Soy un soldado

Para aprender a cantar, primero debes adquirir los conocimientos básicos de notación musical.

La notación musical simplificada es un método de notación musical relativamente simple y fácil de aprender. Su mayor ventaja es que puede grabar y representar muchos estilos diferentes de música con solo 7 matemáticas árabes 1234567.

En términos generales, la composición de toda música tiene cuatro elementos básicos (tono, valor tonal, intensidad tonal y timbre), los más importantes de los cuales son "el tono del tono" y "la duración del tono". el tono." ?

Notas musicales en notación musical simplificada

Pronunciación: ¿re mi fa? ?sol ?la si?

Nombre de la música: C D? Siempre quiero aprender canciones hermosas. Para aprender a cantar, puedes pedirle a alguien que sepa cantar que te enseñe, también puedes grabar las canciones reproducidas y aprender a cantar, o puedes encontrar partituras relevantes y aprender por tu cuenta. Hay muchos tipos de cancioneros en los estantes de la librería Xinhua. Si puedes conocer las partituras simplificadas, es muy conveniente aprender canciones.

Cantar significa cantar cada palabra de la letra según el tono y la duración prescritos. El requisito básico para cantar bien es cantar con precisión el tono y la duración de cada palabra de la letra. Existen varios tipos de notaciones (partituras musicales) para registrar el tono y la duración. La notación musical simplificada es una de ellas. Por ser simple, claro y fácil de entender, es muy conveniente para anotar y leer música, por lo que está ampliamente difundido en nuestro país. La notación musical simplificada solo utiliza 7 números arábigos (1234567) y algunos otros símbolos, que pueden registrar miles de cambios en la música y hacer que sea fácil de aprender y recordar.

En primer lugar, debes comprender cómo se representa el tono y dominarlo con habilidad.

En el sistema de notación musical simplificado, la altura relativa del sonido está representada por siete números arábigos, pero no puede leerse mediante números, sino que debe leerse (cantarse) mediante el pinyin correspondiente del. superficie inferior.

Etiqueta: 1 2 3 4 5 6 7 i

Método de canto: do ri mi fa sol la si do

Estos ocho tonos de diferentes niveles, entre cual La distancia de tono entre tonos adyacentes se puede dividir en semitono y tono completo. Entre ellos, la relación entre 3, 4 y 7 e i es un semitono, y la relación entre otros tonos adyacentes es un tono completo. Del 1 al i, de cada dos sonidos adyacentes, el último es más agudo que el anterior. Por ejemplo, 2 es mayor que 1, 3 es mayor que 2, 4 es mayor que 3,..., i es mayor que 7.

No creas que si puedes pronunciar los ocho tonos de 1234567i en pinyin, podrás cantar estos ocho tonos. El estándar para "poder cantar" es que cuando se pronuncian estos ocho tonos, la distancia tonal entre cada dos tonos adyacentes sigue siendo correcta. Recuerdo que cuando estaba en primer grado de secundaria, al comienzo de cada clase de música, el maestro tocaba el órgano y nos pedía que practicáramos canto repetidamente 1 2 3 4 5 6 7 i---i 7 6 5 4 3 2 1---

Esto es en realidad para permitirnos familiarizarnos y dominar el tono relativo de estas ocho notas. Luego confíe en el instrumento para practicar 1 3 5 i---, i 5 3 1--- y así sucesivamente. Poco a poco podrás pronunciar de forma gradual y precisa otras notas más altas o más bajas según la pronunciación de la primera nota de una frase musical. No sé si hay alguna otra manera mejor de practicar el tono de estas ocho notas que confiar en instrumentos musicales.

Agregue un pequeño punto encima de la nota para indicar que se canta una octava más alta. Por ejemplo, si i es una octava más alta que 1, agregue dos puntos para indicar dos octavas más arriba; significa cantar una octava más abajo, y agregar dos puntos significa cantar dos octavas más abajo.

El símbolo como 1=C marcado en la esquina superior izquierda de la notación musical se llama armadura. La armadura es una marca de afinación que se utiliza para determinar la altura de una canción o pieza musical (o clave). 1=C significa: el tono de 1(do) es igual al sonido C en el teclado del instrumento. Obviamente 1=D significa: el tono de 1(do) es igual al sonido D en el teclado de un instrumento musical, y así sucesivamente.

