¿Qué es el drama? (Introducción)
Hay muchos tipos de drama. Según las diferentes formas de representación, se puede dividir en teatro, ópera, ballet, ópera, etc. Los dramas tratan principalmente de diálogo, como "Lightning and Thunder"; las óperas tratan principalmente de canto, como "The White-Haired Girl" y "Turandot". La danza dramática trata principalmente de danza, como la ópera Lluvia de flores en la Ruta de la Seda; la ópera Kun, la Ópera de Pekín y varias óperas locales son formas de teatro tradicionales, con el canto y el baile como principales medios de expresión. Dependiendo de la complejidad y estructura de la trama, las obras se pueden dividir en obras completas y obras de un acto. El drama se puede dividir en drama histórico y drama moderno según las diferentes épocas reflejadas en el tema. Además, según la naturaleza y expresión de los conflictos, el drama se puede dividir en comedia, tragedia y drama. El drama contiene elementos tanto de tragedia como de comedia y representa la mayor proporción de obras dramáticas tanto nacionales como extranjeras en los tiempos antiguos y modernos.
El guión es la base y fundamento de la representación escénica y el componente principal del drama, que determina directamente la calidad ideológica y artística del drama. Los guiones suelen tener las siguientes características:
1. Hay contradicciones y conflictos agudos, es decir, conflictos dramáticos:
Los conflictos dramáticos muestran las características de los personajes, favorecen el desarrollo de la trama, y revelar el Tema de la obra. El desarrollo y cambios de los conflictos dramáticos constituyen la estructura argumental del guión. La estructura argumental de un guión generalmente se puede dividir en cuatro partes: inicio, desarrollo, clímax y final. Algunas obras de teatro largas también tienen un prólogo y un final.
2. Utilizar principalmente el lenguaje de los personajes (diálogo, letra, monólogos, narración) y las acciones para moldear a los personajes:
El lenguaje y las acciones de los personajes son muy personalizados y se adaptan a sus necesidades. respectivas identidades y rasgos de carácter.
3. Adecuado para representaciones teatrales:
Las personas, las cosas, el tiempo y el lugar están muy concentrados. No tengas demasiada gente, demasiados eventos, demasiadas escenas.
4. Existe una descripción de escena:
La descripción de escena se escribe al inicio, final y diálogo de cada escena (o escena), incluyendo personajes, hora, lugar, vestuario. , utilería, escenografía, expresiones, movimientos, actuaciones, etc. 1 Consejos de Drama Acción Dramática: (Acción dramática) El medio básico de expresión en el arte dramático, también conocido como acción escénica en las artes escénicas.
En la Poética, Aristóteles consideraba la acción como un medio especial de expresión en el drama. Señaló que el objeto (contenido) de la imitación dramática es la acción y el método de imitación es la acción. Desde la perspectiva del contenido escénico, el drama es el arte de la acción; desde la perspectiva de los medios de expresión, el drama es el arte de la acción. El drama utiliza la acción para imitar la acción humana o para imitar a "personas en acción". Como decía Aristóteles, la acción es la ley del drama.
Como medio de expresión, la acción dramática surge de la vida, pero no es lo mismo que la acción en la vida. La acción, como lenguaje de vida, se refiere a acciones humanas o actividades corporales. En el arte dramático, las llamadas acciones incluyen también las actividades físicas, generalmente llamadas acciones externas y acciones corporales. Sin embargo, el significado de acción dramática también incluye actividades invisibles.
h. Baker dividió las acciones en dos categorías: acciones externas y actividades internas, y luego las dividió en las siguientes cinco categorías: 1. Acciones externas puras 2. Acciones de ayuda al desarrollo de la personalidad; trama y explicación de la acción de la trama; 4. acción interna; 5. acción estática.
j.h. Lawson cree que en el drama, hablar (líneas) es también una forma de acción.
Algunas personas también piensan que la forma real de realizar acciones dramáticas se puede dividir en acciones corporales externas, acciones verbales y acciones estáticas.
Las acciones externas se refieren a acciones que pueden ser vistas directamente por la audiencia; las acciones verbales se refieren al diálogo, monólogo, narración, etc.; las acciones estáticas también se denominan pausas, silencio, etc. , significa que los personajes de la obra no tienen movimientos corporales ni líneas evidentes, y aparentemente se encuentran en un estado estático. La razón por la que se considera un modo de acción es que los personajes tienen ricas actividades internas en el momento quieto y transmiten sus actividades internas al público a través de los gestos y expresiones de los actores.
