¿Cuáles son las cuatro habilidades de la interpretación de ópera?

Las cuatro habilidades de la interpretación de ópera son cantar, cantar, actuar y tocar.

1. Habilidades para el canto

Las habilidades para el canto son la primera técnica de expresión importante en las representaciones de ópera. Al gritar y elevar la voz, se puede ampliar el rango y el volumen vocal, la resistencia y el timbre. Se puede ejercitar la voz para cantar y se pueden ejercitar las habilidades de canto. Es necesario distinguir los cuatro tonos del yin y el yang, los tonos claros y turbios de los personajes y los cuatro tonos de los cinco tonos, y practicar las habilidades. como la articulación, el retorno de la rima, los chorros y la humectación del tono.

Cuando un actor ha dominado las habilidades básicas anteriores, es más importante ser bueno en el uso de habilidades vocales para expresar la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje.

Durante cientos de años, siempre ha habido una diferencia entre la transmisión de la voz y la transmisión de emociones en la estética de la ópera. Algunos actores se centran en la belleza del timbre y la melodía del canto, y prestan atención a. el encanto del canto; la melodía es recta y redonda, lo que sugiere que la emoción debe cantarse primero. La mayoría de los actores destacados combinan voz y emoción y utilizan el atractivo artístico de la música vocal para expresar los latidos del corazón de los personajes de la obra.

2. Recitar palabras

Recitar palabras y cantar se complementan y son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Luego de dominar la articulación, intensidad, brillo y otros elementos esenciales, los actores también deben manejar adecuadamente los cambios de ritmo de énfasis, urgencia, cadencia y frustración según las características de los personajes y el desarrollo de la trama según la obra específica, de modo que para lograr un sonido que sea agradable al oído y expresivo en el ámbito artístico.

La recitación de ópera se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: una es el rítmico "Yunbai" y la otra es el "Sanbai", que se basa en el dialecto respectivo y está cerca del lenguaje de la vida ( como la Ópera Huangmei), el dialecto Anqing de la Ópera Su, el dialecto Wu de la Ópera Su, el dialecto Jingbai de la Ópera de Pekín, etc.).

3. Trabajar

Hacer trabajo generalmente se refiere a habilidades escénicas y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. .

Cada movimiento en una representación de ópera (abrir y cerrar puertas, subir y bajar escaleras) debe estar estandarizado, organizado y tener el ritmo de la danza. Requiere habilidades básicas profundas, centrándose en la cintura y. partiendo de las reglas del movimiento. Armonía natural.

Después de que los actores de ópera hayan dominado varias habilidades básicas de la cintura, piernas, manos, brazos, cabeza y cuello desde la infancia, también deben combinar las habilidades y movimientos con la identidad del personaje, el propósito de los movimientos y la concepción emocional para dar a las personas una sensación de sentimiento real. Los actores excelentes no sólo tienen experiencia interior al actuar, sino que también la expresan a través de la apariencia. Pueden combinar el interior y el exterior con facilidad y no se limitan a seguir la formalidad.

4. Da Gong

El Da Gong, también conocido como arte marcial, es otra parte importante de los movimientos físicos de la ópera, que incluye saltos mortales, balanceos, diversos bailes y habilidades difíciles, como como Dominar, moverse hacia los lados, enfrentarse, rematar, etc. Los actores de ópera deben tener considerables habilidades básicas en cintura, piernas y mangos para poder satisfacer las necesidades de las representaciones de artes marciales.