Introducción detallada a la Orquesta Filarmónica Checa

La predecesora de la Orquesta Filarmónica Checa fue la orquesta afiliada al Teatro Nacional de Praga. Después de más de diez años de funcionamiento normal del teatro, el día de Año Nuevo de 1896, organizado por la Asociación Filarmónica Checa para proteger y luchar por un mayor bienestar y obtener independencia jurídica, la orquesta del Teatro Nacional se declaró en huelga. . El movimiento fue todo un éxito para los intérpretes y la Orquesta del Teatro Nacional pudo llevar a cabo su propia actividad musical, incluidos conciertos, bajo el resonante nombre de Orquesta Filarmónica Checa. Tres días después, el 4 de enero, la orquesta, que debutó con un nuevo nombre, se presentó por primera vez ante el público de Praga. Bajo la dirección del famoso compositor Dvořák, ofrecieron su concierto inaugural en la Gran Sala de Conciertos del Palacio Rudolfo. en Praga y aquí Posteriormente pasó a denominarse oficialmente "Sala Dvořák" y desde entonces se ha convertido en el lugar permanente de actuación de la Orquesta Filarmónica Checa. Curiosamente, antes de hacerse famoso internacionalmente como compositor, era sólo un discreto violonchelista en la orquesta del Teatro Nacional. El repertorio de este concierto de estreno está compuesto íntegramente por Dvořák, entre ellos: "Rapsodia eslava n.° 3 en la bemol mayor", "Canciones bíblicas", "Obertura de Otelo" y "Sinfonía n.° 9 en mi menor" "Del nuevo mundo". ".

Consistente con la intención original de la huelga de la orquesta, el verdadero propósito económico de este concierto es aumentar las pensiones de los intérpretes mayores de la orquesta. Sin embargo, bajo las limitaciones y restricciones del sistema teatral original, esto. Es casi imposible montar una actuación en este formato. Después de eso, la orquesta siguió afiliada al Teatro Nacional de Praga y acompañó varias representaciones de ópera. Por otro lado, se le permitió realizar conciertos sinfónicos bajo el nombre de Orquesta Filarmónica Checa. No fue hasta 1901 que la orquesta se separó completamente del Teatro Nacional y obtuvo una verdadera independencia. Se dijo que el detonante fue el despido malicioso de los músicos del teatro, lo que despertó el descontento entre todo el grupo y finalmente llevó a las dos partes a separarse. Tras la disolución formal de la relación con el Teatro Nacional, la orquesta comenzó a colaborar frecuentemente con muchos compositores europeos famosos de la época para interpretar sus obras orquestales, entre ellos el noruego Grieg y el alemán Richard Strauss. El hecho más destacable que ha quedado registrado en la historia es que el 19 de septiembre de 1908, el compositor austriaco Mahler dirigió la orquesta para estrenar su “Séptima Sinfonía” en Praga. El compositor eligió por primera vez a la Filarmónica Checa para controlar esta enorme creación, lo que demuestra que la orquesta ya tenía una capacidad interpretativa impresionante a principios del siglo XX. En 1918, con el fin de la Primera Guerra Mundial, la República Checa finalmente obtuvo la liberación y la independencia. Con los esfuerzos conjuntos de los patriotas de todos lados, nació la "República Unida de Checoslovaquia". Después de varios años dirigida por varias personas mediocres, la Filarmónica Checa finalmente dio la bienvenida a su primer director titular, que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la orquesta: Vaclav Talich (1883-1961). Aunque su estatus en la escena musical internacional no parece ser tan famoso como el de sus contemporáneos como Beecham, Stokovsky, Anselme, Klemperer, Ford Wingler, Reiner y otros maestros, todavía se le considera como los expertos en música de hoy lo llaman "un " "un verdadero gran director de orquesta"; a los ojos del famoso director de orquesta ruso Mravinsky, el estatus de Talich supera incluso al del inmortal Ford Wingler. Fue el magnífico arte de dirección de Talikh y su estricta formación lo que refinó aún más a la Filarmónica Checa hasta convertirla en una orquesta excelente y bien formada. En la década de 1920, bajo la dirección de este director titular, la orquesta realizó giras por las principales ciudades europeas y obtuvo un gran reconocimiento, lo que inicialmente la hizo famosa en los círculos musicales europeos e incluso mundiales. A partir de 1942, Talich fue sustituido como director titular de la orquesta por Kubelik. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial y la intervención de la Unión Soviética en la política checa, el entorno político del país volvió a cambiar. Aunque el elevado estatus de la Orquesta Filarmónica Checa en el ámbito cultural no ha cambiado en absoluto, e incluso ha sido reconocida por el gobierno como orquesta nacional, Talich, que había hecho importantes contribuciones a la orquesta pero que actualmente era ignorado debido a a cuestiones políticas (Se dice que fue exiliado a Bratislava porque actuó para los nazis durante la guerra).

