Mi comprensión de la poesía
Los 11 poetas famosos y 11 autores de la "Colección de poesía Xinlu (volumen de China)" invitados por el organizador son Ouyang, Xichuan, Yu Jian, Yang Li, Zhou Yaping, Yin Lichuan, Chun Shu, Tuxiang. . Los amantes de la poesía que conocen o están familiarizados con el desarrollo de la poesía china durante más de 30 años comprenderán naturalmente que los primeros siete poetas fueron los poetas más poderosos y persistentes que resonaron en el mundo de la poesía china hace 30 años. Logros en el desarrollo del arte.
Nunca he adorado a un ídolo en mi vida, pero hay dos tipos de personas que respeto a lo largo de mi vida: uno es un maestro erudito y el otro es un verdadero poeta. Entonces vi la lista de los poetas tan importantes que asistían y fui.
Como llegué tarde, solo podía sentarme en la barra en la esquina de la última fila, pero era mejor que pararme entre los que llegaron tarde. En el espacio de casi 200 personas, no había asientos vacíos ni asientos vacíos. Inesperadamente, en una era en la que a nadie le importa la poesía, todavía hay tantos amantes de la poesía escondidos. Esto fue inesperado para mí y también para el poeta.
En el festival de poesía, cada poeta recitó sus propios poemas y, por sugerencia del organizador, el poeta Chen Chu, pronunció un discurso de tres minutos sobre "la relevancia de la poesía en nuestras vidas". ¿Hasta qué punto? o ¿Qué papel juega la poesía? expresa tu propia opinión. En mi opinión, aunque las respuestas de los poetas tienen diferentes interpretaciones y énfasis, creo que no son exactas. En realidad, este problema no es nuevo. Quería compartir mi comprensión en los siguientes intercambios, pero no sucedió.
Llevo casi quince años escribiendo poesía. Hace quince años yo era sólo un poeta aficionado. Pero el amor y la preocupación por la poesía siempre ha estado ahí. Aunque la artesanía está oxidada, la comprensión de la poesía es más realista.
El siguiente paso es mi intención original de escribir este blog. Permítanme hablar sobre mi comprensión de la poesía, que puede inspirar a las personas que aman la poesía y la escriben.
(1)
El mundo de cada persona es diferente. Cada uno que escribe poesía es diferente.
La poesía está lejos de quienes no la leen, pero está cerca de quienes escriben poesía y aman la poesía. Pero ya sea que escriban o lean poemas, la gente anhela una morada poética.
La poesía no puede o no puede aportar riqueza material, y hay muy pocas personas en el mundo que se ganan la vida con la poesía. En el siglo pasado, los propios poetas también gritaron el lema "matar de hambre a los poetas". Hay muchos poetas que están deprimidos. También hay algunas personas que se pierden el futuro real debido a su amor por la poesía. Por tanto, la poesía es inútil. Si la poesía puede dar fama a un poeta, es en vano. Un poeta sobrio debería ver esto con claridad y no obsesionarse con la fama y la fortuna. Si estás loco es porque no estás practicando en casa.
La poesía es el refugio del alma humana. La poesía es el anhelo del espíritu y la emoción de la vida. La poesía es portadora y encarnadora de las dimensiones ideológica, cognitiva y emocional. Los poetas dialogan con sus propias cogniciones, pensamientos y emociones a través de la poesía. La poesía no puede cambiar el mundo, pero puede cambiarse a uno mismo, la mente y la postura. Los poetas utilizan la poesía para observarse a sí mismos, refinarse y sublimarse. Entonces la poesía es útil.
La poesía está escondida en el corazón de todos. Las personas que leen poesía pueden inspirarse en la poesía, obtener la sublimación de la cognición, los pensamientos y las emociones y, así, sentir la belleza de la vida. Entonces la poesía es útil.
La utilidad de la poesía radica en su inutilidad.
(2)
La poesía es un arte del lenguaje.
La poesía es una forma para que los poetas solidifiquen, encarnen y transmitan sus experiencias, percepciones, sentimientos, cogniciones y pensamientos únicos a través de la innovación del lenguaje. La poesía es la imagen, el texto y el lenguaje más refinados que pueden despertar y alcanzar el punto G en los corazones de los lectores.
