Por favor ayúdenme con las dos preguntas de ensayo para mi examen de mitad de período. Es urgente.
Descripción del problema:
Hay dos preguntas de composición docente de mitad de período asignadas por el profesor. Si lo sabes por favor ayúdame a buscar información. Tenga en cuenta que esta es una pregunta de ensayo. 1. Qué tipo de música es el canto gregoriano (origen, trasfondo, estilo, características) 2. El desarrollo temprano de la polifonía (canciones de Olga Nong, Descente, Wen Jing) Gracias.
Análisis:
Salmo Gregoriano
1. Concepto
Usa una frase sencilla para describir el Salmo Gregoriano La definición es: litúrgico cristiano La música que lleva el nombre del Papa Gregorio I se llama canto gregoriano. Por su expresión solemne y estilo sencillo, también se le llama canto llano. Hay que decir que es la fuente de la historia de la música profesional occidental. No sólo tiene la función de cultura religiosa, sino que también alimenta la germinación de la música profesional. Es imposible comprender completamente el desarrollo de la historia de la música sin comprender la tradición artística del canto gregoriano (la "Obertura 1812" de Tchaikovsky utiliza la antigua melodía del canto "Señor, salva a tu pueblo" en la introducción y la conclusión ").
El cristianismo ha reconocido el papel de la música en la fe desde el principio, lo que hace que la música desempeñe un papel importante en las actividades de culto religioso. Los llamados salmos se forman cantando escrituras, y el proceso de formación del canto gregoriano también es muy complicado. Echemos un vistazo breve.
En segundo lugar, la formación
Después de que el cristianismo se convirtió en la religión oficial, pronto se extendió ampliamente por todo el país y los rituales de sacrificio que lo acompañaban formaron gradualmente una escala y un sistema. Pero las formas de adoración y sus partes musicales (los cantos en varios lugares tienen sus propios colores locales (por ejemplo, si 100 personas interpretan Hamlet, habrá 100 Hamlets), y hay algunos populares: los antiguos cantos romanos) - en Roma - El salmo más antiguo de Roma. Hay más o menos conexiones con el canto gregoriano posterior. En el Diccionario de Música de Grove hay una entrada titulada "Canto gregoriano" y "Canto romano antiguo" que analiza en detalle la relación entre los dos. Ambrose Chant es de Milán. Después de que el cristianismo se convirtió en la religión estatal, se formaron en Roma dos centros para el desarrollo de la música religiosa. Uno es Roma, donde se estableció la primera escuela de canto de la iglesia (según la leyenda, fue fundada por Gregorio) para formar cantantes para cantar himnos para la liturgia (antes era una escuela de música profesional), y el otro centro es Milán. El obispo Ambrose se inspiró en la Iglesia oriental, añadió una forma de canto en respuesta a los servicios de adoración y él mismo escribió himnos, por ejemplo en Milán. Los cantos mozárabes son populares en España y Portugal; los cantos celtas son populares en Irlanda, Escocia y el norte de Inglaterra. Fueron algo influenciados por los cantos de Ambrosio; los cantos galos son populares hoy en Francia y Bélgica. Más tarde, después de que Pipin ascendiera al trono de los francos (Renacimiento carolingio), se prohibieron los himnos galos y se impusieron la liturgia y los himnos romanos. Su sucesor, el hijo de Carlomagno, se expandió aún más políticamente, permitiendo que la tradición litúrgica romana se practicara en todas partes, formando así una liturgia de canto católico romano unificada basada en la liturgia romana e incorporando elementos litúrgicos galos alrededor de los siglos VIII y IX. Se puede decir que el canto gregoriano es un híbrido, uno es la combinación del poder religioso y el poder real, y el otro es el resultado de la fusión de factores musicales y litúrgicos de diferentes regiones (principalmente Roma y Galia).
Así que parece no tener nada que ver con el propio Papa Gregorio. ¿Cuál es la razón para ponerle su nombre a un himno? En algunas obras de historia de la música, hay un dicho que dice que envió gente a todas partes a recopilar himnos, compiló dos himnos (una colección de himnos masivos y una colección de himnos diarios) y fundó la primera escuela de música sacra de Europa. Otros dicen que Gregorio escuchó a la paloma, que simboliza el Espíritu Santo, le cantó himnos y así grabó la melodía para formar un himno. Pero lo que sí es seguro es que cuando Gregorio I llegó al poder a finales del siglo VI, hizo muchos esfuerzos por unificar la música litúrgica romana. Comenzó a rectificar la disciplina, la gestión financiera y el sistema de adoración dentro de la iglesia, y consolidó y expandió el poder de la Iglesia Romana con el coraje y los medios de un político. Más tarde, para mantener la autoridad del Papa y alabar los logros de Gregorio I, bajo la atención de las autoridades carolingias, los himnos de la Iglesia Romana (himnos gregorianos y más tarde nuevos himnos) se denominaron colectivamente "himnos gregorianos". Cantar."
