Quiero saber sobre la vida de Shakespeare.

W. William Shakespeare (1564～1616) fue un gran dramaturgo y poeta del Renacimiento británico y el maestro de la literatura humanística del Renacimiento europeo.

Nombre chino: William Shakespeare

Nombre extranjero: W. William Shakespeare

Nacionalidad: británica

Lugar de nacimiento: Warley, Inglaterra Stratford, Secretario del condado

Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1564

Fecha de muerte: 3 de mayo de 1616

Ocupación: Dramaturgo, poeta, actor

Obras representativas: cuatro tragedias importantes: "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear" y "Macbeth"

Las obras representativas de Shakespeare incluyen cuatro tragedias importantes: "Hamlet" "(inglés: Hamlet ), "Othello" (inglés: Othello), "King Lear" (inglés: King Lear), "Macbeth" (inglés: Mac Beth). Comedias famosas: "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Noche de Reyes", "Como más te guste" ("Como más te guste"). Dramas históricos: "Enrique IV", "Enrique V" y "Carlos II". Drama: "Romeo y Julieta". También escribió 154 sonetos y dos poemas largos. Ben Jonson lo llamó "el alma de la época", y Marx lo llamó a él y a Esquilo de la antigua Grecia "el mayor genio dramático de la humanidad". Aunque Shakespeare sólo escribió en inglés, fue un autor de fama mundial. La mayoría de sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y sus obras se han representado en muchos países. Murió de enfermedad el 23 de abril de 1616. Su fecha de nacimiento y muerte resultó ser la misma. Shakespeare nació el mismo año que Galileo, el famoso matemático, físico, astrónomo y filósofo italiano, y pionero de la ciencia experimental moderna. Respetado como "Shakespeare" por la gente. La selección de la escuela secundaria es "El mercader de Venecia". La selección de la escuela secundaria es "Hamlet".

El gran dramaturgo y poeta renacentista inglés William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564, en una familia de ciudadanos adinerados en Stratford-upon-Avon, condado de Warwick, en el centro de Inglaterra. Su padre, John Shakespeare, era un tendero que se dedicaba a la fabricación de lana, cuero y cereales. En 1565, Shakespeare (11 fotografías) se desempeñó como funcionario civil de la ciudad y fue elegido alcalde tres años después. Cuando era niño, estudió en una "escuela literaria" local que enseñaba principalmente latín y dominó las habilidades básicas y el rico conocimiento de la escritura. Sin embargo, debido a la quiebra de su padre, no pudo graduarse y se embarcó en el camino de la escritura. ganarse la vida por su cuenta. Trabajó como aprendiz de carnicero, enseñó en una escuela rural y trabajó en varias otras ocupaciones, lo que le dio mucha experiencia social. El historiador George Stevenson dijo que las generaciones posteriores pueden delinear aproximadamente la trayectoria de la vida de Shakespeare a partir de estos materiales escritos: después de cumplir 20 años, se fue a Londres y trabajó por primera vez como mozo de cuadra en el teatro. Trabajó como personal de mantenimiento, luego se unió a un grupo de teatro y trabajó como actor. director. Fue guionista y accionista del teatro; empezó a escribir hacia 1588, adaptando primero las obras de sus predecesores, y pronto empezó a crear de forma independiente. En ese momento, el mundo del teatro estaba dominado por "talentos universitarios" con experiencia en Oxford y Cambridge. Un famoso dramaturgo escribió una vez un artículo en tono despectivo para ridiculizar a Shakespeare, un "plebeyo vulgar" y "cuervo nuevo rico" por atreverse a actuar. el mismo papel que Shakespeare. ¡Los "genios nobles" compiten entre sí! Pero más tarde Shakespeare se ganó el apoyo y el amor de una amplia audiencia, incluidos grupos de estudiantes universitarios. Los estudiantes alguna vez representaron algunas de las obras de Shakespeare, como "Hamlet" y "La comedia de los errores" en su tiempo libre en la escuela. En 1597 regresó a su ciudad natal para comprar bienes inmuebles y pasar los últimos días de su vida. Aunque recibió una buena educación básica, nunca fue a la universidad. En 1598, el académico universitario F. Mills enumeró las obras de Shakespeare antes de los 35 años en su "Tesoro de la sabiduría" y elogió sus comedias y tragedias como "incomparables", ubicándolo entre los poetas dramáticos de primer nivel de la antigüedad. Pero nunca publicó ninguna de sus obras durante su vida. El éxito de sus escritos le valió a Shakespeare el favor de Lord Southampton, quien se convirtió en su protector. A principios de la década de 1990, Shakespeare dedicó dos de sus largos poemas, "Venus y Adonis" y "La humillación de Lucrecia", al Señor, y también escribió algunos sonetos para el Señor. Con la ayuda de la relación del Señor, Shakespeare ingresó al salón cultural de la aristocracia, lo que le dio la oportunidad de observar y comprender la sociedad de clase alta, amplió sus horizontes de vida y le proporcionó una rica fuente para sus futuras creaciones.

