Quiero la vida de Picasso

Pablo Picasso (español: Pablo Ruiz Picasso, 25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973) o Picasso, nombre completo Pablo Luis Picasso Caso, pintor y escultor español. Miembro del partido francés. Junto con Georges Braque, es el fundador del cubismo. Picasso es uno de los principales representantes del arte moderno del siglo XX. Tiene más de 20.000 piezas de obras en el mundo, entre óleos, bocetos, esculturas, collages, cerámicas y otras obras. Picasso fue uno de los pocos pintores que alcanzó fama y fortuna durante su vida. A principios de 1881, Picasso nació en Málaga, Andalucía, España, de Don José Ruiz y Blasco y María Picasso. El primer hijo de María Picasso y López. Después de que Picasso fue bautizado, se le dio el nombre de pila "Pablo Diego José Francisco di Paola Juan Napomucino Maria di Los Remei" "Dios Cipriano di La Santo Cima Trinidad Crito", una serie de nombres de pila representan el respeto por muchos santos y familiares, y De acuerdo con la costumbre española, agregue los nombres respectivamente para representar a “Luiz” y “Picasso” de los padres. El padre de Picasso también era pintor y se especializaba en bocetos naturales de pájaros y otros animales. Se desempeñó como profesor de arte en una escuela técnica y director de una galería de arte local durante toda su vida. Picasso mostró su pasión y habilidad por la pintura desde muy temprana edad. Según la madre de Picasso, la primera palabra que Picasso aprendió a decir fue "piz, piz", que es la pronunciación corta de la palabra española "lápiz (lápiz)". A la edad de siete años, el padre de Picasso comenzó a entrenarlo formalmente en dibujo de figuras y pintura al óleo. El padre de Picasso era un profesor de pensamiento tradicional. Creía firmemente que imitar las obras de los maestros y dibujar estatuas de yeso y modelos humanos era una formación necesaria para todo pintor. Como resultado, Picasso se centró únicamente en el arte y descuidó sus tareas escolares. En 1891, debido a que su padre se convirtió en profesor de una escuela de arte, la familia Picasso se trasladó a la provincia de A Coruña. Permanecieron en A Coruña casi cuatro años. Por casualidad, su padre descubrió que Picasso estaba coloreando su dibujo de paloma inacabado. Después de observar cuidadosamente las pinceladas de Picasso, el padre de Picasso sintió profundamente que su hijo de trece años lo había superado y juró no pintar más. Referencia de la imagen: upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/3/3e/Malaga_Picasso-Geburtshaus2004/180px-Malaga_Picasso-Geburtshaus2004 La casa donde nació Picasso, Málaga, España, 1895, cuando Picasso tenía siete años Su hermana Conchita Murió de difteria, que se convirtió en una sombra en la vida de Picasso. La familia Picasso se mudó a Barcelona. Más tarde, su padre convenció a la escuela para que permitiera a Picasso tomar el examen de omisión, y Picasso completó el examen en una semana que los estudiantes comunes tardaron un mes en completar. Picasso, que en ese momento solo tenía 13 años, fue muy afirmado por la revisión. comité. Su padre alquiló una pequeña habitación cerca de su casa para que Picasso trabajara solo y revisaba las pinturas de Picasso muchas veces al día, lo que provocaba frecuentes peleas entre padre e hijo. El padre y el tío de Picasso decidieron enviar a Picasso a la principal escuela de arte de España: la Escuela de Pintores de San Fernando de Madrid. En 1897, Picasso, con dieciséis años, partió solo hacia Madrid por primera vez. Sin embargo, después de matricularse, Picasso dejó de ir a la escuela porque no podía recibir una educación formal y de buen comportamiento. Picasso recurrió a la Galería del Prado en Madrid para admirar las obras de artistas respetados como Diego Velázquez, Francisco Goya y Francisco Survaran. Picasso admiraba especialmente a El Greco. Sus características, como miembros alargados, colores llamativos y rostros misteriosos, influyeron profundamente en el estilo pictórico de Picasso. Vida personal Después de completar sus estudios en Madrid, Picasso viajó solo a París, la capital del arte europeo, en 1900. En París conoció al periodista y poeta local Max Jacobs. Jacob ayudó a Picasso, que no estaba familiarizado con el lugar, a comprender y aprender el idioma local y las obras literarias, y se convirtió en el primer amigo de Picasso en París. Era el día más frío en París y Picasso a menudo tenía que quemar sus obras para mantenerse caliente. En 1901 Picasso viajó a Madrid.