3. Características básicas
Las características del canto gregoriano provienen de su función. El espíritu religioso requiere racionalidad, abstinencia y templanza, por lo que el canto también presenta un estilo sencillo. Las letras estaban en latín, mayoritariamente bíblicas, y la música tenía que obedecer a la letra.
Por tanto, la melodía es una música de una sola parte, sin acompañamiento, sin ritmo fijo, y progresa suavemente (principalmente terceras progresivas, saltando ocasionalmente cuatro o cinco grados. Es una improvisación y es puramente masculina). (Escuchar)
Hay cuatro formas de cantar canto gregoriano: solo (menos), coro, alternancia (canto alternativo) y canto responsorial (canto de respuesta). El contenido del canto consiste principalmente en cantar, orar y cantar en la liturgia, al igual que los recitativos y las arias en la ópera. El primero es mitad cantando y mitad hablando, como un monje cantando sutras, mientras que el segundo tiene un sentido de melodía ligeramente más fuerte y resalta la solemnidad. Las melodías del canto gregoriano se pueden dividir en tres tipos según la combinación de letra y canto: estilo silábico - sonidos de una palabra; estilo neumático - una palabra corresponde a un símbolo neumático (polifonía * * * estilo ATIC - recuento de una palabra); El sonido resalta el "canto de las flores". Las siguientes formas musicales importantes de canto gregoriano encarnan estos tres tipos musicales:
Tono del himno: ¿Es la melodía de himno más antigua y original, y su contenido es bíblico? Hay 65.438+050 poemas en el Antiguo Testamento. La métrica de estos poemas no es estricta y cada frase tiene una longitud diferente. Sólo las frases superiores e inferiores tienen un marco, que se compone principalmente de repeticiones suaves e incluso homofónicas, y es un canto "silábico". Su forma incluye básicamente la introducción de "qi" (solo usado en el primer verso), entonación (polifonía homofónica, cantar un verso u oración rápidamente), "giro" en el medio (medio cese) y "armonía" al final. (la canción más melodiosa en la parte del corazón).
Antífona: Antiguamente era una forma de cantar poesía. Las líneas superior e inferior de cada estrofa del poema fueron cantadas alternativamente por dos coros. Posteriormente, esta parte alterna se independizó y se convirtió en el "Himno alternativo", que es un himno "estilo Newham".
Canto en armonía: Es la forma más artística del canto gregoriano. Al igual que Candidates, originalmente se refería a una forma cantada: el solista presenta un poema y el coro repite la primera mitad del poema. Luego, el coro eligió otro contenido como letra y la melodía se volvió cada vez más elegante, convirtiéndose en una "sección de respuesta" única. Pertenece a "Flores Cantantes".
Himno (himno): Es la única forma poética entre los primeros cantos gregorianos. Es una "forma silábica" y tiene métrica estricta.
Cántico: Melodía similar a un poema, pero la letra es de otras partes de la Biblia y la melodía es ligeramente decorativa.
Coro: Cantar una respuesta, cantar algo diferente a la poesía.
El desarrollo temprano de la polifonía
El Organon
A principios del siglo IX, el primer tipo de polifonía fue el Arnum, que lleva el nombre de Gregorio. St. A partir del canto, se añaden a la melodía nuevas formas polifónicas melódicas (voces), en su mayoría improvisaciones. Se puede dividir en cuatro tipos:
1. Organon paralelo (La luna se ha ido, así que yo también iré): bajo la melodía del canto existente, agregue partes paralelas con una separación de cuatro o cinco grados, la parte principal. arriba está la melodía del canto, y la melodía adicional debajo se llama parte Organon, que está en quintas paralelas. También tiene una forma compuesta, donde dos voces se superponen por una octava. Debussy aprovechó este intervalo antiguo, destacando el efecto hueco como color armonioso (patrón medieval). Variaciones del Organon Paralelo, de consonante a cuarta a consonante.