Allí formó personalmente la Orquesta Filarmónica Eslovaca y rápidamente llevó a esta nueva orquesta a los primeros puestos de Europa.

Orquesta Filarmónica Checa

Después de 1952, Talikh pudo regresar a Praga y tuvo la oportunidad de dirigir nuevamente la Filarmónica Checa y dejó varias grabaciones preciosas. Aunque las autoridades prohibieron estos materiales audiovisuales durante un tiempo, finalmente fueron redescubiertos muchos años después. A juzgar por los estándares de apreciación actuales, estas actuaciones de Talich y la Filarmónica Checa de hace medio siglo siguen siendo atemporales y deslumbrantes. Especialmente la interpretación de las obras de los compositores checos locales es sin duda la más pura, sencilla y original. Algunos incluso comentaron: "De la Sinfonía "Del Nuevo Mundo" de Talich se puede escuchar el sabor local checo más amigable y expresivo". En junio de 1952, Talich grabó el "Concierto para violonchelo en si menor de Dvořák" en Praga con el violonchelista ruso Rostropovich, quien más tarde se convirtió en un maestro de talla mundial. Roche recordó más tarde que durante ese ensayo, Talich, como director, le dio mucha inspiración y orientación útil en su interpretación en solitario. Es evidente que el joven Talich se encontraba en la misma época que el propio compositor, por lo que su comprensión e interpretación de las obras de Dvořák era hasta cierto punto la autoridad absoluta entre todos los directores de orquesta de aquella época. El segundo nombre en la historia de la orquesta que merece ser grabado permanentemente y recordado profundamente es Rafael Jeronym Kubelik (Rafael Jeronym Kubelik, 1914-1996). Nacido en una familia de músicos, con el tiempo se convirtió en uno de los directores internacionales más prestigiosos de la historia checa, y su carrera como director está indisolublemente ligada a la Orquesta Filarmónica Checa. Como director talentoso que se hizo famoso a una edad temprana, Kubelik dirigió la Filarmónica Checa por primera vez en 1934 a la edad de 20 años y obtuvo un gran éxito. Dos años más tarde, en 1936, comenzó a actuar como director permanente. la orquesta. En 1942, a la edad de 28 años, se convirtió oficialmente en director titular de la Filarmónica Checa. Este joven talento heredó la sólida base creada por Talich. Sin embargo, el "Incidente de febrero" ocurrido en su ciudad natal en 1948 desanimó a Kubelik, que siempre había abogado por la democracia y la libertad. El director de orquesta que actuaba en Irlanda se negó a regresar a su ciudad natal y luego partió resueltamente hacia el otro lado del océano. . Durante sus más de cuarenta años de exilio, Kuberik se basó en sus profundos logros artísticos para desarrollar con éxito su carrera como director en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, y ha trabajado con éxito en muchas orquestas o teatros de cantantes europeos y estadounidenses de primer nivel. , pero nunca volvió a actuar en el mismo escenario con la Motherland Orchestra. Aunque sentía una gran pasión por las obras musicales de los compositores de su patria y las interpretaba y grababa con frecuencia, sólo podía colaborar con orquestas europeas y americanas: la colección completa de sinfonías de Dvořák grabadas por Kubelik para la compañía DG fue interpretada por la Filarmónica de Berlín. Orquesta como intérprete; y su mejor grabación de "Smetana - My Motherland" en mucho tiempo provino de su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Boston en Estados Unidos.