Durante sus primeros cinco meses en Madrid, el amigo de Picasso, Francisco de Eschez Sóller, les encontró un trabajo a los dos en la revista "Arte Joven" y Sóller se encargaba de escribir artículos, y Picasso se encargaba de escribir artículos. la publicación, la mayoría de las cuales eran caricaturas de terror y obras de compasión por los pobres. La primera publicación en la que participaron se publicó el 31 de marzo de 1901. Al mismo tiempo, Picasso comenzó a firmar cuadros Picasso, sustituyendo la firma original de Pablo Ruiz y Picasso. A principios del siglo XX, Picasso trabajó entre Barcelona y París. En 1904, durante una tormenta, Picasso conoció y se enamoró del modelo bohemio Fernand Olivier, creando así el Período Rosa y pintó muchas pinturas sobre ella. Después de ganar algo de prestigio y oportunidades, Fernand dejó a Picasso porque no podía llevarse bien con él. Sumado a la muerte de su padre, Picasso estaba muy deprimido y conoció a Marcello, a quien llamó Eva Govey. Picasso creó muchas obras que expresan su amor por Eva durante el período cubista. Sin embargo, en 1915, Eva lamentablemente murió de una enfermedad, lo que entristeció mucho a Picasso. En el verano de 1918, Picasso se casó con Olga Kokova, una bailarina del Teatro Sergei Diaghilev. Picasso conoció a Olga cuando diseñaba el vestuario para el ballet Parade de la compañía en Roma. Después de casarse, los dos se fueron de luna de miel a una villa cerca de Biarritz y tuvieron un hijo, Paul. En julio de 1936, estalló el conflicto civil en España y Picasso pintó "El sueño de Franco" para criticar el comportamiento de Franco. En 1937, el señor de la guerra Franco bombardeó Guernica. Picasso pintó la enorme obra maestra "Guernica" y la exhibió en la Exposición Universal de París. En 1949, su obra "Paloma Blanca" fue seleccionada como cartel de la Conferencia Internacional de la Paz. 2010-03-02 23:48:12 Suplemento: Muerte Barrob Picasso falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia. En ese momento, él y su esposa Jacqueline estaban invitando a cenar a unos amigos. Las últimas palabras que dijo Picasso antes de su muerte fueron: "Bebe una copa de vino, bebe por mi salud. Sabes que ya no puedo beber". Picasso fue enterrado en el jardín de Wolfnagsburg, en el sur de Francia. Jacqueline impidió que sus hijos, Claude y Paloma, asistieran al funeral [2]. En 1986, Jacqueline se suicidó con una pistola a la edad de sesenta años. zh. *** /wiki/%E7%95%A2%E5%8D%A1%E7%B4%A2

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PICASSO (PICASSO) 1881-1973 d.C., España, nombre completo Pablo. Luis. PABLO RUIZ PICASSO es sin duda el artista más conocido del siglo XX. Existen innumerables libros, reportajes y vídeos sobre él. Padre José. Luis. Brasi es una profesora de arte nacida en Málaga, España. Picasso ha estado a la vanguardia del arte europeo desde 1900 y, con el tiempo, se convirtió en uno de los artistas más influyentes y singularmente creativos del arte moderno. El contenido de las primeras obras de Picasso trataba más de temas de la vida real que de arte o naturaleza. La fuerte atmósfera de melancolía y desesperación en su "Período Azul" (alrededor de 1901-1904 d. C.) estuvo influenciada por la atención prestada a la vida y la muerte en el último siglo. En aquella época, Francia y España estaban llenas de una atmósfera de melancolía y depresión. Los jóvenes pálidos estaban cansados ​​del mundo. La mayoría de los pintores vivían en la pobreza. En 1901, Picasso alquiló un estudio cerca de Montmartre, donde se reunían los pintores, pero sus obras. Debido a la falta de interés, la vida dura y la personalidad tranquila y solitaria, abandonó los colores brillantes en los siguientes tres años y todas sus pinturas quedaron sumergidas en el azul. El "Autorretrato Azul" creado en 1901 se puede ver en general en este cuadro, su fondo melancólico muestra su situación interior, pero lo que cuesta ver es que solo tenía 20 años en ese momento. Sus ojos reales, rasgos delgados y expresión triste revelaron su estado mental. El abrigo azul mostró que Picasso se sintió aliviado de la desesperación y la muerte de su amigo porque su amigo Casaguemas tuvo un gran impacto.

