Encuentra una vieja película de terror

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35 mm

Duración de la película

3076 m

Editar los créditos de este segmento

DirectorDirector

Robert Rodriguez

Escritor

Quentin Tarantino....(guión)

Robert Kurtzman .....(historia )

Actor

George Clooney .....Seth Gecko

Juliette Lewis .....Kate Fuller

Salma Hayek .....Santanico Pandemonium

Harvey Kate Harvey Keitel....Jacob Fuller

Quentin Tarantino....Richard Gecko

Danny Trejo.. ..Razor Charlie

Kelly Preston .....Locutor de noticias Kelly Houge

Cheech Marin .....Guardia fronteriza/Chet Pussy/Carlos

Fred Williamson .....Frost

Tito Larriva .....Titty Twister Guitarrista y Vocalista

Lawrence Bender .....Man in diner (sin acreditar)

Ernest Liu .....Scott Fuller

Tom Savini .....Sex Machine

Michael Parks .....El guardabosques de Texas Earl McGraw

Brenda Hillhouse.....Rehén de Gloria Hill

John Saxon.....Agente del FBI Stanley Chase

Marc Lawrence.....Propietario de un motel veterano

John Hawkes .....Pete Bottoms, empleado de una licorería

Peter Atanasoff .....Saxofonista de Titty Twister

Johnny 'Vatos' Hernandez. ....Baterista de Titty Twister

Aimee Graham .....Rehén rubia

Heidi McNeal .....Rehén pelirroja

Ernest M . García .....Gran Emilio

Gregory Nicotero .....Compañero de la Máquina Sexual

Cristos .....Danny

Miguel Burciaga . ....Manny

Michelle Berube .....Bailarina de bar

Neena Bidasha

.....Bailarina de bar

Veena Bidasha .....Bailarina de bar

Ungela Brockman .....Bailarina de bar

Madison Clark .. ...Bailarina de Bar

María Díaz .....Bailarina de Bar

Rosalia Hayakawa .....Bailarina de Bar

Janine Jordae .... .Bailarina de bar

Jacque Lawson .....Bailarina de bar

Houston Leigh .....Bailarina de bar

Janie Liszewski .....Bar Bailarina

Tia Texada .....Bailarina de bar

Jon Fidele .....Monster

Michael McKay .....Monster

Jake McKinnon .....Monstruo

Josh Patton .....Monstruo

Walter Phelan .....Monstruo

Wayne Toth .....Monstruo

Henrik von Ryzin .....Monstruo

Carlo Corazon .....Vampiro (sin acreditar)

Annette Harper .....Bailarina de bar (sin acreditar)

Victoria Lucai .....Mujer fuera del Titty Twister (sin acreditar)

Producida por

Lawrence Bender Lawrence Bender....productor ejecutivo

Gianni Nunnari....productor

Robert Rodriguez....productor ejecutivo

Quentin Tarantino... ..productora ejecutiva

Elizabeth Avellan .....coproductora (como Elizabeth Avellán)

John Esposito .....coproductor

Paul Hellerman .....coproductor

Robert Kurtzman .....coproductor

....productor

Música original

Graeme Revell

Fotografía Cinematografía

Guillermo Navarro

Edición cinematográfica

Robert Rodriguez

Directora de Casting Casting

Elaine J. Huzzar

Johanna Ray

Dirección de ArteDiseñadora de Producción

Cecilia Montiel

Arte Dirección de

Mayn

e Schuyler Berke

Decoración del decorado por

Felipe Fernández del Paso.....(como Felipe Fernández del Paso)

Diseño de vestuario por

Graciela Mazón

Supervisora ​​de Efectos Visuales

Diana Dru Botsford

Daniel Fort.....(como Daniel A. Fort)

John C. Wash .....VIFX

Asistente de dirección

Douglas Aarniokoski .....primer asistente de dirección

Brian Bettwy .. ...segundo asistente de dirección

Dieter 'Dietman' Busch .....segundo segundo asistente de dirección

Edite este párrafo para producción y distribución

Productora

A Band Apart [Estados Unidos]

Dimension Films [Estados Unidos]

Los Hooligans Productions [Estados Unidos]

Miramax Films [Estados Unidos] Estados Unidos]

Empresa de distribución

Alliance Atlantis Communications [Canadá]

BMG Video [Alemania]..... (Alemania) (vídeo)