En 1989 se produjo un punto de inflexión. Después de vivir una "Revolución de Terciopelo", el entorno político en la República Checa volvió a cambiar dramáticamente. Kubelik estaba encantado de que el sistema democrático que admiraba pudiera restablecerse en su patria y decidió regresar a su patria. En el concierto inaugural del Festival de Música "Primavera de Praga" de 1990, el veterano director de orquesta, que había estado alejado de su patria durante 42 años, y su Orquesta Filarmónica Checa, que le había proporcionado su primera gloria y su aureola en su juventud, A. Un movimiento memorable se interpretó juntos en la prestigiosa Sala de Conciertos Smetana de Praga. De hecho, en 1946, el primer año del festival, fue Kubelik quien dirigió la actuación inaugural con la misma orquesta. Mirando hacia el pasado, ¿cómo no emocionar a los participantes? ! Después de la "Obertura Liebuscher" de Smetana y el solemne himno nacional llegó el punto culminante de todo el concierto: "My Motherland", esta obra sincera con los sentimientos patrióticos más fuertes de la historia de la música checa, la música de cada año imprescindible para el festival. En este momento, el trasfondo histórico y el estado de ánimo de los personajes son consistentes con el tema de la canción, creando así la versión más legendaria de "My Motherland" en la historia de la Orquesta Filarmónica Checa y del Festival de Música "Primavera de Praga". Cuando cayó la última nota del majestuoso movimiento final "Mt. Branik", el público estalló en atronadores aplausos y vítores, mientras el veterano director en el escenario se llenaba de emoción y lágrimas.

La discográfica checa SUPRAPHON grabó y publicó esta interpretación, que en su día se convirtió en un tema de moda entre los amantes de los discos de todo el mundo. Después de ese concierto, Kubelik, de setenta y seis años, lentamente se fue alejando del podio del director, y ésta se convirtió en la última grabación de Kubelik. Después de que Talich y Kubelik dimitieran uno tras otro, Karel Ancerl (1908-1973) se convirtió en el verdadero director de la Filarmónica Checa. Aunque Vaclav Neumann (1920-1995) y Karel Sejna (1896-1982) asumieron el poder brevemente antes de que él asumiera oficialmente el cargo, ninguno de ellos duró mucho. Ancer, que estudió composición por primera vez, colaboró ​​por primera vez con la Filarmónica Checa en su concierto de graduación, cuando sólo tenía 22 años. Sin embargo, Anchel finalmente decidió dedicarse a la dirección de su carrera y tuvo la oportunidad de convertirse en alumno de Talich. Talih pronto descubrió que este joven tenía un potencial extraordinario y se centró en cultivarlo. Como resultado, Ancer pudo realizar conciertos frecuentes con la Filarmónica Checa y aprendió excelentes habilidades de dirección y ricos logros artísticos de su maestro, continuando la carrera inacabada de Talich. A partir de 1950, Ancher dirigió la orquesta como director titular y seis años más tarde finalmente recibió un nombramiento oficial.

