron gobernados por los romanos durante siglos y luego iban a la batalla, acompañados de sus propios cuernos, tambores y gaitas.
Las gaitas fueron tan importantes en la música militar escocesa que fueron prohibidas en Inglaterra en 1746 tras derrotar al ejército escocés de Carlos Eduardo Estuardo. Poco después, se levantó la prohibición británica de la gaita en beneficio del ejército escocés.
En la primera mitad de la Edad Media, había música en las cortes e iglesias europeas, pero no en los campos de batalla. Las Cruzadas cambiaron esta situación. El uso de bandas militares por parte de los sarracenos (antiguo nombre de los árabes) para transmitir órdenes inmediatas a ejércitos distantes y también como arma de "miedo e intimidación" impresionó a los caballeros cristianos y pronto fue imitado por ellos. Según los registros, durante una batalla en Siria en 1191, el cuerno se utilizó para iniciar la batalla y ordenar a los cruzados que dejaran de atacar.
Cuando los cruzados regresaron a Europa, trajeron consigo una variedad de instrumentos e ideas. Estos veteranos fueron absorbidos por diferentes ejércitos feudales o grupos mercenarios, y el uso de la música militar se extendió rápidamente. Esta música también requirió nuevos cortes, que fueron modificados por los soldados en diferentes lugares según los gustos locales y las necesidades prácticas. Se introdujeron en la orquesta las cañas (uno de los primeros instrumentos de doble flauta) y la gaita, que se tocaban junto con los cuernos y los tambores. La banda no sólo acompañó a las tropas en expediciones y tocó en barcos, sino que también comenzó a asistir a grandes eventos al aire libre, como concursos y festivales, añadiendo brillo a la escena del evento.
El estadista italiano Maquiavelo escribió en su tratado de 1521 "El arte de la guerra" que los comandantes deben dar órdenes a través de la trompeta porque el sonido de la trompeta es lo suficientemente penetrante y fuerte, lo que también puede ser escuchado por los soldados en el caos. de batalla. Sugirió que la caballería tuviera un timbre completamente diferente para no confundir las órdenes con la infantería. En cuanto a los tambores y las flautas, afirmó que estos dos instrumentos eran los mejores asistentes para el entrenamiento de marcha y también eran poderosas herramientas de mando para movilizar flexiblemente a la infantería en el campo de batalla.
A finales de 2017, cuando las primeras cargas brutales y feroces dieron paso a ataques con fuego y despliegues de tropas a gran escala, la guerra se había convertido en algo estilizado y muy formalizado. Se esperaba que los soldados de principios del siglo XVIII obedecieran incondicionalmente cualquier orden dada por sus superiores como robots. No hace falta decir que en la guerra ya no hay ruido. Sumado al sonido de las armas y el humo, gritar órdenes verbalmente en el campo de batalla ya no es una forma confiable de comandar el ejército. Es peligroso si un soldado no escucha una orden o, peor aún, si la escucha pero no la comprende. Y la música transmite señales que se escuchan más fácilmente mediante disparos. El sonido de la trompeta y el ritmo de los tambores son muy claros y distintos, lo cual es clave para su uso como herramientas de dirección.
Con el paso del tiempo, los ejércitos nacionales de varios países europeos han desarrollado un conjunto de estándares tonales para el mando musical. Ya a mediados del siglo XVI, algunos manuales de soldados enumeraban varios modos, como marchar, acercarse, atacar, retirarse y rezagarse.
Para un soldado, ser capaz de comprender estas señales y traducir las órdenes que transmiten en acciones específicas es una habilidad tan básica como cargar un rifle.
Cada país finalmente eligió su propia marcha distintiva y los militares tuvieron que memorizar su propia melodía, la precursora del himno nacional moderno. En medio del humo de la guerra, el equipo que marcha a media milla de distancia puede ser uno de los nuestros, pero también puede ser el enemigo. Aunque sus banderas no puedan exhibirse claramente, su marcha los identifica. Los comandantes ingeniosos tienen maneras de aprovechar esta rutina en secreto. Durante la Guerra de los Treinta Años, un ejército alemán engañó con éxito a sus oponentes tocando la melodía "Scottish Army Marching". Durante la batalla de Odenaude en 1708, los tamborileros de las fuerzas aliadas (británicas, holandesas y austriacas) hicieron sonar la señal de "retirada francesa", lo que provocó que algunas tropas francesas se retiraran del campo de batalla.
El primer manual del soldado estadounidense se publicó para el ejército en 1778 e incluía una serie de instrucciones de señales y tambores basadas en las señales musicales de las tropas europeas. Luego, la corneta reemplazó rápidamente a la combinación estadounidense de flauta y tambor, mucho más rápido que en Europa. En 1867, se codificó y fijó el patrón de bocina común para el ejército y la marina, y todavía se utiliza en gran medida en la actualidad.
Aunque la llegada de la era electrónica ha convertido la corneta en un uso más ceremonial, todavía puede recuperar su gloria en el campo de batalla en caso de pérdida de energía o interrupción del circuito. El ejército del Partido Comunista de Vietnam todavía usaba cornetas para dar órdenes durante las dos guerras de Indochina en el siglo XX. Cuando el ejército chino carecía de herramientas de comunicación modernas en la década de 1950, también utilizó lemas durante la Guerra para resistir la agresión estadounidense y ayudar a Corea. El sonido persistente de las cornetas chinas y sus ecos en las oscuras montañas dejaron a los soldados estadounidenses exhaustos física y mentalmente. En esta época, el papel del cuerno coincide con el del siglo XVI. Este efecto psicológico nos recuerda a los siete cuernos mencionados en la Biblia hace miles de años.
En el campo de batalla de mediados del siglo XX, la música utilizada para comandar y dirigir operaciones se volvió insignificante debido a la aparición y desarrollo de la tecnología de comunicación moderna. Pero la música militar sigue siendo la herramienta más eficaz para elevar la moral, levantar el ánimo y ajustar la moral del ejército e incluso de todo el pueblo. Puede resultar difícil para los medios del siglo XXI retroceder y comprender las canciones de guerra de la Primera Guerra Mundial y cuán poderosamente podían inspirar fervor patriótico. Pero las grandes canciones de la época aclararon muchos de los primeros sentimientos populares y les proporcionaron ejemplos.
Para la Segunda Guerra Mundial, la radio y el cine habían madurado, y la tecnología ubicua hizo posible que el arte de la música penetrara en el ejército. Marzo continúa impresionando, con las canciones pop una vez más convirtiéndose en un medio para las emociones inconscientes. Muchos historiadores que estudian la cultura popular coinciden en que las canciones populares de la Segunda Guerra Mundial no son tan populares como las de la Primera Guerra Mundial. Esto es muy curioso: muy pocas canciones de la Segunda Guerra Mundial se pueden transmitir y la mayoría de ellas solo se cantaron. en la época embarazosa de aquel momento, pero durante la Segunda Guerra Mundial, por primera vez la música clásica se utilizó pasivamente como arma de guerra.