Como arte del lenguaje, la poesía, al igual que otros tipos de artes del lenguaje, es inseparable de los dos puntos de partida básicos: qué escribir y cómo escribir. Lo que escribe refleja cuán amplia es la visión espiritual del poeta frente a la naturaleza, la sociedad y la vida. La forma de escribir refleja la habilidad y singularidad del poeta para comprender y utilizar el lenguaje y las palabras. ¿Cuál es el tema? Cómo escribir es una habilidad. Si la poesía está bien escrita o no, o si la poesía es buena o no, también se refleja a partir de estos dos puntos de partida básicos.
Un buen poema significa que el poeta capta y explora el significado novedoso del tema, utiliza con precisión las habilidades de escritura y lenguaje desde una nueva perspectiva, reproduce sus propias experiencias, emociones, cogniciones y pensamientos únicos, y se da cuenta de sus Los propios sentimientos, sentimientos, conocimientos y pensamientos son muy coherentes con el lenguaje escrito.
Si un poema tiene una experiencia única, si la emoción es real, si la cognición es profunda, si el pensamiento es noble y si el lenguaje es vívido, determina básicamente la calidad del poema.
Si un poeta puede volver a este punto de partida de comprensión y darse cuenta de si sus poemas se encuentran en una posición superior en estos dos puntos de partida básicos, ya sea en un cierto aspecto de sentimiento, emoción, conocimiento, y pensar Si tienes una innovación única en uno o varios aspectos, entenderás dónde está la brecha y hasta dónde está el camino.
(3)
La poesía contemporánea, en los últimos treinta años, ha conocido diversas escuelas, opiniones, prácticas, realizaciones y grandes avances.
Sin embargo, los malentendidos en el progreso de la poesía todavía están ante mí.
Una es que la poesía carece de autenticidad, sinceridad y autenticidad. No hay ninguna emoción en el poema que surja del corazón del poeta. Los poemas utilizan un lenguaje florido y hermosas palabras, adornadas con gemidos y clichés. O utilice imágenes y símbolos para encubrir la falsedad y la superficialidad de las emociones.
En segundo lugar, la poesía se ha escapado o separado de la vida real y del proceso de los tiempos. El poeta separa intencionalmente o no las emociones y emociones personales de las emociones y emociones de la época. El poeta está inmerso en su propio romance, sus propias emociones, sus propios sueños lamentables y su propio caparazón interior. El patrón del poema es pequeño. La poesía puede ganar o realzar su magnanimidad y altura sólo cuando levanta los ojos del estrecho canto emocional de los individuos y se conecta y comunica con el destino de todos los seres vivos y los grandes sentimientos de la época. Por supuesto, la exploración y excavación del vasto mundo interior, y la experiencia, captación y presentación de las emociones complejas y sutiles en la poesía contemporánea siempre han sido la innovación y el amplio campo de la poesía. Son una dirección para el desarrollo de la poesía. No están al mismo nivel que los temas anteriores. Sin embargo, aquí tengo que decir que la obsesión del poeta por la escritura “absurda” de experiencias psicológicas de vanguardia es también una de las razones por las que la poesía es separada de los lectores o abandonada por el público. El mundo interior del poeta no puede ver la luz y la proyección de la evolución de los tiempos. ¿Es este otro "callejón sin salida" de la innovación poética?
En tercer lugar, la poesía está inmersa en la interpretación filosófica y la metafísica. No hay nada de malo en perseguir la concepción filosófica de la poesía y la altura y profundidad del pensamiento en la poesía. Ésta es otra dirección para el desarrollo de la poesía. El problema es que es filosófico, aburrido, alejado de la forma de pensar y del entorno de pensamiento del lector, alejado de los tiempos y de la realidad, y carece de concepción artística y emoción, convirtiéndose en un castillo suspendido en el aire.
En cuarto lugar, la poesía está impregnada de experiencias animales, vivencias o descripciones sexuales. Esta tendencia incluso se considera innovación vanguardista, pionera y audaz. De hecho, es también una especie de narcisismo, una alienación de los tiempos y de la realidad, una alienación de "mí" y "nosotros". Una vez que el poeta pierde la comunicación entre "yo" y "nosotros" y cae en un estado de autocomplacencia, ¿cuál es la conexión entre el "yo" del poeta y el "nosotros" del público? Si quieres experimentar el "sexo", es más directo ver una película. La poesía inevitablemente perderá su gracia y su poder, e incluso su sabor.