Para cantar bien una canción la altura del ataque es muy importante. Si la nota de ataque es demasiado alta, no se podrá cantar la nota más alta de la canción; si la nota de ataque es demasiado baja, no se podrá cantar la nota más baja de la canción. La mejor manera de evitar que sea demasiado alto o demasiado corto es utilizar el instrumento para ajustar el tono de acuerdo con la armadura de clave. El método más sencillo es encontrar primero la nota más alta de la canción y determinar en consecuencia el tono de la nota inicial.

Por ejemplo, la nota más alta en la canción "Sunset is Red" es i, y la primera nota es 5. Luego usa tu voz más alta para cantar i primero y luego canta 7, 6 y 5. En este momento, el tono 5 es. Esa es la altura adecuada para que comience la canción.

En segundo lugar, debes comprender cómo se expresa la duración del sonido y dominarlo con habilidad. La longitud de la nota se representa agregando un guión detrás o debajo de la nota.

Agregar algunas líneas horizontales después de una nota indica cuántas veces se extiende la duración del sonido de la nota. Por ejemplo, 1--- significa que 1 se extiende tres veces, es decir, la duración del sonido de 1-. -- es cuatro veces mayor que 1. . ¿Qué haces si quieres extender la duración de una nota a la mitad? Simplemente agregue un punto después de la nota. Por ejemplo, la duración del sonido de 1· es 1,5 veces la de 1. ¿Cómo se acorta la duración de una nota a la mitad? Simplemente agregue una línea horizontal debajo de la nota, por ejemplo, la longitud del sonido de 1 es la mitad de la longitud del sonido de 1 y la longitud del sonido de 2 es la mitad de la longitud del sonido de 2.

Esto significa que la nota con una línea horizontal debajo tiene solo la mitad de la longitud original. De manera similar, una nota con dos líneas horizontales debajo tiene solo un cuarto de la longitud original, una nota con tres líneas horizontales debajo tiene solo un octavo de la longitud original, y así sucesivamente.

Las notas sin extensión de longitud ni marcas de acortamiento las llamamos negras. Por ejemplo, 1, 2, 3, etc. son todas negras. Notas como 1-, 1--- se llaman medias notas y notas enteras respectivamente; la nota 1 con una línea horizontal debajo se llama corchea, la nota con dos líneas horizontales debajo se llama semicorchea, etc.

En tercer lugar, debes entender cómo la notación musical expresa el descanso.

El símbolo básico que representa el resto de un sonido es el 0. Para expresar silencios de diferentes longitudes, puede aumentar el número de silencios 0, agregar un punto a la derecha del 0 o agregar una línea horizontal debajo del 0, pero no agregue una línea horizontal después del 0.

En cuarto lugar, debes aprender e insistir en mantener el tiempo.

En la esquina superior izquierda de la notación de la canción, hay una fracción llamada compás. Por ejemplo, 2/4 se pronuncia como cuatro-dos tiempos. El denominador 4 representa una negra como un tiempo. , y el numerador 2 representa cada compás (es decir, la notación musical simplificada, la parte entre dos líneas verticales adyacentes) son dos tiempos. También existen tipos de compás como 4/4, 3/4, 3/8, etc., y también tienen el mismo significado.

El compás es la unidad básica del tiempo musical. Cuando lo derribamos desde cierta altura con las manos y luego lo levantamos y volvemos a la posición original, se forma un ritmo. Derribarlo es la primera mitad del tiempo y levantarlo es la segunda mitad del tiempo. En cada pieza musical específica, la distancia temporal entre el inicio de dos tiempos adyacentes, o el valor temporal de cada tiempo, es igual, pero el peso de cada tiempo es diferente, ya sea fuerte o débil.