Picasso confesó una vez al historiador de arte Pierre-Dex: "Empecé a pintar en azul cuando pensaba que Casaguemas estaba muerto". Tras la muerte del pintor español Casaguemas, Pica sufrió un duro golpe y pintó cinco cuadros basados ​​en la muerte de su amigo. Picasso se mudó al "Barco de Lavado" en mayo de 1904, al final del Período Azul. Posteriormente conoció a Fernández. Olivier, gracias a ella, Picasso recuperó su confianza y poco a poco abandonó la pintura únicamente con azul. En 1905 d.C., Picasso creó la "Familia de artistas errantes", que inició el "Período Rosa". Durante el "Período Rosa" (1904-1906 d.C.), la paleta de Picasso se volvió repentinamente más brillante, utilizando tonos rosados, grises y ocres, creando una atmósfera de profunda tristeza. El tema de "La casa del malabarista" está tomado del circo y del teatro. En aquella época, todos los especialistas de Montmartre conocían a Picasso. El artista empatizó con la desigualdad social y política de la época, y esto se presenta en sus obras de manera sutil. Más tarde, Picasso conoció a la bailarina Olga mientras realizaba trabajos de decoración escénica para la Compañía de Ballet Ruso. Picasso se sintió profundamente atraído por Cocroix debido a su temperamento excepcional y estilo encantador. Finalmente se casaron en 1918. Su hijo Paul nació tres años después, Picasso finalmente tuvo una familia feliz. En 1907, Picasso completó "Madre e hijo". Aunque este tema ya había sido pintado antes, esta obra fue un punto de inflexión en su carrera creativa. Esta pintura rompió con las pinturas "agradables" y formó un nuevo tipo de lenguaje pictórico. Picasso pintó una imagen inesperada: la madre ya no ama, el niño ya no es inocente, los dos rostros son amenazantes y la ropa roja y azul también tiene sus propios significados especiales. La impresión de Picasso destruye la imagen del amor maternal en la imaginación general y, al mismo tiempo, subvierte las técnicas pictóricas tradicionales. Una vez dijo: "En el pasado, una pintura era el resultado de la suma de muchas cosas, pero en mi obra, la pintura es la suma de una serie de destrucciones". Más tarde, la obra "Las señoritas de Aviñón" también provocó. un shock sin precedentes, que no tiene precedentes en la historia. Una pintura que se centra en la belleza femenina y presenta la verdadera naturaleza del cuerpo humano. Tiene similitudes con "Madre e hijo", como los rostros de las figuras que se asemejan a máscaras africanas o cabezas talladas primitivas españolas. Porque una vez que Picasso visitó el Museo de Oceanía y África en París, quedó profundamente impactado: ¡Resulta que existe un arte que no se limita a representar la realidad, sino a replicarla! Este es un arte espontáneo y original. Después de eso, Picasso siguió esforzándose en sentir la "espontaneidad" de las cosas. Se aisló y siguió libremente sus propios instintos creativos, independientemente de los pensamientos y opiniones de quienes lo rodeaban. En aquella época, algunos pensaban que Picasso era un lunático incorregible. Sólo el coleccionista Kahnweiler lo comprendía y lo apoyaba. Kahnweiler era un marchante de arte, coleccionista, crítico de arte y editor. Era la figura más importante de las obras de Picasso. . Antes de la Primera Guerra Mundial, la economía europea era próspera. Después de la guerra, la gente estaba deprimida. Aunque Francia había salido victoriosa, todavía estaba devastada. La sociedad había vuelto a las tendencias tradicionales. Picasso y otros eran muy conscientes de la tendencia de la época. y formó una nueva tendencia en la creación. Un torbellino de clasicismo. Comenzó a dedicarse a creaciones neoclásicas realistas, como cielos brillantes, rostros estatuarios, mujeres con ropas antiguas... etc. Picasso se dedicó brevemente al neoclasicismo, y luego se dedicó a creaciones surrealistas. "Raza" es la obra representativa del "período neoclásico" de Picasso. Después de un período de días tranquilos y cálidos, Picasso comenzó a sentirse cansado de la vida extravagante y comenzó a tener otra apasionada historia de amor. La heroína era María. Tales. Ella fue modelo de Picasso primero y luego su amante. "Marie-Thérèse sentada" es una obra maestra completada diez años después de que Picasso usara un pincel para pintar el sentimiento del momento en que la conoció. Picasso tenía 55 años cuando hizo esta obra. fue completado. Esta "Marie-Thérèse sentada" se ha convertido en el retrato más llamativo del Museo Picasso. El año 1903 fue el período más agitado en la vida privada de Picasso. En ese momento, Picasso se había casado con Oga, vivía con Marie y comenzó a enamorarse de la fotógrafa Dora. Mal, mientras Olga dio a luz a Paul y Mary dio a luz a su hija Maya. Para poder competir por él, comenzó una guerra entre las tres mujeres. Esta obra fue pintada cuando la relación de Picasso con Marie se vio gravemente dañada.

Creación de Picasso "Marie Thérèse sentada"

Referencia: content.edu/primary/art/ch_js/biography/artists/picasso