¿Qué tipo de inspiración podemos obtener de la poesía antigua?

1. La imagen del poeta

La primera inspiración que obtuve al leer poemas antiguos en realidad provino de los propios poetas antiguos, lo que va en contra de nuestra opinión. Tradición educativa modernista: En el pasado, siempre nos recordábamos con calma que los poetas y la poesía deberían estar separados. La poesía en sí es una disciplina autosuficiente y los poetas son casi insignificantes. ¿Por qué los poemas antiguos me acercan al propio poeta? En primer lugar, creo que es porque hay una fuerte imagen de un poeta en la poesía antigua, que participó en la poesía misma y se convirtió en una fuerza importante en el establecimiento de la poesía.

Lo que hay que aclarar es que la imagen del poeta no es una imagen simbólica de la vida, bohemia o pedante, creada para la atención pública a la poesía o para la autocomplacencia. No tiene nada que ver con la expresión de la esencia de una persona, sino más bien con una expresión de la personalidad construida alrededor de la poesía misma. La imagen es una postura, no un gesto. Entre líneas de esos excelentes poemas antiguos, siempre puedo sentirme un poeta; tal vez se pueda decir que un alma se levantó y me habló, mostrándome toda su persona: su personalidad, temperamento y carácter. Estas son las imágenes de las que estoy hablando.

Y esta imagen precede al poema, se combina con el poema y prepara el siguiente poema. Es tan libre y completo como el llamado "mirar hacia adelante y de repente volver". Entiendo el verdadero significado de "para escribir buena poesía, primero sé una buena persona". Esto no es una simple advertencia moral, sino una persona llena de autoconocimiento y confianza en su propia vida y su arte. Aquí se refiere más a "Es bueno estar "intacto" que "malo", porque la gente mala también puede escribir buena poesía, aunque la buena poesía no sigue a la gente mala. Sobre la base de "buenas personas", un buen poema naturalmente tendrá un fuerte poder de personalidad que lo atravesará y apoyará.

Hay demasiadas personas que muestran la imagen de un poeta independiente en la poesía antigua. En muchos poemas, uno puede saber quién es el poeta de un vistazo, y su figura se destaca claramente en el poema: la persona. quien muestra su figura no es la Técnica, sino el verdadero espíritu que hay en ella. Más bien, su técnica ya es parte de su imagen. En la poesía moderna, se puede decir que Lu Xun y Mu Dan fueron los primeros en tener imágenes fuertes, y hay muchos más, como Haizi, Xichuan, Xiao, etc. En la época contemporánea, el más completo es, por supuesto, Haizi, quien inconscientemente ha establecido su imagen como poeta. Por el contrario, otras personas que deberían tener una imagen fuerte de los poetas, como Guo Moruo, Feng Zhi, He Qifang, Li Jinfa y más tarde Bei Dao, desdibujaron su imagen debido a sus vacilaciones.

A partir de la imagen del poeta, pienso en la actitud del poeta ante el mundo. En esos excelentes poemas antiguos, por muy difícil que fuera para el poeta en aquella época, siempre estaba tranquilo sobre el mundo que escribía en sus poemas. No existe relación entre el escritor y la persona que escribe. No se trascienden ni se pertenecen el uno al otro, sino que se controlan y se intercambian. Como dijo Li Bai: "Nunca os cansaréis de miraros unos a otros". Si el poeta cita un poco y lo abre un poco, el mundo fluirá naturalmente en sus poemas; los más tranquilos son, por supuesto, Tao Yuanming y Li Bai. Ambos están llenos de montañas y llanuras, pero majestuosos, es tenaz y tiene una actitud cordial y tranquila. La calma proviene del coraje. El poeta se enfrenta sin miedo al mundo sobre el que escribe y a los poemas que producirá, los estudia exhaustivamente y luego llega al meollo del asunto. Como dijo Bai Hua: "Los poetas deben ser valientes y tener una imagen". La valentía y la imagen son mutuamente exitosas.