Buena Vista Home Video (BVHV) [EE.UU.] ..... (vídeo)

Filmes Castello Lopes [Portugal] ..... (Portugal)

Gativideo [Argentina] ..... (1996) (Argentina) (VHS)

Gaumont Buena Vista International (GBVI ) [Francia] ..... (1996) (Francia) (teatral)

Laurenfilm S.A. [España] ..... (España)

Scotia Deutschland [Alemania] ..... (Alemania)

Vídeo Arte [Brasil ] ..... (Brasil) (vídeo)

Productora de acrobacias

Bellissimo/ Belardinelli Effects Inc. [EE.UU.] ..... (efectos mecánicos/pirotécnicos)

Illusion Arts Inc. [EE.UU.] ..... (pintura mate)

The Post Group [EE.UU.] ..... (imágenes digitales/composición)

VIFX [EE.UU.] ..... (CGI Bat Visual Effects)

Otras empresas

Caterpillar Inc. [EE.UU.] ..... agradecimiento especial

Cougar Hill Ranch..... perros proporcionados b

y

Fotos de archivo de películas y vídeos.... material de archivo

Film Finances Inc. [EE.UU.]..... bono de finalización

Great Northern Corp. ..... seguros

Harley-Davidson Inc. [EE.UU.] ..... agradecimiento especial

Hollywood Rental Company Inc. [EE.UU.] ..... agarre y equipo eléctrico proporcionados por

Icee [EE.UU.] ..... agradecimiento especial

J.L. Fisher Inc. [EE.UU.] ..... plataforma rodante para cámara proporcionada por

Katherine Moore & Associates [EE.UU.] ..... unidad de publicidad

Mole [EE.UU.] ..... agradecimiento especial

Myman, Abell, Fineman, Greenspan & Rowan [USA] ..... música legal

Editar este párrafo fecha de lanzamiento

Canadá

Canadá

1996 19 de enero

Estados Unidos

EEUU

19 de enero de 1996

España

España

17 de abril de 1996

Australia

Australia

18 de abril de 1996

Brasil

Brasil

26 de abril de 1996

Hong Kong

Hong Kong

9 de mayo de 1996

Reino Unido

Reino Unido

31 de mayo de 1996

Dinamarca

Dinamarca

14 de junio de 1996

México

México

14 de junio de 1996

Japón

Japón

15 de junio de 1996

Francia

Francia

26 de junio de 1996

Alemania

Alemania

4 de julio de 1996

Países Bajos

Países Bajos

4 de julio de 1996

Noruega

Noruega

12 de julio de 1996

Suecia

Suecia

26 de julio de 1996

Finlandia

Finlandia

2 de agosto de 1996

Argentina

Argentina

20 de agosto de 1996.... (estreno vídeo)

Eslovenia

Eslovenia

5 de septiembre de 1996

Marruecos

Marruecos

27 de octubre de 1996

Sudáfrica

Sudáfrica

1 de noviembre de 1996

Polonia

Polonia

8 de noviembre de 1996

Turquía

Turquía

15 de noviembre de 1996

Italia

Italia

3 de enero de 1997

Portugal

Portugal

31 de enero de 1997

Hungría

Hungría

6 de febrero de 1997

Corea del Sur

Corea del Sur

1998 5 de septiembre de 2018

Edite esta introducción a la trama

Versión 1

Con la ayuda de su hermano menor Richard Jako, la fuga del ladrón Seth Jay Ke fue un éxito. Los dos mataron a varios detectives de la policía en su fuga. La única manera de sobrevivir era escapando a México. En un motel, los hermanos Jacko secuestraron al pastor Jacob Fuller y a sus dos hijos. Bajo su fachada, los hermanos Jacko escaparon de la búsqueda policial y llegaron con éxito a México. Los hermanos Jieco y el mafioso mexicano Carlos acordaron reunirse en un bar. Carlos haría los arreglos para que se escondieran de la noticia y también liberarían al sacerdote y su familia. Luego de llegar a este bar, que solo estaba abierto desde el anochecer hasta el amanecer, esperaron allí a Carlos, que aún no había llegado. Por la noche, se sorprendieron al encontrar una gran cantidad de vampiros reunidos en este bar. Para poder salvar sus vidas, lanzaron una lucha desesperada con los vampiros. Al final, solo Kate, la hija de Seth y Jacob, persistió hasta el amanecer y abandonó este lugar sangriento y aterrador.