A partir de 1594, la compañía a la que pertenecía estuvo protegida por los ministros de palacio y se llamó "la compañía del chambelán". En 1596 solicitó el título de "caballero" y el derecho a poseer un escudo de armas a nombre de su padre y compró tres veces importantes propiedades inmobiliarias. En 1603, Jacobo I ascendió al trono y su compañía pasó a llamarse "King's Troupe". Él y los actores de la compañía fueron nombrados asistentes reales. Por lo tanto, además de las actuaciones regulares en gira, la compañía también actuaba a menudo en el. corte El guión de Shakespeare se hizo famoso en todos los ámbitos de la vida. Shakespeare vivió en Londres durante más de veinte años, tiempo durante el cual su esposa permaneció en Stratford. Acercándose a la edad del destino, se retiró y regresó a su ciudad natal de Stratford (alrededor de 1612). Shakespeare murió lamentablemente alrededor de su quincuagésimo segundo cumpleaños el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la Iglesia de la Santísima Trinidad. Murió dejando testamento. Shakespeare

Shakespeare era un famoso homosexual y todos sus sonetos fueron escritos para sus amantes del mismo sexo. Según informes de los medios británicos, un coleccionista británico volvió a identificar una pintura familiar. la pintura al óleo está oculta y resulta que esta hermosa "mujer" no es otra que la legendaria pareja homosexual de Shakespeare: Henry O'Shesley, el tercer conde de Southampton. (De hecho, Shakespeare era una mujer) La familia Cobb que descubrió esta pintura al óleo "asombrosa" tiene una rica colección. Alec Cobb, quien heredó toda la colección de arte, dijo en una entrevista con periodistas que pensaba que era la persona en. el cuadro era de una mujer noble llamada Norton, porque las palabras Sra. Norton estaban claramente escritas en la parte posterior del cuadro al óleo. Pero hace unos años, un coleccionista de arte que lo visitó por casualidad le dijo a Cobb que creía que la persona en la pintura no era una mujer, sino un hombre disfrazado de mujer. Unas pocas palabras despertaron al soñador y Cobb comenzó a reexaminar su verdadera identidad. No fue hasta principios de este año que finalmente se reveló el misterio. La historia de este óleo se remonta a finales del siglo XVI.

La antigua residencia de Shakespeare (20 fotografías) En el cuadro, el conde de Southampton aparece pintado con maquillaje y lápiz labial en los labios. , y un delicado arete en su oreja izquierda. El cabello largo se extiende hasta el pecho, luciendo muy femenino. El National Trust, la autoridad histórica y cultural británica, ha confirmado que la pintura al óleo es auténtica. La pintura fue terminada entre 1590 y 1593, cuando Shakespeare vivía en la casa del tercer conde de Southampton. Aunque Shakespeare estuvo casado con Anna Hathaway, su verdadera orientación sexual siempre ha sido un tema controvertido entre los críticos literarios. Se dice que el conde de Southampton es gay desde hace mucho tiempo y su relación con Shakespeare es aún más confusa. Una vez, el conde recibió a Shakespeare en su apartamento, y los famosos "Sonetos" de Shakespeare estaban dedicados a un joven apuesto que era "tan hermoso como una mujer". (Sin embargo, algunas personas piensan que la primera docena de poemas de la colección de sonetos abogan por la sucesión de la línea familiar y no pueden entenderse como escritos para su novio). Muchos historiadores ya han investigado que la admiración en los poemas de Shakespeare es más Probablemente dirigido hacia la persona disfrazada. Novio guapo que se hace pasar por una mujer. Desafortunadamente, Shakespeare murió alrededor de su quincuagésimo segundo cumpleaños en 1616 y fue enterrado en la Iglesia de la Santísima Trinidad. El día de su muerte fue el mismo mes y día que el día de su nacimiento. Murió dejando testamento. Dos de sus retratos que se dice que son más fiables son el busto de la iglesia y el retrato de Droshot, y la letra tiene 6 firmas y tres páginas de la obra "Sir Thomas More".