Una acción dramática completa se puede dividir en: qué hacer, por qué hacerlo, cómo hacerlo, qué hacer se refiere al contenido de la acción, por qué hacerlo se refiere a la motivación psicológica; de la acción; cómo hacerlo se refiere a la forma específica de acción. Entre ellos, por qué hacerlo y cómo hacerlo están estrechamente relacionados, y el primero restringe el segundo. En una obra de teatro, la indicación del dramaturgo generalmente es exactamente qué hacer. Para completar una acción, el actor primero debe descubrir por qué quiere realizarla (motivación psicológica específica) y luego establecer un patrón de acción específico. De manera similar, cada línea (acción verbal) de un personaje se puede dividir en qué decir, por qué decirlo y cómo decirlo.
La acción dramática es intuitiva al principio. El drama utiliza la acción para presentar intuitivamente a la audiencia las acciones de los personajes, los eventos y el desarrollo de conflictos. Mientras tanto, se va revelando acción dramática. En el drama, las actividades psicológicas de los propios personajes no son intuitivas y diversas acciones son manifestaciones de contenidos psicológicos no intuitivos.
Toda acción dramática tiene causas internas y externas. La causa interna de la conducta es la motivación psicológica del actor; la causa externa de la acción es la situación objetiva. La situación da forma a un personaje y lo incita a generar un contenido mental específico antes de realizar una acción. Por tanto, toda acción dramática completa implica un proceso externo-interno-externo. Sólo mostrando razones internas y externas para la acción. El público comprenderá el significado de esta acción.
Lawson dijo: La "movilidad" es una característica importante de la acción dramática. La llamada “fluidez” se refiere a su continuidad causal, es decir, una acción se origina a partir de otras acciones y provoca otras acciones al mismo tiempo. Cada escena dramática se compone de un sistema de acción con una misma causa y efecto y desarrollo sustentable.
El drama moderno ofrece algunos elementos nuevos de acción, el más expresivo de los cuales es el sonido. El sonido fue originalmente un componente auxiliar de la acción en el drama, o utilizado para reproducir el ambiente de la acción, o para resaltar las emociones internas de los personajes, pero también puede ser un elemento de acción o como expresión simbólica de un conflicto; , o como una intuición de las actividades internas de los personajes. Apariencia.
Argumento dramático: uno de los componentes de una obra dramática. En términos generales, se refiere al proceso de desarrollo de acontecimientos y conflictos de la vida compuesto por diversas relaciones entre personajes y personajes, personajes y entorno en la obra.
La trama de un drama se compone de escenas consecutivas. La escena es la unidad básica del desarrollo de la trama, y la trama se desarrolla con la transferencia secundaria de la escena.
La trama de este drama está llena de pistas. Las pistas son las pistas y el contexto del proceso de desarrollo de la trama, por lo que también se denominan líneas argumentales. Los trabajos con tramas simples se pueden desarrollar en una sola línea; los trabajos con tramas complejas se pueden desarrollar en dos o más líneas. Las pistas de este último se dividen en dos partes. La línea principal es la trama que recorre toda la situación con las actividades de los personajes principales. Las líneas argumentales secundarias que se desarrollan con las actividades de otros personajes se denominan líneas auxiliares. La línea secundaria debe formar una conexión orgánica con la línea principal y desempeñar un papel para resaltar la línea principal. Las pistas también se dividen en claras y oscuras. La trama presentada directamente en el escenario a través de las acciones de los propios personajes es la trama brillante de las actividades detrás de escena introducidas y explicadas indirectamente por los personajes; línea. El hilo principal suele ser obvio, pero también hay hilos ocultos que sirven como hilo principal.
Las acciones y desarrollo de los personajes son la forma externa de la trama dramática; la motivación y el desarrollo de las acciones de los personajes son la motivación potencial de la trama dramática. Por eso, algunas personas piensan que la trama de una obra de teatro se compone de la intención, los medios para lograr la intención y el fin de esos medios. Entre los diferentes estilos de drama, algunos se centran en el poder externo de la acción (como el melodrama), mientras que otros se centran en la profundidad psicológica (como el psicodrama).
El papel más importante de la trama dramática en la obra es servir a la exhibición del personaje. Al mismo tiempo, la trama dramática en sí tiene un efecto artístico y un valor estético relativamente independientes, que pueden atraer y deleitar al público. En la creación dramática, no podemos ignorar la trama, lo que hará que la obra carezca de un poder artístico emocionante, y no podemos simplemente seguir la trama, lo que ahogará a los personajes y hará que la obra carezca de profundidad ideológica. Engels alguna vez exigió que el drama lograra "una combinación perfecta de gran profundidad ideológica y contenido histórico consciente, así como la viveza y riqueza de las tramas dramáticas de Shakespeare".
Situación dramática: uno de los elementos de una obra dramática . Tramas y situaciones utilizadas en el teatro para expresar temas. Diderot, esteticista y teórico del drama francés del siglo XVIII, señaló que en las comedias pasadas, la personalidad era el objeto principal.