Versión 2

Seth y Richard son un par de peligrosos hermanos ladrones después de cometer numerosos crímenes, decidieron lavarse las manos el uno del otro. Para escapar de la policía, los dos hermanos decidieron pasar el resto de sus vidas en México y secuestraron a Jacob Fuller y a sus dos hijos cerca de la frontera. Después de romper el bloqueo, se pusieron en contacto con el jefe del inframundo local para que se encargara de todo por ellos y acordaron reunirse en un bar. Después de tres rondas de bebida, los dos hermanos descubrieron que no se trataba de un bar cualquiera: ¡estaban rodeados de cada vez más vampiros! El peligro es inminente La familia Fuller y los dos hermanos unen fuerzas para luchar contra estas criaturas que sólo pueden aparecer de noche, esperando sobrevivir hasta el amanecer...

Editar comentarios relacionados en este párrafo

Vampiros.

De Quentin Tarantino. De Robert Rodriguez Desde el anochecer hasta el amanecer

El enfrentamiento está en marcha

Una noche es todo. que se interpone entre ellos y la libertad, pero será una noche increíble.

¿Hasta dónde puede llegar Too Far?

Edite la producción detrás de escena de este párrafo.

Dos frikis Quentin Tarantino Uniendo fuerzas con Robert Rodríguez, ¿qué cosas buenas pasarán esta vez? La película fue escrita por Quentin y desempeña el papel de Richard. La característica más distintiva es la fuerte conexión entre dos estilos completamente diferentes: la primera mitad es una road movie subversiva posmoderna como "Pulp Fiction", mientras que la segunda mitad no tiene nada que ver. Advertencia: La transformación en una película de vampiros de terror sangriento estándar interesará y satisfará a los fanáticos de ambos géneros.

"Until Dawn" es una película de fantasmas coproducida por dos genios del cine de Hollywood, Quentin Tarantino (productor, guionista, protagonista) y Robert Rodríguez (director). Quentin Tarantino es verdaderamente un maestro director y sus películas de fantasmas son únicas.

Quentin Tarantino es un hombre que nunca sigue las reglas. En la película "Until Dawn", también hace cosas increíbles. La primera mitad de la película es obviamente un camino estándar de Hollywood. La película es que dos gánsteres escapan de la prisión, pero en medio de la trama, hay un cambio repentino y se convierte en una película de fantasmas con todo su encanto. Todos en la película de repente se ven envueltos en este loco remolino y no pueden liberarse. Originalmente, los hermanos Gegao mataron a innumerables personas y secuestraron a la familia del pastor. Eran gánsteres atroces, pero cuando llegaron al "Rulang Bar", la relación entre los personajes cambió repentinamente. De repente se convirtió en un bocadillo para el temible adversario: el vampiro.

A mitad de la trama de la película, la escena pasó repentinamente del mundo humano al mundo de los fantasmas. El público se vio sumido en el caos sin ninguna preparación psicológica. Un infierno sangriento en la tierra apareció ante nuestros ojos. Los corazones de cada personaje principal de la película de repente se nos exponen desnudos.

"Until Dawn" es una película producida por la compañía Band Apart de Quentin Quentin en 1996. Entre ellos, Quentin desempeñó múltiples papeles, como guionista, productor, asistente de dirección y protagonista, y era adicto a ser un actor de cine versátil. En la película, interpretó al neurótico hermano de Shaw, Richard. Aunque la película fue criticada unánimemente por su contenido ridículo y extraño y sus escenas demasiado sangrientas y aterradoras, "Dawn Until Dawn" es extremadamente popular entre algunos fanáticos del cine. La película cambió repentinamente de la seria trama de fuga de gánsteres en la primera mitad a It. Se transforma en una película de fantasmas completa. Todos los espectadores que hayan visto esta película nunca olvidarán esta experiencia extraña y de terror única.

En 1999 se rodó la película como secuela, "From Dusk Till Dawn" 2 "Texas Blood Money", también traducida como "Bloodthirsty", imitando la rutina del primer episodio: un grupo Unos ladrones van a México para robar un banco pero de repente se encuentran con un vampiro. Pero esta historia está mal filmada, así que no la presentaré aquí.