Obras personales

Shakespeare escribió treinta y siete obras de teatro en más de 20 años, aproximadamente entre 1590 y 1612 (como "Los dos hermanos", coescrita con Fletcher, "Noble Relatives"). " tiene treinta y ocho años), y también escribió dos largos poemas "Venus y Adonis", "La humillación de Lucrecia" y 154 sonetos. Sus obras se basan principalmente en materiales existentes, como registros históricos, novelas, folklore y obras de teatro antiguas, que reflejan la realidad histórica de la transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista y promueven los pensamientos humanitarios y las opiniones humanistas de la burguesía emergente. Por un lado, se basó ampliamente en los dramas antiguos, los dramas medievales británicos y la cultura y el arte europeos emergentes. Por otro lado, observó profundamente la vida, comprendió la sociedad y captó el pulso de la época. crea muchos personajes realistas y representa un mundo vasto y colorido. Es una imagen de la vida social y es famosa por su mezcla de tristeza y alegría, rica en poesía e imaginación, unidad en contradicciones y cambios, y rica en filosofía de vida y crítica. espíritu. En términos generales, la creación dramática de Shakespeare se puede dividir en los tres períodos siguientes: El primer período (1590-1600) escribió principalmente dramas y comedias históricas, con 9 dramas históricos, 10 comedias y 2 tragedias.

"Macbeth"

A excepción de "El rey Juan", que trata sobre la historia de Inglaterra a principios del siglo XIII, entre los nueve dramas históricos, los otros ocho son dos tetralogías con contenidos relacionados: "Enrique VI" Parte 1, la segunda y segunda parte están relacionadas con "Ricardo III"; la primera y segunda parte de "Ricardo II" y "Enrique IV" (conocidos como los dramas históricos de mayor éxito) están relacionadas con "Enrique V". Estos dramas históricos resumieron la agitación en la historia británica durante más de cien años y crearon una serie de imágenes monarcas positivas y negativas. Reflejaron la oposición de Shakespeare al separatismo feudal, el apoyo a la centralización, la condena de la tiranía de los tiranos y la demanda de monarcas ilustrados. llevar a cabo reformas de arriba hacia abajo y establecer el ideal político y moral humanista de relaciones sociales armoniosas. 10 comedias: "La comedia de los errores", "La fierecilla domada", "Los dos caballeros de Verona", "El amor en vano", "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Las alegres comadres" de Windsor", "Much Ado About Nothing" ", "As You Like It" y "Twelfth Night" toman principalmente el amor, la amistad y el matrimonio como temas. Los protagonistas son en su mayoría hombres y mujeres jóvenes con sabiduría y virtud humanistas. En su lucha por la libertad y la felicidad, elogian el progreso y la belleza. La gente nueva y las nuevas tendencias también exponen y ridiculizan suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la hipocresía del ascetismo, la hipocresía de los puritanos y la codicia de los usureros. El estado de ánimo básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período era optimista y claro, y lleno de confianza en resolver los conflictos sociales con ideales humanistas. Incluso la tragicomedia "Romeo y Julieta" escrita durante este período también estaba impregnada de una atmósfera cómica. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y condujo a la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, la comedia madura posterior "El mercader de Venecia" de este período también contiene elementos melancólicos y trágicos. Si bien aboga por la benevolencia, la amistad y el amor sincero, también refleja los problemas de opresión de clases y discriminación racial de los débiles y fuertes en la sociedad cristiana. . Muestra que el autor se ha dado cuenta gradualmente de que existe una contradicción insoluble entre ideal y realidad.