Aparte del significado original, me gustaría entender la frase "controlar las emociones con la ira": se puede decir que esta "ira" es valiente. Sólo siendo valiente podrás expresarte; sólo así podrás expresarte de forma directa, tranquila y profunda. Como un hombre que viajó por el mundo, pero expresó valientemente sus sentimientos──Cantó mientras caminaba. Ante los cambios repentinos en el mundo, los materiales y el arte mismo, se detuvo para examinar y aceptar, y luego habló con orgullo. , se destaca un mundo real.

De hecho, esto tiene algo que ver con la exactitud de lo que dijo Pound. La precisión es un criterio importante para el arte de la poesía y tiene un nuevo significado en la poesía antigua. Como señaló Bai Hua en un artículo sobre poesía antigua, un buen poema debe ser como muchos poemas antiguos que naturalmente quieres citar para expresar tus sentimientos en una situación determinada. Esta precisión no es sólo una frase refinada, sino también impulsada por la propia atmósfera del poeta. Su capacidad para capturar con valentía las palabras exactas y luego decirlas en nombre de todo lo demás lo dice todo.

Los poemas de Du Li, especialmente los poemas largos, dan a las personas una sensación de equilibrio en estructura y emoción, como una persona que camina en un gran bosque, se detiene y todo se desarrolla en su mente en cada parada. El nuevo paisaje frente a mí es como montar a caballo y ver todas las flores de Chang'an en una noche. Este es también en mi mente el estado ideal de un poema largo, libre, abierto y perseverante.

Es tan diferente del poema largo tradicional occidental como lo es el poema de Pisa de La tierra baldía. Si la poesía imaginista temprana de Pound es una comprensión de las técnicas y fragmentos de la poesía china (principalmente cuartetas), entonces "Poemas seleccionados de Pisa" es un estudio de los antiguos poemas largos chinos (incluida la prosa) desde la estructura hasta el espíritu.

Volviendo al énfasis en la imagen de los poetas, me parece interesante que hay dos lugares en la geografía poética contemporánea que se preocupan casi naturalmente por la posibilidad de establecer imágenes en la poesía, y son los poetas en Sichuan y Jiangsu y Zhejiang, quizás por su exquisito paisaje y exquisito cultivo. Sin embargo, por un lado, la forma de la erección de su imagen tiende a ser débil, tal vez como la construcción de los Diez Talentos de Dali, Wen y Yan, pero carece de una capacidad de dirección como esa, especialmente la capacidad de Du Fu para lidiar con obstinados e imposibles. sujetos. Du Fu no sólo se ocupó de ello, sino que también lo asumió; lo que es más importante, no sólo lo asumió, sino que también lo encarnó: "Él encarnó el escenario de una era" (palabras de Huang Canran).

Así que piénsalo, frente a esos grandes poetas, cuando pensamos en sus poemas, lo que aparece en nuestra mente es todo un “poema de fulano de tal” en lugar de un poema. Ésta es también la diferencia entre grandes poetas y excelentes poetas: cuando se trata de Li Bai, estamos hablando de "Li Bai", pero cuando se trata de Jia Dao, podemos reemplazarlo por completo con "El monje empujó la luna y bajó". la puerta". Cada poema de Li Bai sólo puede aparecer en manos de Li Bai, pero "El eminente monje empuja la luna y desciende a la puerta" puede aparecer completamente en manos de otro poeta. El gran poeta es la poesía misma, es decir, su tiempo.

En segundo lugar, nacida del amor, se convierte naturalmente en poesía.

Entonces puedo hablar de poesía, todavía muy relacionada con los poetas, por supuesto. El desarrollo y la progresión de la poesía antigua me han dado mucha inspiración, o simplemente hace eco de algunos de los temas en los que estoy pensando. Para mí, el nacimiento y desarrollo de la poesía es el todo y la estructura completa de la poesía, porque en mi mente la buena poesía no tiene propósito ni resultado.