Aquí tenéis la introducción al tercer episodio de "From Dusk Till Dawn III: The Hangman's Daughter". Este es Robert Rodríguez, el escritor y director del primer episodio de "From Dawn", una vez más produjo cuidadosamente una película. Para ser honesto, el tercer episodio de "From Dawn" es el más destacado de los tres. La historia de la película se desarrolla en el México de principios del siglo XX. En la película intercalan un personaje histórico: el escritor estadounidense retirado Ambrose Bierce. Toda la película se rodó en Sudáfrica. El interminable paisaje desértico desprende un encantador estilo occidental. . La primera mitad de la película sigue la rutina de una película del oeste salvaje, pero a mitad de la trama de repente se convierte en una película de vampiros. Los enredos y conflictos entre los personajes de la película en el mundo real de repente dejan de existir. casa. . La primera mitad de la película es dura y encantadora, pero la segunda mitad de repente se convierte en una tragedia horrible. No importa en términos de estimulación visual, el esplendor y la rareza de la trama y las escenas, o el patetismo emocional, la gente no puede evitar sentirse. emocionado. Todos en la obra se atormentan por la amarga tragedia que los ha perseguido toda su vida. El verdugo, que originalmente era la encarnación del mal, luego reveló sus delicadas emociones y amor internos. Resultó que su frialdad durante toda su vida se debió a su intento de escapar de la terrible maldición del vampiro sobre su hija. Estaba a punto de convertirse en vampiro, usó el suyo. El último fragmento restante de emoción humana rescató a dos personas, pero él mismo fue sellado en una oscura casa embrujada para siempre y se convirtió en un zombi ambulante. Y su hija Esmeralda era originalmente la niña más vulnerable, dañada y adorable, pero en realidad había sido maldecida desde su nacimiento y estaba destinada a convertirse en vampiro. Ningún público puede olvidar que al final de la película, el rostro de Esmeralda, que se ha convertido en vampiro, todavía brilla con los ojos lastimeros que sólo los humanos pueden tener. Esos hermosos ojos son a la vez amorosos y lamentables, pero también locos y desesperados. ..

Quentin Tarantino no tiene muchos trabajos, pero su experiencia cinematográfica y su estilo cinematográfico tienen una importancia importante y una profunda influencia en el cine actual. Quentin Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, Estados Unidos. Los padres de Quentin son amantes del cine y su padre alguna vez aspiró a convertirse en actor profesional. Incluso el nombre de Quentin proviene del papel desempeñado por la estrella de cine Burt Reno en "Guns and Fireworks". Quentin Tarantino no recibió una educación cinematográfica sistemática en una escuela de cine como la mayoría de los directores. Después de graduarse de la escuela secundaria a los 18 años, encontró un trabajo en una tienda de alquiler de videos llamada Video Archives en Manhattan Beach. Mientras trabajaban para ganar dinero, Quentin y su amigo Roger Avary podían ver y discutir allí varias películas durante todo el día. Durante este período, gradualmente comprendió y dominó numerosos conocimientos y técnicas cinematográficas a través de una visualización extensa y un estudio cuidadoso. En 1986, Quentin y algunos amigos que conoció mientras tomaba una clase de formación en actuación filmaron un cortometraje "El cumpleaños de mi mejor amigo", pero por diversas razones, el trabajo no se completó.