En las obras dramáticas, las actividades psicológicas de los personajes están reguladas y restringidas por la situación, y la situación, como medio de intuición y acción psicológica, es también la premisa. Situaciones específicas - contenido psicológico específico - acciones específicas, esta es una cadena causal reflejada en las obras dramáticas. Al mismo tiempo, en el drama, cada situación tiene distintos grados de “qué pasaría si”. En consecuencia, "situación hipotética" debería adquirir también una especie de connotación dramática.
Cuando la gente habla de drama, a menudo se refiere a fenómenos como el azar, la coincidencia y la fusión. Especialmente cuando la gente utiliza este concepto como lenguaje de vida, a menudo utilizan este significado, que es el significado original y externo del drama.
Debido a que los teóricos del drama tienen diferentes puntos de vista sobre las características del drama, lo interpretan de manera diferente. En resumen, existen los siguientes puntos:
1. Conectar el drama con el conflicto y creer que el drama radica en contradicciones y conflictos intensos y profundos. El llamado "sin conflicto no hay drama". expresión popular de esta visión.
2. El drama radica en la influencia mutua y la competencia entre personajes de las obras dramáticas. Schlegel ha dejado claro este punto.
3. Discutir las características del teatro desde la perspectiva de la diferencia entre teatro, novela y poesía lírica, y definir el drama a partir de esta base. El dramaturgo y teórico alemán Freitag veía el drama como una actividad interior condensada en voluntad y acción, así como el impacto de las acciones propias y ajenas en la mente. Debido a que el significado del drama es difícil de comprender, algunas personas recurren a la perspectiva de los efectos dramáticos de la interpretación para explicarlo. Como Guillermo. Archer creía que el drama consistía en la representación de personajes de ficción que atraían al público general reunido en el teatro. ¿El teórico del teatro estadounidense George? Baker lo define como: hacer que el público general se interese por la interpretación de personajes de ficción a través de canales emocionales.
Supenso dramático: (suspenso en la obra) término utilizado por los guionistas de drama, también conocido como “tensión”. Basándose en las características psicológicas del público, que necesita expresar sus emociones al ver una obra, el guionista o director organiza la trama con finales no resueltos e impredecibles para despertar la ansiosa expectación del público por el resultado. Es un método importante para hacer que la trama sea fascinante, mantener y mejorar continuamente el interés de la audiencia en la creación dramática.
El suspense dramático surge de la expectativa generada por las continuas dudas e inquietudes psicológicas de las personas. La Poética de Aristóteles es la primera obra que involucra suspenso en la teoría de la escritura de guiones occidental. Aunque no hay suspenso en las obras teóricas de la ópera china, Li Yu pidió "eliminar el mal" en el capítulo sobre la estructura de la letra y la música de "Casual Love", que básicamente tiene una connotación similar al suspenso. Es difícil entender qué está pasando y no sé qué pasará". Muestra".
La composición del suspense dramático depende principalmente de las siguientes condiciones:
1. Hay una crisis acechando en el destino de los personajes;
2. y la muerte, el éxito y el fracaso Es posible, hay dos destinos, dos finales;
3. Si hay un conflicto igualado, debe haber un resultado;
4. El carácter y las acciones de los personajes principales de la obra pueden provocar el amor emocional del público;
5. El público tiene muy clara la tendencia de desarrollo futuro. El desarrollo lógico de la trama y el fuerte amor y odio por los personajes son dos elementos importantes del suspenso.
El uso del suspense en los guiones se divide generalmente en dos categorías:
1. También conocido como patrón general de suspenso y pequeña tensión en la escena principal. El suspenso general es el foco del conflicto principal de toda la obra y debe plantearse al comienzo del guión e intensificarse a medida que el conflicto aumenta hasta el clímax. Es el pilar emocional que recorre la estructura dramática de la obra. El pequeño suspenso pertenece a la tensión local en cada párrafo de desarrollo o escena principal del guión, que enriquece y fortalece continuamente el suspenso general. Al final de cada escena o escena, lleva la atención y el interés del público a la siguiente escena o escena. .
2. Espere suspenso y suspenso inesperado. El suspenso anticipado se basa en ocultar secretos a la audiencia, y es la expectativa de la audiencia basada en alguna premonición y comprensión del destino y el desarrollo de los eventos. El suspenso repentino se basa principalmente en ocultar secretos a la audiencia y mejora el efecto dramático al sorprender a la audiencia; . Se trata de una situación inesperada pero razonablemente compleja y un giro peligroso en el desarrollo de la trama, también llamado accidente o sorpresa.
En la creación real, diferentes estilos y tipos de guiones utilizan estos dos tipos de suspenso de diferentes maneras.