El segundo período (1601-1607)

Compuesto principalmente por tragedias, escribió 3 obras de teatro romanas, 5 tragedias y 3 "comedias negras" o "obras problemáticas". Los dramas romanos "Julio César", "Antonio y Cleopatra" y "Coriolano" son dramas históricos basados ​​en "Héroes de Grecia y Roma" de Plutarco. Las cuatro grandes tragedias "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" y la tragedia "Timón de Atenas" marcan el pensamiento profundo del autor sobre la época y la vida, y se esfuerzan por dar forma a tales tragedias del nuevo Protagonista de la época: Despertaron del encarcelamiento y la ignorancia de la Edad Media. En los albores de los tiempos modernos, quisieron desarrollarse o mejorarse ambiciosamente, pero no pudieron superar las limitaciones de la época y de ellos mismos. Frente a la gran disparidad en la fuerza del entorno y las fuerzas internas hostiles, en la lucha sufrieron derrotas y sacrificios inevitables. Para vengar a su padre, Hamlet descubrió que "todo el tiempo

Las capturas de pantalla del vídeo de la obra "Hamlet" (10 fotos) habían sido eliminadas", y decidió asumir la responsabilidad de "remodelar el mundo". ". El resultado fue que tenía ambiciones vacías y no pudo hacerlo. Regrese al cielo. Otelo es un hombre recto y honesto que confía en la gente pero odia el mal tanto como él odia el mal. Mató a su esposa y a sí mismo bajo la influencia de un adúltero. En busca de lo mejor y lo más bello, sufrió una retribución maligna. El rey Lear perdió su naturaleza en el honor, el orgullo y la confianza en sí mismo que le brindaba el poder. Perdió su papel de rey y se convirtió en una persona común y corriente. Podría ser igual o incluso mayor, por lo que sufrió mucho dolor. Macbeth fue originalmente un héroe meritorio con un lado amable y hermoso en su carácter. Sin embargo, impulsado por la tentación del trono y su ambición, se convirtió en un pecador "de sangre en sangre" y arrepentido. Las tragedias de estos personajes revelan profundamente los diversos males sociales y el egoísmo burgués que han comenzado a aparecer durante el período de acumulación primitiva del capital, y muestran la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas y la cruel realidad, que tiene un alto grado de importancia general. Debido a la mayor profundidad de pensamiento y realismo en las obras de este período, "comedias" como "Troilus and Cressida", "Marriage at Last" y "Tit for Tat" también revelaron su lado oscuro envuelto en la sombra del mal. traición e intriga, se le llama "drama problemático" o "comedia negra".

Tercer período (1608~1613)

Tragicomedia o drama romántico que tiende al compromiso y la fantasía. Las obras principales son 4 tragicomedias o dramas legendarios: "El príncipe de Tiro", "Cimbelino", "El cuento de invierno" y "La tempestad". Estas obras tratan principalmente de la separación, el reencuentro, la trampa y la reconciliación.