Sin embargo, esta experiencia como director también le acumuló una valiosa experiencia cinematográfica. Como resultado, en los siguientes dos años, escribió y completó dos guiones de películas oficiales, "True Romance" y "Natural Born Killers". Mientras trabajaba en una tienda de alquiler de vídeos, Quentin, que recibió una formación de actuación sencilla, participó en producciones de cine y televisión como "The Golden Girls" y "Dawn of the Dead". Una de las experiencias más emocionantes para él fue haber interpretado un pequeño papel en la película "El rey Lear" del maestro de cine francés Godard, a quien admiraba desde hacía mucho tiempo. En 1991, Quentin, que había acumulado cierta experiencia, recibió 50.000 dólares por la venta del guión de "True Romance" y decidió empezar a filmar su tercer guión, "Reservoir Dogs". En 1992, "Reservoir Dogs" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance e inmediatamente provocó una gran respuesta. Si bien el talento como director de Quentin obtuvo el favor unánime de los jueces, la violencia de la película también se convirtió en el centro de discusión. Desde entonces, el asombroso talento cinematográfico de Quentin y la estética estilizada y violenta de sus películas se han convertido en sus marcas más notables. Después de Navidad, la famosa empresa Miramax compró la película para su amplia distribución. Este año, además de llevar la película a varios festivales de cine para promocionarla y recibir premios, Quentin comenzó a crear su próximo trabajo "Pulp Fiction". Para Quentin Tarantino, 1994 fue un año de especial significado. En primer lugar, "Natural Born Killers", filmada por el famoso director Oliver Stone, ha hecho que más gente preste atención a este joven y "peligroso" niño. Luego, Quentin derrotó increíblemente a "Red" de Kieslowski y a "Red" de Mikhalkov en el Festival de Cine de Cannes con "Pulp Fiction", una película de estilo negro llena de violencia sangrienta, "The Poisonous Sun", "To Live" de Zhang Yimou y muchas otras. obras maestras ganaron la Palma de Oro. Además, "Pulp Fiction" también ha ganado decenas de premios en los Oscar, Globos de Oro y festivales de cine de todo el mundo. Si bien se convirtió en la película más aclamada en los Estados Unidos en 1994, "Pulp Fiction" también generó considerables ingresos de taquilla, ganando más de 100 millones de dólares en total, docenas de veces su costo. El enorme impacto de "Pulp Fiction" en la cultura es difícil de calcular en cifras. La estructura circular de la película y los temas violentos se han convertido en objeto de imitación por parte de muchas películas. También ha desencadenado la tendencia retro de las películas de pandillas negras y la música funk. La ropa y los peinados de la película también se han convertido en una moda, y hay muchos locos. Los fanáticos organizaron espontáneamente una organización religiosa llamada "Quenish" para expresar su admiración por Quentin... Este "Pulp Fiction", que ganó fama y fortuna, no solo llevó a Quentin a la cima del cine mundial, sino que también formó un tipo especial. Las tendencias culturales afectan a más áreas que las películas. En 1996, Quentin adaptó a la pantalla su primer guión, "Until Dawn". Esta vez, Quentin le pidió a su amigo Robert Rodríguez que actuara como director, mientras él actuaba como guionista, productor, asistente de dirección y protagonista, demostrando plenamente sus talentos multifacéticos como cineasta independiente. Sin embargo, debido al contenido absurdo sobre vampiros y al enfoque comercial de Rodríguez, los críticos le dieron a la película una calificación baja. A pesar de esto, los fanáticos de Quentin están perdidamente enamorados de esta película sangrienta y extraña. El éxito comercial llevó a Quentin a producir secuelas y una tercera entrega de la película en los años siguientes. Aunque Quentin Tarantino no tiene muchas obras, su experiencia cinematográfica y su estilo cinematográfico tienen una importancia importante y una profunda influencia en las películas actuales.

Como director sin formación profesional, las habilidades cinematográficas de Quentin son casi totalmente autodidactas, lo que es inseparable de su extensa visualización en tiendas de alquiler de vídeos. Algunos incluso dicen que Quentin es un director que hace películas a partir de películas. El propio Quentin también admitió que las películas de la Nueva Ola de Godard, las películas de gánsteres negros de Melville, las películas policiales italianas de Leoni y las películas de acción de John Woo tuvieron una gran influencia en su creación. Su experiencia de ser autodidacta y lograr grandes éxitos ha inspirado a muchos jóvenes amantes del cine, por eso hoy vemos cada vez más cineastas independientes no académicos y sus singulares trabajos cinematográficos emerger en el mundo del cine. El éxito de Quentin es también, en cierto sentido, el éxito del cine independiente. En la década de 1990, parecía que las películas sólo podían atraer al público si dependían del alto costo, la alta tecnología y el poder de las estrellas. Las películas independientes representadas por Quentin siguen la ruta del bajo costo, lo que demuestra que las connotaciones profundas, los estilos únicos, la conciencia avanzada y el lenguaje audiovisual fresco también pueden capturar los corazones de la audiencia. Al mismo tiempo, muchos productores también se sienten atraídos por las características de las películas independientes con poca inversión, bajo riesgo y grandes retornos, y han comenzado a invertir los fondos necesarios para los cineastas independientes.