Cuando la alternancia de ligero y pesado tiene un patrón determinado, se forma un ritmo. Los diferentes ritmos muestran diferentes relaciones cíclicas entre lo ligero y lo pesado. En las partituras musicales, las líneas de compás se utilizan para delinear ciclos regulares de ritmos ligeros y pesados. Por ejemplo, en el tiempo de 42 2/4, la relación entre las partes ligera y pesada de cada compás es |fuerte y débil|fuerte y débil|...; : |fuerte y débil, luego fuerte y débil|fuerte y débil, luego fuerte y débil|... …

En los compases de 2/4, 4/4 y 3/4, un la negra es un tiempo. A veces, dos corcheas encajan en un tiempo, como 12, 65, etc., es decir, hay una línea horizontal común debajo de las dos notas básicas. A veces, cuatro semicorcheas encajan en un tiempo, es decir, hay dos líneas horizontales comunes debajo de las cuatro notas básicas. En un tiempo, a veces solo se canta una palabra y, a veces, se cantan dos, tres o cuatro palabras. Al aprender a cantar debes ceñirte al ritmo, prestar atención a qué palabras se cantan en la primera mitad y qué palabras se cantan en la segunda mitad, para que la letra, la partitura y el tiempo sean consistentes.

En quinto lugar, debes comprender y dominar los métodos de canto de notas con puntillo y notas sincopadas.

Como se mencionó anteriormente, si se agrega un punto · al final de una nota, la longitud de la nota se extenderá a la mitad. En el compás de 42 tiempos |1 · 2|, 1. es una negra con puntillo, cantada durante un tiempo y medio = primer tiempo + la primera mitad del segundo tiempo, 2 es una corchea cantada durante medio tiempo ( el segundo tiempo (segunda mitad del tiempo), juntos *** cantan dos tiempos. La sensación de cantar es "larga por delante y corta por detrás", es decir, el sonido antes del punto es largo y el sonido después del punto es corto. Practica cantar canciones como "Sólo mamá es buena en el mundo", "Soy un soldado", etc. Presta especial atención al método de canto con notas punteadas.

En el compás de 42 tiempos |1 2 1|, dos corcheas con una negra intercalada entre ellas son síncopas, y 5 6 i también es una síncopa. También están sincopadas dos semicorcheas con una corchea intercalada entre ellas. Obviamente, la duración del sonido de las tres notas 1 2 1 que constituyen la síncopa es medio tiempo, un tiempo y medio tiempo respectivamente.

La sensación al cantar es "larga por el medio y corta por delante y por detrás". Practica cantar canciones como "Red Sunset", "Dónde está la felicidad", etc., prestando especial atención al método de canto de notas sincopadas.

Sexto, de fácil a difícil, si sigues practicando canto podrás aprender notación musical sencilla.

Una vez que tenga los conocimientos básicos más importantes de los cinco puntos anteriores, primero puede seleccionar algunas canciones con partituras simples que pueda cantar, como "Auld Lang Syne", "Dongfanghong", etc. Practique la lectura de música. Familiarícese con el tipo de símbolos de tono y duración y cómo cantar. Luego practique escuchando la canción mientras mantiene el ritmo y canta la partitura. Esta es una buena manera de cantar las notas con precisión. Finalmente, busque un libro que introduzca la teoría musical para aprender sistemáticamente más conocimientos sobre la notación musical simplificada y seleccione algunas canciones con notación musical simple pero que no pueda cantar para practicar.

La notación musical simplificada se refiere a un método de notación simple. Hay dos tipos de notación alfabética y notación numérica.

Se originó en Francia en el siglo XVIII, y posteriormente fue mejorado por los alemanes hasta convertirse en lo que es hoy. En términos generales, la notación musical simplificada se refiere a la notación musical digital. La notación musical digital se basa en el método de la solfa móvil, utilizando 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para representar los 7 niveles básicos de la escala, que se pronuncian como do, re, mi, fa, sol. , la, ti (China es si), el inglés está representado por C, D, E, F, G, A, B y el resto está representado por 0. El nombre de duración de cada número equivale a la negra del pentagrama.

El prototipo de notación numérica apareció por primera vez en Europa en el siglo XVI. En aquella época, había un monje católico llamado Sueti que utilizaba 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7; Representa Usó siete tonos para componer y enseñar canciones, y luego escribió un folleto llamado "Una nueva forma de aprender canciones y música sencillas". En ese momento, los occidentales otorgaban gran importancia a cuestiones individuales como la invención, la creación y los derechos de autor. Esto quedó registrado en la historia.

Material de referencia: Enciclopedia Baidu - Notación musical simplificada