Aunque todavía se adhiere a ideales humanistas y revela la oscura realidad, la resolución de conflictos se basa principalmente en la magia, la fantasía, las coincidencias y los acontecimientos accidentales, y termina con la promoción del perdón, la tolerancia, el compromiso y la reconciliación. Shakespeare también colaboró ​​con Fletcher para escribir el drama histórico "Enrique VIII" y el drama legendario "Two Noble Kinsmen", el último de los cuales se ha incluido en algunas colecciones de dramas de Shakespeare en los últimos años. Sí, el período comprendido entre 1590 y 1600 fue el período inicial de la creación de Shakespeare, también conocido como período de comedia y drama histórico. Durante este período, el pensamiento humanista y el estilo artístico de Shakespeare fueron tomando forma gradualmente. En ese momento, Gran Bretaña estaba en el apogeo del gobierno de la reina Isabel, con un poder real estable y unificado y una economía próspera. Shakespeare estaba lleno de confianza en la realización de los ideales humanistas en la sociedad real y sus obras están llenas de optimismo y claridad. Durante este período, escribió nueve obras históricas, entre ellas "Ricardo III" (1592), "Enrique IV" (Partes 1 y 2) (1597-1598) y "Enrique V" (1599). El tema básico del guión es apoyar al poder real central, condenar a los tiranos feudales y alabar a los monarcas ilustrados. Por ejemplo, "Enrique IV" muestra una situación interna turbulenta. Los nobles se unieron para rebelarse contra el rey, pero la rebelión finalmente fue sofocada; el príncipe heredero vivió una vida disoluta en los primeros días, pero luego se dio cuenta de sus errores y se hizo grande; logros en la sofocación del conflicto civil. En la obra, los hechos históricos y la ficción artística están muy unificados. Entre los personajes, Falstaff es el más vívido. Es egoísta, vago y tímido, pero también es alerta, inteligente y optimista, lo que hace reír a la gente. Las comedias creadas por Shakespeare durante este período incluyen la poética "El sueño de una noche de verano" (1596), "El mercader de Venecia" (1597), que promueve el bien y castiga el mal, y "El romance de Windsor", que refleja la vida y costumbres. de ciudadanos "Damas" (1598), "Mucho ruido y pocas nueces" (1599), que promueve el amor casto, y "Noche de reyes" (1600), que ensalza el amor y explora la naturaleza humana. Los temas básicos de estas obras son el amor, el matrimonio y la amistad, con un fuerte color lírico, que expresa los ideales humanistas de vida de Shakespeare. Al mismo tiempo, también escribió tres tragedias, entre ellas "Romeo y Julieta" (1595). Aunque las obras tienen un lado triste, su espíritu básico es el mismo que el de la comedia. Shakespeare también escribió los poemas largos "Venus y Adonis" (1592-1593), "La humillación de Lucrecia" (1593-1594) y 154 sonetos. A principios del siglo XVII, los regímenes de la reina Isabel I y Jacobo I se alternaron. Los conflictos sociales británicos se intensificaron y la fealdad social quedó cada vez más expuesta. Durante este período, el pensamiento y el arte de Shakespeare maduraron y los ideales humanistas chocaron ferozmente con la realidad social. Sintió que sus ideales eran difíciles de realizar y sus creaciones pasaron de alabar los ideales humanistas en sus primeros días a exponer y criticar la oscuridad de la sociedad. El segundo período de la creación de Shakespeare (1601-1607), también conocido como período trágico. Escribió tragedias famosas como "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1606), "Macbeth" (1606) y "Timón de Atenas" (1607). En "Otelo", Desdémona, que nació en una familia noble, se casó en secreto con el moro Otelo a pesar de la oposición de su padre y de la sociedad, que mostró el tema de la oposición a los prejuicios raciales, y la causa de su tragedia no fueron solo los celos de Otelo, y el poder del mal representado por Iago. La claridad de Otelo antes de su muerte contiene la victoria de la razón humana. Lo que se muestra en "El Rey Lear" es una sociedad desintegrada. El Rey Lear pagó el precio con su vida por su propia obstinación y también trajo enormes desastres al país y a la gente. El protagonista pasa de ser un monarca feudal con autoridad absoluta a un anciano sin dinero y sin hogar. El destino y la personalidad del personaje experimentan un cambio enorme, que es el más distintivo en las obras de Shakespeare. En "Macbeth", un personaje heroico se convierte en un arribista personal y un tirano debido a la ambición interna y la instigación externa. La implicación trágica es que la ambición personal y el interés propio pueden destruir a un personaje que originalmente no era malvado. En términos generales, estas tragedias han expuesto en profundidad la decadencia y el declive de la aristocracia feudal, el terrible egoísmo, los pecados de las relaciones monetarias y el sufrimiento de los trabajadores en términos de estilo, la atmósfera de romance y alegría; Ha disminuido, y el estado de ánimo de melancolía e indignación ha aumentado, y la imagen es más completa, más competente en el lenguaje. Después de 1608, Shakespeare entró en el período final de su creación. En ese momento, Shakespeare había visto que el ideal del humanismo no podía realizarse en la sociedad real, por lo que pasó de escribir tragedias a obras legendarias, y de exponer y criticar la oscuridad de la sociedad real a escribir sobre el mundo de los sueños. Por lo tanto, este período también se llama el período dramático legendario de Shakespeare.