Una vez una amiga me preguntó después de escuchar una clase de escritura de poesía: "¿Es tan complicada la poesía? Escuché que su pregunta se refería no sólo al producto final del poema, sino también a la motivación del mismo". poema. Respondí casi de inmediato: "No importa si es simple o complicado. Si es causado por la emoción, naturalmente se convertirá en poesía". "La emoción conduce a la poesía". De esto se puede ver que para un poeta maduro, la poesía ya es parte de la vida y no es necesario crearla deliberadamente antes o en el momento del nacimiento. El poeta de Black Mountain, Robert Duncan, tuvo tres gustos, por lo que dijo con calma: "La poesía es algo natural". La poesía es agua que fluye, el salmón y el alce intercambian astas.

¿Por qué deberíamos enfatizar “un poeta maduro”? Porque estoy hablando de motivación, no de proceso. La motivación pura, por supuesto, debe estar respaldada por una tecnología madura antes de que pueda convertirse naturalmente en un poema. "Trescientos poemas, sin malos pensamientos". Este "pensamiento" se refiere a la motivación, no a los pensamientos y sentimientos mencionados en el poema. "Pensar sin maldad" significa que no debe haber motivos impuros en el proceso de germinación de la poesía; no sólo no se puede utilizar la poesía, sino que no se puede adivinar la poesía desde otros ángulos que no sean la poesía, y no se puede componer poesía con el nombre de escribir buena poesía, y no se puede competir con la poesía. No se puede engañar a un poema real, como ocurre con el amor real.

La “inducción de emociones” también puede denominarse “inspiración”. "Inspiración" no se refiere sólo a una imagen, una frase o incluso una idea entera que surge de la mente, sino más correctamente se refiere al fuerte impulso que un poema evoca en el corazón del poeta. Este impulso se ha ido gestando, se ha integrado en la vida del poeta y se resaltará suavemente en el momento adecuado. Hay un ejemplo peculiar en la poesía antigua: hay una gran cantidad de poemas escritos para cantos y escenas. Esto parece extremadamente insostenible hoy en día, cuando se enfatiza la necesidad de la poesía: ¿cómo podemos pagar por tantos poemas que sólo pertenecen al ámbito social? ¿Interacciones? ¿Qué pasa con escribir poemas basados ​​en escenas accidentales de comportamiento, comportamiento y disciplina? Sin embargo, esto es lo que quiero decir con peculiaridad: hay muchas obras geniales en estos poemas (basta con mirar a Li Bai), y cada poema parece expresivo, en una escena determinada, pero eso es inevitable. Cuando lo colocas en el espacio de presentación. de toda la creación del poeta. Mientras haya un pequeño toque, o incluso casi ningún requisito específico, el poeta naturalmente desbordará sus poemas debido a la plenitud de la imagen del poeta que ha acumulado y cultivado.

Pienso en dos poemas de extranjeros, que simplemente ilustran la diferencia entre la poesía occidental que conocemos y la poesía china antigua de la que estoy hablando aquí.

Hay una frase en el famoso "En memoria de Yeats" de Auden: "Los irlandeses traspasaron tus poemas". Sin embargo, Gary Snyder, el poeta contemporáneo que creo que tiene la impresión más profunda de la poesía china antigua, hizo una declaración más tranquila: " Cuando la corriente sube/los poemas fluyen/cuando la corriente cae/las piedras se amontonan." Éste es el estado libre de la poesía como agua de manantial, y amontonar piedras es el proceso de cultivarse uno mismo casualmente.

"人", una palabra que a menudo aparece tranquilamente en la poesía antigua, ilustra acertadamente el poder espontáneo de la poesía y la actitud tranquila del poeta hacia ella. Como dijo Du Fu: "La poesía se vuelve borrosa a medida que envejece, pero las flores y los pájaros no están profundamente tristes cuando llega la primavera". Las palabras de Jiang Kui resonaron: "La nueva poesía está llena de romance y los buenos paisajes siempre son oscuros". ¡Un estado pacífico! La poesía, de apertura en apertura, gana el poder natural aportado por el poeta.