La "Era Ancer" en la historia de la Filarmónica Checa duró hasta 1968, y la actuación de la orquesta durante este período aún mantuvo el alto nivel de la era Talich. Al mismo tiempo, Ancer también se compromete a ampliar el repertorio interpretativo y llevar a la orquesta a visitar varias partes del mundo, haciendo que la Filarmónica Checa gane una reputación internacional más amplia. En 1959, bajo la dirección de Ancer, la Orquesta Filarmónica Checa visitó China por primera vez en su gira por el Lejano Oriente y Oceanía, interpretando obras maestras de Smetana, Dvořák y otros en Beijing. También fue en ese concierto que el pueblo chino experimentó por primera vez la extraordinaria expresividad de las obras locales de la Orquesta Filarmónica Checa, dejando así una impresión extremadamente profunda en la orquesta entre la generación más antigua de fanáticos de la música. Lo que también es gratificante es que durante la época dorada de la grabación analógica, Ancher y sus discípulos dejaron muchos materiales de grabación excelentes en compañías discográficas famosas como SUPRAPHON y DG. Desafortunadamente, la carrera de Ancer en la Orquesta Filarmónica Checa tampoco terminó bien: cuando la Unión Soviética invadió Checoslovaquia en 1968, el director, que ya había recibido una invitación de la Orquesta Sinfónica de Toronto en Canadá, se sorprendió e indignó y huyó resueltamente de casa. Nunca regresó a su patria. Quien sucedió a Newman como nuevo director titular de esta destacada orquesta checa sigue siendo un director local: Jiri Belohlavek (nacido en 1946). Beloravic, que se graduó en el Conservatorio de Música de Praga y en la Academia de las Artes en sus primeros años, no sólo tiene un profundo conocimiento de la esencia y la connotación de la música nacional checa, sino que también estudió con el director Celibidak. se convirtió en el joven director más popular de la República Checa. Destaca y tiene la oportunidad de hacerse cargo de la Filarmónica Checa. Desafortunadamente, su "matrimonio" con la banda no duró mucho y renunció a la banda en 1992. De hecho, los logros artísticos de Beloravic no fueron inferiores a los de sus sucesores posteriores, y también tenía fuertes habilidades musicales. Ahora es el director musical de la Orquesta Sinfónica Británica de la BBC (encabezó la delegación que visitó China en 2006) y ese mismo año fue nombrado presidente del Festival de Música "Primavera de Praga".

En 1993, la Filarmónica Checa nombró al alemán Gerd Albrecht, de 58 años, como director titular. Esta fue también la primera vez en la historia de la orquesta que se eligió a un ciudadano no checo como su director. director titular Esta importante tarea. El mandato de Oberlet también fue breve, pero su último año coincidió con las celebraciones del centenario del nacimiento de la orquesta. Del 4 al 7 de enero de 1996, exactamente cien años después de que Dvořák dirigiera el concierto inaugural de la orquesta, la Sala Dvořák del Palacio Rudolf, que también tiene una historia de más de cien años y ha sido reparada varias veces, la orquesta celebró un concierto conmemorativo especial. El repertorio también será exactamente el mismo que el del estreno hace cien años, e incluso el estilo del libro del programa será exactamente el mismo.