2. Por otro lado, el Organon, que cambia más libremente, tiene melodías paralelas y oblicuas y se popularizó en el siglo XI. En muchos libros se ha mencionado que la barra invertida aumenta y los sonidos se entrelazan. La Selección de Pasajes Adicionales de Winchester es una copia del siglo XI de dos manuscritos polifónicos que conservan el rico idioma Olganon y están registrados en notación Newham. Las combinaciones de intervalos son principalmente octavas, quintas y cuartas.
3. A principios del siglo XII, se produjeron nuevos cambios en el Organon. La parte adicional del Organon se trasladó de la parte inferior a la superior y gradualmente se desarrolló hasta volverse hermosa, fluida y elegante. decorativo, formando así el magnífico Organon. Este estilo Organon aparece en algunos manuscritos de la Abadía de Compostela en España y la Abadía Marshall de Limoges en Francia. De esto se puede ver que el tono del canto ha cambiado, el sonido se ha vuelto más largo y la melodía no es muy obvia, sino que solo sirve como contraste. A partir de entonces se empezó a denominar tenor a la altura utilizada en la música polifónica, que era una voz continua o melodía fija (siglo XIV). Es como las raíces de un gran árbol, que permite que la música se arraigue en la religión, y el crecimiento de sus ramas y hojas extrae nutrientes de las raíces (la función de TSDT continúa y eventualmente regresará al Señor* * *). Como el bajo, es la base de la música.
4.Olganon debe comenzar con la aparición de patrones rítmicos. Durante el desarrollo de la notación, el ritmo comenzó a notarse sólo después de que el tono se volvió claro.
Es precisamente debido a los requisitos de la música polifónica que la combinación de múltiples voces requiere un ritmo claro y un control del ritmo. En los siglos XI y XII, se desarrolló un conjunto de patrones rítmicos (seis patrones rítmicos). Se puede ver en el ritmo que el compás de la "Regla de los tercios" es equivalente a lo que ahora llamamos un compás de unos octavos, que se consideraba "perfecto" en ese momento. En la práctica musical, el uso de estos ritmos es mucho más flexible. Con un ritmo fijo se forma la llamada "cantidad". En toda la música antigua se suele decir que existen patrones en el ritmo.
Discant (Discant)
Cuando se canta una melodía de acuerdo con un ritmo medido, se crea una nueva forma polifónica (estilo): Discant. Las dos partes (la melodía cantada y la parte añadida arriba) organizan la melodía según el patrón rítmico, formando así una textura modal en la que la parte superior y la parte inferior están casi al mismo tiempo, y la parte superior es más prominente. . Mire el ejemplo de la partitura P28. Los sonidos superior e inferior son casi una nota a la vez. Mire qué patrón rítmico se utiliza. Existe otro tipo llamado Cópula, que rara vez se menciona en los libros de historia general. Hay un breve párrafo en el Diccionario de Música de Grove que lo explica. Es decir, la voz superior utiliza un patrón rítmico, mientras que la voz inferior conserva el carácter continuo del himno original.
Canciones Clásicas
Remontándonos al surgimiento de las canciones clásicas, tenemos que empezar con Clausula. Clausura es en realidad un pasaje polifónico de un himno en "Organon Magnificent" escrito en estilo Decant (la historia de la música de Grouet se llama "Decount Clausura" o "Replacement Sullas; muchas Clausuras se pueden escribir en la misma melodía cantada y se pueden escribir"). elegido según la ocasión). En la obra "Oorganon" de Leonan y Perrodin hay muchas frases cortas, la mayoría en dos partes, la primera mitad no tiene letra o sólo unas pocas sílabas. Posteriormente Clausura se separó del Organon y añadió nuevas partes a la parte superior.
Una definición sencilla de este género es música polifónica con letras independientes en la primera mitad (una o dos canciones) producida en el siglo XIII. La parte superior se refiere a agregar una voz no solo la música es nueva, sino que las letras también se llenan de otras nuevas, utilizando el contenido secular de la lengua materna, formando así un género con diferentes melodías y diferentes letras. Es música religiosa. influenciado por la música secular. Precisamente por su aleatoriedad ha sido el favorito de compositores de todas las épocas. Es uno de los géneros musicales importantes durante el Renacimiento (perteneciente a la música religiosa), apto para que los compositores muestren sus talentos creativos.
¡Espero que pueda ayudar al cartel original y te deseo éxito en el examen!