En el proceso de apertura, la poesía incluso tiene la capacidad de crecer por sí sola. Hay algo relacionado con la poesía aquí; tal vez una cuestión técnica, pero ha habido mucha discusión sobre cómo aprender detalles de la poesía antigua. Lo que quiero decir aquí es sólo un descubrimiento de mi estructura y luego la manera de crecer. Desde la forma en que los estribillos de las canciones populares se transforman constantemente en artículos del Libro de las Canciones, hasta el fu (que considero una especie de poema largo) que agota todas las posibilidades de desarrollar el tema, hasta la forma en que las canciones de Li Bai están llenos de versos de Bahuang Con la larga melodía de la letra de la canción, la situación poética que vemos es como la improvisación de la música de jazz. La poesía se construye, disuelve, modifica y cambia a medida que avanza. Este proceso es la totalidad de un poema. Al final, es como el Génesis: esta forma de proceder se opone absolutamente a un estilo de escritura que ordena y elabora un poema para precipitarse hacia una frase y un significado inspirados. Es la libertad de "todas las cosas se mueven con el viento del este" (Li Bai), más que el conservadurismo de "tener confianza".

Pensar en la poesía contemporánea, desde Pound hasta Montenegro, el énfasis en la improvisación libre y las maravillosas digresiones del obispo mágico, se pueden combinar con lo anterior, de lo que podemos ver que lo que siempre hemos hecho Dicho sobre el aprendizaje de la poesía antigua pertenece a Las limitaciones de los ciegos y los elefantes, y el aprendizaje estructural puede conducir a la herencia espiritual de manera más directa que pensar en palabras e imágenes.

Por supuesto, el mayor defecto que provoca esta libertad es la cultura de la prosa que fácilmente desemboca en la poesía. Hablemos primero del punto de vista de abolir el nombre. Dijo que la mayor diferencia entre la poesía antigua y la poesía nueva debería ser que el contenido de la poesía antigua va acompañado de la forma de la poesía, mientras que la poesía nueva va acompañada del contenido de la poesía. ¿Es esta afirmación verdadera o falsa? De hecho, a juzgar por la mayoría de los poemas antiguos que hemos visto, hacen uso de la poetización de la forma (más palabras) para hacerlos formalmente autosuficientes. Sin embargo, entre esos excelentes poemas antiguos, aunque su contenido, incluida la estructura de los materiales y las emociones, es muy similar a la prosa, el efecto que logran es definitivamente poético, y debido a su absorción de las estructuras de la prosa adquiere más altibajos en ambos. contenido y forma, enriqueciéndolos en poder expresivo. Esto está en consonancia con los cambios actuales en la poesía: a partir de 1989, se han ido añadiendo gradualmente más elementos narrativos y dramáticos a la relativamente escasa poesía lírica, dándole un poder proporcional para hacer frente a un mundo cada vez más complejo. Y esto está exactamente en línea con la profecía de Fei Ming: debe ser así hasta ahora.

En tercer lugar, la escritura emocional

Al profundizar en el núcleo emocional de la poesía antigua, mis hallazgos son bastante diferentes de la opinión general de que la poesía antigua nace "pausadamente": excelente poesía antigua Poesía Es tan obvio como la poesía Song y tan oscuro como la poesía Tang en Jin, Tang y las primeras dinastías Tang. Es una escritura muy sentimental. ¿Qué es la escritura sentimental? Tomemos como ejemplo una categoría peculiar de la poesía china: la poesía erótica. Es diferente de la "poesía erótica" del metafísico John Dunn y de la poesía erótica india. También es más profunda y pesada que la poesía erótica estudiada por la gente moderna como Kang Zhengguo. .

La poesía erótica no se trata sólo de palabras hermosas o contenido romántico, sino más importante aún, del "enamoramiento" del poeta; en resumen, se trata de prestar atención y apreciar las cosas fugaces del mundo y la relación del poeta. con ellos La relación entre estas cosas fugaces (los antiguos lo llamaban "destino"), y el esfuerzo del poeta por dejar cosas que desaparecerán con su pluma, se deben precisamente a la diferencia entre este "esfuerzo" y la "imposibilidad" real. de preservación. El conflicto y la atracción hacen que las palabras y las formas perduren.