Durante este período, sus obras a menudo utilizan la fantasía mítica y el poder sobrenatural para resolver la contradicción entre los ideales y la realidad. Las obras transcurren a través del espíritu de perdón y reconciliación, sin la alegría en la etapa inicial ni la tristeza en la etapa intermedia, pero sí en la etapa intermedia; lleno de Hermosa fantasía de vida, rica en romance. "La Tempestad" (1611) representa mejor el estilo de este período y ha sido llamada "un testamento escrito en verso". Además, también escribió tres dramas legendarios, incluidos "Cymbeline" y "The Winter's Tale" y el drama histórico "Enrique VIII". Las obras de Shakespeare se basan en la realidad de la vida y reflejan profundamente el estilo de la época y la naturaleza de la sociedad. Cree que el drama "parece sostener un espejo de la naturaleza: mostrar la virtud su propia apariencia, mostrar el absurdo su propia postura y mostrar su propia imagen e huella en los tiempos y la sociedad". Marx y Engels elogiaron a Shakespeare como un escritor clásico del realismo y propusieron que la creación dramática debería ser más "shakesperiana". Se trata de un principio creativo propuesto en respuesta a la deficiencia de "convertir al individuo en un mero portavoz del espíritu de la época" en la creación dramática. La llamada "shakespeareización" requiere que los escritores, como Shakespeare, sean buenos partiendo de la realidad de la vida, mostrando un amplio trasfondo social y proporcionando a los personajes y acontecimientos de la obra un entorno típico rico en las características de la época; la trama de la obra debe ser vívida y rica, y los personajes deben tener una personalidad distintiva y al mismo tiempo tener un significado típico, la representación realista y la atmósfera romántica de la obra deben combinarse hábilmente; rico y expresivo; la tendencia del escritor debe ocultarse y revelarse naturalmente en la descripción de la trama y los personajes.

Tragedia

Hamlet, Otelo, Macbeth, El rey Lear (las cuatro grandes tragedias), Tito Andrónico, Julio César, Antonio y Cleopatra, Coriolano, Sitio de Troya, Timón de Atenas, etc.

Comedia

El mercader de Venecia, Sueño de una noche de verano, Todos somos felices, Noche de Reyes (Cuatro comedias), Errores en errores, Matrimonio al final, Mucho ruido y pocas nueces, Tit para Tat, La tempestad, La fierecilla domada, Las alegres comadres de Windsor, El amor en vano, Los dos caballeros de Verona, Pericles, El príncipe de Tiro, Cimbelino, El cuento de invierno, etc.

Tragicomedia (drama)

Romeo y Julieta

Drama histórico

Enrique IV, Enrique V, Enrique VI, Enrique VIII Rey Juan , Ricardo II, Ricardo III.

Sonetos

La queja de un amante, la pérdida de la virginidad de Lucrecia, Venus y Adonis, peregrinos entusiastas, fénix y tórtola, etc.