Preste atención a la descripción de los personajes y utilice la anticipación y el suspenso; los dramas episódicos utilizan más suspenso repentino. En aplicaciones prácticas, existe una relación complementaria entre los dos. En términos generales, el autor siempre mantiene las emociones de la audiencia a través del suspenso esperado, y también utiliza el suspenso repentino para provocar los altibajos de la trama dramática y las emociones de la audiencia, intensificando así aún más la tensión del conflicto.
La formación, mantenimiento y fortalecimiento del suspenso requieren de las técnicas artísticas de "supresión" y "retraso", que algunas teorías dramáticas también llaman "retraso" o "mitigación". Significa que en el proceso de conflicto agudo y trama tensa, el autor utiliza diversas condiciones y factores de ambos lados del conflicto para suprimir o interferir con el conflicto y la situación dramática con una trama o escenas intercaladas al margen, creando una calidez superficial temporal. , pero en realidad fortalece la agudeza del conflicto y la tensión de la trama, y fortalece las expectativas de la audiencia. Otra forma de detener la táctica es terminarla abruptamente en un momento tenso del conflicto, dejándote preguntándote qué sucederá a continuación y escuchando el suspenso y los intervalos de la siguiente ruptura, mejorando así en gran medida el efecto artístico.
El formato de alternancia de suspenso y retardo está relacionado con el límite de resistencia psicológica del público a la hora de ver el programa. La tensión continua sólo hará que la audiencia se sienta cansada, y el alivio temporal es ajustar sus emociones y prepararse para una mayor tensión.
La vida social es compleja y el desarrollo de las contradicciones se ve afectado y restringido por varios factores. Inevitablemente habrá giros y vueltas, avances y retrocesos, e inevitablemente se producirán cambios inesperados. Para saber cómo crear suspenso en un drama, primero debes estar familiarizado con las leyes de desarrollo de las cosas en la vida. El valor estético del suspenso dramático reside en si se ajusta a las leyes del desarrollo de la vida y a la lógica del desarrollo del carácter.
Guión: (Play-Script) es un estilo literario que utiliza al narrador en primera persona para expresar la trama. Es la base escrita de las representaciones dramáticas. En el ámbito de la literatura, es un género especial de obras literarias; en el ámbito de la práctica dramática, es la base y punto de partida de la actividad dramática.
El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones e instrucciones escénicas de los personajes de la obra. Los diálogos, monólogos y narradores utilizan un narrador en primera persona, pero en la ópera se suele utilizar la letra. La descripción escénica en el guión es una descripción narrativa escrita con la voz del dramaturgo, que incluye una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características, movimientos corporales y actividades internas de los personajes de la obra. , una descripción de la escena y la atmósfera, requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.
En la historia del desarrollo del drama, los guiones aparecieron aproximadamente cuando el drama se formó y maduró formalmente. El desarrollo de la tragedia griega antigua desde el ritual dionisíaco inicial hasta un arte escénico completo marcó fundamentalmente el surgimiento de un gran número de guiones trágicos; las óperas y dramas chinos de las dinastías Song y Yuan son la evidencia más confiable de la madurez del drama chino; . La madurez del drama clásico indio y japonés también está marcada por una serie de guiones transmitidos de generación en generación. Pero también hay algunas formas dramáticas maduras sin guión, como algunas historias divertidas de la antigua Grecia y Roma, las primeras comedias de improvisación en Italia, algunas obras de teatro orales en kabuki japonés, sketches de canciones y danzas y sketches cómicos de la dinastía Tang en China, y pantomima moderna. Las representaciones de este tipo de obras a veces se basan en un hilo argumental no escrito y, a veces, hay un resumen escrito de la trama que describe la situación general de la escena en forma de un esquema. Esta sinopsis de la trama se llama "Sideshow". La commedia dell'arte italiana y los primeros dramas chinos (nuevos dramas) utilizaban principalmente actuaciones. Los gráficos de pantalla no son estrictamente guiones.
Existe un tipo de guión que persigue principalmente la calidad literaria y no tiene como objetivo la interpretación, o no es adecuado para la interpretación. Se llama "drama de escritorio" y "drama de estudio". Los románticos europeos del siglo XIX escribieron muchos poemas en forma de drama, que estaban destinados únicamente a la lectura humana. La creación de guiones, como base literaria de la interpretación dramática, debe abordar adecuadamente la relación entre la naturaleza literaria y la naturaleza escénica, siendo la interpretación el propósito y el destino.
En las actuaciones reales, algunos directores procesan adecuadamente el guión escrito por el guionista de acuerdo con las necesidades de la actuación, formando un guión de actuación escrito especialmente para la actuación, también llamado guión. Los guiones de actuación generalmente no cambian la esencia espiritual ni el estilo artístico del guión original.