De hecho, este tipo de obsesión y persistencia también pertenece al origen de la poesía: por qué escribir poesía. La poesía existe en gran medida para resistir el olvido (una metáfora: las Musas son las hijas de la diosa de la memoria). Una vez dije: Al menos escribimos poesía porque sentimos que hay algo que vale la pena recordar en este mundo. Reticencia hacia las cosas y el tiempo, como decía Fausto: Qué maravilloso, por favor deja que el tiempo se quede en este momento.

La poesía combina las características de la música y la arquitectura: no sólo permite que el tiempo fluya para mostrar cambios en las emociones, sino que también permite que el tiempo se congele y vuelva a buscar con atención.

Tal como dijo Jiang Kuicong: "Un árbol no será tan verde si tiene sentimientos". Lo siento, de "¿Dónde está Wei Niang? Song Yu ha vuelto... Lo odio". esta noche" "Endless" a la amargura de "diez mil millas de distancia durante cientos de años". Desesperado, finalmente se rió de sí mismo en su vejez. "Hada Yunbiao, es tan estúpido reírse de ti". Amargo, como Jia Baoyu: ¡la única palabra estúpida es correcta! Sin embargo, este es el apego del poeta al mundo (o incluso simplemente al mundo). No puede separarse, ni quiere separarse: ¿qué sentido tiene escribir poesía si quiere separarse? La poesía contemporánea se ha alejado de la nihilidad y la metafísica anteriores a 1989 y ha seguido la poesía británica y estadounidense moderna para centrarse en la vida real. Esta es una comprensión de "no querer estar desapegado" porque no hay otro lugar del que hablar.

Esto es lo que Liu Xiaofeng llama el espíritu de los poetas orientales y occidentales: salvación y libertad. Pero en realidad no hay libertad. La salvación y la libertad son en realidad una. Ambas son luchas dolorosas causadas por lo incompleto de la vida. En esta lucha de abrazos íntimos y lanzamientos violentos, el poeta puede saborear profundamente el dolor. El poeta masticó el núcleo amargo, pero supo que era la miel de la vida.

Sin embargo, la grandeza de la poesía antigua no termina ahí. En muchos poemas, a menudo sentimos el poder de una mutación enorme e irracional: los bajos rendimientos en el mundo de los mortales se transforman de repente en una situación desenfrenada y en un período de tiempo insignificante. Al igual que la famosa "Oda a Qi Tian Le Yu Lang Xian Yin Sad" de Jiang Kui, la mayor parte de la primera parte consiste en escuchar el canto de los grillos, desde el paisaje hasta las personas y de regreso al paisaje, pero al final de las dos últimas oraciones, el poeta se apartó de repente: "Mirando la valla con una sonrisa ", hijos del mundo", mirando las alegrías y las tristezas del mundo desde la perspectiva del "cielo", los suspiros en él son mucho mayores que la tristeza. y tristeza.

Y otro de sus poemas “Primavera en el Palacio Han”. Lo mismo ocurre con "Wang Wu", que naturalmente se expande desde los suspiros del mundo a una perspectiva más amplia: "Cuando un médico muere, la risa durará para siempre y, desde esta vista lejana, cae sobre una persona: "Ahí". "Hay pasajeros cansados ​​en el barco por la noche, y pájaros acuáticos vacilantes que se llaman unos a otros". Y esta persona es obviamente el poeta mismo. No sólo está apartado del mundo, sino también de sí mismo, pero no se da la vuelta y se va. impune, pero vuelve a apreciar. En la segunda mitad del año, planteó un mundo en el que nadie parecía estar en casa: "Qinshan es más verde que la tierra" y "La luna cae sobre mil rocas", permitiendo que el "yo" que "mira hacia afuera" "para mí" para afrontar el mundo con más calma y plenitud.

Sr. Como resultado, la ternura se vuelve profunda y fría, haciendo que el poema sea misterioso, trascendente e impactante: un nombre llamado "macro" nunca puede captar su toque "cerca de mi corazón". Al igual que el efecto de "Los muertos" de Joyce, en el momento en que el poema llega a este extremo, sólo el mundo muere y se recicla silenciosamente.

Persistir en el flujo, dejar esa obstinada persistencia al flujo mismo para resolver el flujo, es el verdadero desapego, el desapego sin abandono.