Logros de la edición de este párrafo

La mayoría de las obras de Shakespeare se basan en guiones, novelas, crónicas o folklore antiguos, pero él inyecta sus propias ideas en la reescritura, dando a los viejos temas un Un giro único. Contenido novedoso, rico y profundo. En términos de expresión artística, heredó y desarrolló las tres tradiciones principales del drama griego y romano antiguo, la Inglaterra medieval y el drama europeo del Renacimiento, e hizo innovaciones creativas desde el contenido hasta la forma. Sus obras no están unidas por tres unidades, rompen los límites de la tragedia y la comedia, se esfuerzan por reflejar el verdadero rostro de la vida y exploran profundamente los misterios internos de los personajes, pudiendo así crear muchos personajes típicos con personalidades complejas y diversas. , imágenes reales y vívidas, y representan una imagen amplia y colorida de la vida social y es famosa por su naturaleza amplia, profunda, poética y filosófica. Las obras de Shakespeare eran obras populares escritas para el escenario y el público británico de esa época. Por ello, sus características como la mezcla de tragedia y alegría, la apreciación de la elegancia y la vulgaridad, la libertad de tiempo y espacio, y sus esfuerzos por movilizar la imaginación del público para compensar la sencillez del escenario fueron criticadas por los clasicistas representados por Voltaire en el siglo XVIII. Fue eliminado arbitrariamente durante la representación. No fue hasta principios del siglo XIX que críticos como Coleridge y Hazlitt comenzaron a darse cuenta del verdadero valor de las obras de Shakespeare. Sin embargo, las representaciones de ópera de Shakespeare de aquella época todavía se incorporaban a menudo a la estructura de cinco actos de la obra. A finales del siglo XIX, W. Poel y H. Granville Barker se opusieron firmemente a la espectacular tradición de las representaciones dramáticas de Shakespeare de aquella época y abogaron por representar el teatro isabelino sin escenografía para restaurar sus características inherentes. A principios del siglo XVII, las obras de Shakespeare se introdujeron en Alemania, Francia, Italia, Rusia y los países nórdicos y luego se extendieron gradualmente a los Estados Unidos e incluso a todo el mundo. Tuvieron un impacto enorme y de gran alcance. en el desarrollo del teatro en varios países, y se han convertido en un factor importante en el desarrollo y el intercambio de la cultura mundial. Una fuente de conexión e inspiración. China comenzó a introducir y traducir las obras de Shakespeare a principios de este siglo. En 1978, publicó "Las obras completas de Shakespeare" en 11 volúmenes basadas en la traducción de Zhu Shenghao, que fue completamente revisada y complementada.

En 1902, los estudiantes del St. John's College de Shanghai fueron los primeros en interpretar "El mercader de Venecia" en inglés. Según estadísticas incompletas, China tiene 65 grupos de espectáculos profesionales y aficionados, que operan en cinco idiomas: inglés, chino, tibetano, mongol y cantonés, y en seis modalidades: teatro civilizado, teatro moderno, ópera, radiodrama, ballet y títeres. espectáculo.* **Representó 21 obras de Shakespeare, incluidas la mayoría de las obras importantes de Shakespeare. Las obras de Shakespeare se han convertido en material didáctico para las escuelas secundarias y universidades chinas, especialmente las escuelas de teatro. Los importantes papeles en las obras de Shakespeare han abierto un vasto mundo para la formación y perfeccionamiento de los actores chinos. La ciudad natal de Shakespeare

Shakespeare dejó treinta y siete obras al mundo, incluidas algunas obras generales que coescribió con otros. Además, también escribió ciento cincuenta y cuatro sonetos y tres o cuatro poemas largos.

Influencia

Parece innegable que Shakespeare no tiene rival entre todas las figuras literarias. Relativamente hablando, hoy en día pocas personas hablan de las obras de Chaucer, Virgilio o incluso Homero, pero si se representara una obra de Shakespeare, definitivamente habría una gran audiencia. El genio de Shakespeare para acuñar palabras no tenía paralelo, y sus palabras son citadas con frecuencia, incluso por personas que nunca han visto o leído una de sus obras. Además, su fama no es algo pasajero. Sus obras han traído mucha alegría a lectores y críticos durante casi cuatrocientos años. Dado que las obras de Shakespeare han resistido la prueba del tiempo, parece razonable suponer que seguirán siendo populares durante muchos siglos. A la hora de valorar la influencia de Shakespeare debemos considerar que sin él no existirían obras suyas. Según las estadísticas, Shakespeare utilizó más de 20.000 palabras. Usó ampliamente el lenguaje popular (como canciones populares, jerga, proverbios antiguos y prosa humorística, etc.), prestó atención a la absorción de vocabulario extranjero y también hizo un uso extensivo de metáforas, metáforas y juegos de palabras. culminación del inglés en ese momento. Muchas frases de las obras de Shakespeare se han convertido en modismos, alusiones y máximas en el inglés moderno. Relativamente hablando, a sus primeras obras le gustaba usar palabras y oraciones hermosas y sonoras; sus obras maduras posteriores parecen ser más cómodas. No solo puede usar lenguajes ricos y diversos para expresar las características de diferentes personajes de manera apropiada y vívida, sino también. Utilice palabras y oraciones simples y naturales para transmitir emociones y pensamientos apasionantes. Aunque Shakespeare escribió en inglés, fue una figura verdaderamente mundialmente famosa. Aunque el inglés no es un idioma mundial, está más cerca que cualquier otro idioma. Además, las obras de Shakespeare se han traducido a muchos tipos de literatura y muchos países leyeron sus obras y representaron sus obras. Por supuesto, las obras de algunos escritores populares también son despreciadas por los críticos literarios, pero este no es el caso de Shakespeare. Los eruditos literarios no escatiman esfuerzos para elogiar sus obras. Los dramaturgos durante generaciones han estudiado sus obras en un intento de capturar su temperamento literario. Es precisamente debido a la enorme influencia de Shakespeare sobre otros escritores y su continuo aprecio por parte del público que recibe una calificación bastante alta en este libro. Hay un pasaje en el prefacio de cierta edición de la colección dramática de Shakespeare: A través de imágenes con un poderoso poder artístico, desde las complejas relaciones de sus protagonistas típicos con personalidades distintivas, desde sus acciones y contradicciones, para revelar su carácter. La fuerte luz del pensamiento humanista y las destacadas y audaces habilidades artísticas que irradia el drama tienen una importancia que durante mucho tiempo ha excedido el alcance de su época y su país. Al tener un impacto tan grande en el mundo literario, no es de extrañar que su amigo, el famoso dramaturgo Ben Jones, dijera: "Él no sólo pertenece a una época sino a todo un siglo".