Los organizadores tuvieron la audaz idea de que los dos antiguos directores titulares que aún vivían en aquel momento, Kubelik y Newman, junto con el antiguo director Beloravic y el actual director Oberlet, se turnaran para dirigir una pieza. Inesperadamente, Newman falleció repentinamente en septiembre de 1995 y el viejo y frágil Kubelik ya no pudo actuar en el escenario. Como resultado, la celebración sólo pudo ser dirigida por Beloravic y Oberlet. En aquel momento ya había diferencias entre Oberlet y la orquesta, por lo que la Filarmónica Checa estuvo a punto de dejar que Beloravic se hiciera cargo del concierto, pero al final las dos partes llegaron a una reconciliación. Al final, Beloravic dirigió la orquesta para interpretar "Rapsodia eslava n.° 3 en la bemol mayor" y "Canciones bíblicas" mientras Oberlet dirigía "Obertura de Otelo" y "Novena sinfonía", y los dos directores antiguos y nuevos unieron Testigo; la historia centenaria de la Filarmónica Checa. Después de la dimisión de Oberlet, la Filarmónica Checa experimentó un nuevo cambio de personal, después de que el director local Vlandimir Valek ocupara brevemente la dirección durante dos años (1996-1998): el músico islandés Vladimir Ashkenazy fue nombrado director titular. En comparación con sus predecesores, Ashkenazy es sin duda más famoso en el panorama musical internacional, aunque su fama proviene más de su identidad como pianista. De hecho, Ashkenazy comenzó su carrera como director a finales de la década de 1960. Antes de hacerse cargo de la Filarmónica Checa, se desempeñó como director de la Royal Philharmonic Orchestra en el Reino Unido y de la Deutsche Orchester Berlin en Alemania. durante muchos años y tiene un rico currículum. Alexis siente un gran respeto por esta antigua orquesta. En la situación desfavorable de presupuestos económicos reducidos y financiación gubernamental, trabajó duro para abrir nuevas oportunidades y se dedicó al desarrollo sostenible de la Filarmónica Checa. En otoño de 2001, durante el Festival Internacional de Música de Beijing, la Filarmónica Checa visitó nuevamente China bajo la dirección de Ashkenazy y actuó dos veces en el Teatro Poly los días 23 y 24 de octubre bajo la dirección de su director. "Smetana - My Motherland", en lo que la orquesta es mejor. Después del concierto, todos los oyentes quedaron asombrados: la interpretación más perfecta de las obras de los compositores checos locales todavía pertenece indiscutiblemente a la singular Orquesta Filarmónica Checa. Ashkenazy entregó la batuta a su sucesor en 2003 y la Filarmónica Checa volvió a nombrar como director titular a un director con un fuerte temperamento artístico local. Aunque el director se ha convertido en ciudadano estadounidense, se trata de Zdenek Macal. Makar nació en Brno, la segunda ciudad más grande de la República Checa, en 1936. Emigró a los Estados Unidos en 1968 cuando tenía treinta y dos años. Esta experiencia fue bastante similar a la de su predecesor Kuberik a causa de la invasión. de los países vecinos ese año. Casualmente, ese mismo año, otro de sus mayores, Anchel, también se fue a Norteamérica debido al mismo incidente. Aunque Makar dejó su ciudad natal cuando era joven, su educación musical inicial la recibió en las escuelas de su tierra natal (Conservatorio de Música de Brno y Escuela de Música Janacek), por lo que tiene una tradición musical nacional muy pura en su sangre. Antes de cumplir los treinta, ganó el Concurso Internacional de Dirección de 1965 en Besançon, Francia, y el Concurso de Dirección Mitropoulos en Nueva York ese mismo año. En 1972, Makar hizo su debut en los Estados Unidos y posteriormente se hizo famoso. Sin embargo, su carrera artística personal siempre ha carecido de suerte. Aunque sus habilidades de dirección son refinadas y experimentadas, ocasionalmente tiene la oportunidad de actuar como invitado en las mejores orquestas del mundo y tiene una buena reputación entre los fanáticos de la música de alto nivel. Durante mucho tiempo ha actuado bien en su patria y en ninguno de los Estados Unidos ha recibido orquestas de primer nivel. No fue hasta el nuevo siglo que la destacada actuación de Makar en la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey en Estados Unidos hizo que la mejor orquesta de la patria se fijara en él y finalmente le confiara importantes tareas. Para ser justos, la época dorada artística de la Orquesta Filarmónica Checa se remonta a la primera mitad del siglo XX (incluyendo toda la década de 1960) bajo la dirección de Talich y Ancer. También mantuvo un nivel relativamente alto durante el período de dirección de Newman. pero luego Los frecuentes cambios de comandantes en jefe y cambios en el sistema han llevado inevitablemente a una tendencia a la baja en su nivel general. Pero la llegada de Makar ha dado a la gente una confianza renovada y grandes esperanzas en el futuro de este equipo centenario.

Desde que asumió el cargo en 2003, las dos partes han cooperado felizmente durante cuatro años. Makar expresó una vez su estrecha relación con la Filarmónica Checa: "Cuando me enfrento a otras orquestas, tengo que enseñarles a sentir el ritmo de baile único de la música checa, pero. Estas musicalidades inherentes han estado arraigadas durante mucho tiempo en los corazones de los checos o de los pueblos eslavos, por lo que frente a la Filarmónica Checa, sólo necesito agitar la batuta y la orquesta producirá naturalmente el sonido que quiero".