Edite esta cita

Ser o no ser. Eso es una cuestión. Ser o no ser. Eso es una cuestión de ser o no ser. Mejor un tonto ingenioso que un ingenio tonto.-Shakespeare Mejor un tonto ingenioso que un ingenio tonto. Un corazón alegre vive una larga vida. Una persona de mente abierta vive una larga vida. No renuncies, por un rechazo, al propósito que resolviste lograr. No renuncies al propósito que estabas decidido a lograr solo por un fracaso.

En la demora no hay mucho, entonces ven a besarme, dulce y de veinte años, la juventud es algo que no perdurará. El tiempo de la vida es corto; gastarlo vilmente sería demasiado largo. No dores el lirio. No dores el lirio. Los recipientes vacíos hacen el mayor ruido. Una botella llena no hace ruido, pero una botella medio llena hace un fuerte ruido. El curso del amor verdadero nunca transcurrió sin problemas. El amor, y el mismo carbón, ardiendo, necesita encontrar maneras de pedirle que se enfríe, es necesario que el corazón se queme. El amor es como el carbón. Cuando arde, hay que encontrar la manera de enfriarlo. Déjalo que se las arregle solo y quemará un corazón. La risa es la raíz de todo mal. La risa es la raíz de todo mal. Las palabras no pueden expresar el amor verdadero, el comportamiento de lealtad es la mejor explicación. El verdadero amor no se puede expresar con palabras, las acciones son la mejor explicación de la lealtad. El amor es una mujer con los oídos, y si los hombres amarán, pero el amor es usar los ojos. Las mujeres se enamoran de sus oídos, pero los hombres se enamoran de sus ojos. Me atasqué en un mar de sangre con las piernas hacia atrás, incapaz de detenerme, retroceder, hasta donde quiera, la gente siente que no hay retirada, el futuro es un área pantanosa, la gente se metió cada vez más profundamente. Mis piernas ya estaban atrapadas en el mar de sangre. No podía detenerme y quería regresar. Era como si hubiera llegado al final del camino. No había salida. Era un pantano que hacía que la gente se hundiera cada vez más. No hay nada bueno ni malo, pero el pensamiento lo hace así. Cuando el corazón del honor resulta herido por el tiempo, la cortesía debe curar su buena medicina. Cuando el corazón del honor resulta herido por el tiempo, la cortesía debe curar su bien. Medicina Cuando el corazón del honor se lastima, la amistad es La cura son las palabras, las palabras, sólo las palabras, no importa las del corazón. Palabras vacías, palabras vacías, sólo palabras vacías, sin sinceridad. corona Posición alta y corazón inquieto

Proverbios del amor

El amor es más difícil de ocultar que el homicidio grave hay sol al mediodía en la noche oscura del amor;