Por tanto, después de "Pulp Fiction", un gran número de excelentes películas independientes como "Trainspotting" y "Rola Speed" también lograron un notable éxito tanto comercial como artístico. La estética violenta del cine creada por Quentin es también un paso importante en la historia del cine que no se puede ignorar. Las escenas de violencia estilizada son omnipresentes en su obra. Si bien muchas películas han tratado la violencia, ningún director ha estado tan obsesionado con ella como Quentin. La estética violenta de Quentin hereda las bromas y la ritualización de "La naranja mecánica" y la verdad y la crueldad de "Taxi Driver", y sobre esta base le da nuevas connotaciones, creando sus propias características únicas. Inspirados por Quentin, más directores comenzaron a centrarse en la violencia misma y las películas violentas surgieron una tras otra. De esta manera se formó en los años 1990 la tendencia de la estética violenta en el cine. Además, sus técnicas cinematográficas, como dividir la estructura de la obra con puntos de vista y utilizar la edición de sonido para conectar historias, han tenido un profundo impacto en películas posteriores. Cronología de las obras de Quentin Tarantino: 1992 "Reservoir Dogs" (guionista, director, actor); 1993 "True Romance" (guionista); 1994 "Pulp Fiction" (guionista, director, actor); 1995 "Four Rooms" (guionista y director) 1); 1996 "From Dusk Till Dawn" (guionista, productor, actor); 1997 "Jackie Brown" (guionista, director); actor).

El protagonista masculino del primer episodio de "Dawn Until Dawn" es interpretado por el guapo de Hollywood George Clooney. Como actor contratado por Warner Bros. Pictures, después de casi diez años de arduo trabajo, George Clooney finalmente se hizo famoso en 1994 interpretando al "pediatra" en la serie de televisión "ER". Después de eso, George Clooney continuó filmando y se hizo muy popular. Recibió especial atención por parte de productores cinematográficos de renombre de Hollywood. A la edad de 5 años, Clooney ya había demostrado un buen talento como actor. Una vez apareció con éxito en un programa de entrevistas presentado por su padre, pero después de eso, las oportunidades no favorecieron a Clooney hasta que cumplió 21 años. papel en la película "Cincinnati Reds", y desde aquí comenzó su verdadera carrera como actor. "ER" fue un punto de inflexión en la carrera como actor de George Clooney. No fue hasta después de la emisión de "ER" que Clooney atrajo la atención de los gigantes de la producción de Hollywood. Durante un tiempo, se vio inundado de lucrativas ofertas cinematográficas. Desde 1996, Clooney se ha convertido en una estrella de cine y televisión en Hollywood. Está lleno de pasión y empuje, y ha aparecido con éxito en muchas películas. En 1996, Clooney protagonizó "Orgy of Violence" dirigida por Quentin Tarantino. Creó con éxito la imagen de un ladrón alegre y asesino de vampiros, y sus magníficas habilidades de actuación le valieron el aplauso de Hollywood. A finales de 1996, Clooney protagonizó "One Fine Day", una comedia romántica sobre familias monoparentales. Se ganó el reconocimiento de Mitchell Pfeiffer por su destacada actuación. Más tarde, Clooney colaboró ​​​​con el famoso director Steven Spielberg y interpretó a un coronel que perseguía a los ladrones de ojivas nucleares en la película "The Peace Maker". Más tarde, Clooney también reemplazó a Val Kilmer en las películas "Batman Forever" y "Batman Forever", y logró un gran éxito. En 1998 colaboró ​​con los famosos directores Steven Soderbergh y Terrence Malick y desempeñó papeles en muchas películas con resultados sobresalientes. Debido a la popularidad de Clooney, Warner Bros. Pictures le firmó un contrato de tres años. Clooney era tan reacio a las exageraciones poco saludables en la prensa que una vez se negó a trabajar con Entertainment Tonight, no dispuesto a aceptar el título de "El hombre vivo más sexy" que le otorgó el programa.

En 1999, Clooney coprotagonizó la película "Three Kings" con Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jose, que cuenta la historia de la próxima Guerra del Golfo y termina con una historia sobre un grupo de soldados estadounidenses estacionados en Irak. desierto que escuchó que había oro escondido cerca de su base y fue a robarlo. Aunque Clooney abandonó la serie "ER" después de cinco temporadas, no desapareció de la pantalla. Firmó un contrato con CBS y filmó una serie de obras maestras de televisión, entre ellas "Metal God", la película que cuenta la historia de un vendedor. se convierte en cantante de una banda para explorar su creatividad, la comedia "Zig Zag", la comedia separatista "Cómo empezar tu propio país", la comedia romántica "Mil besos", "Heat Score", un thriller político, "Move !", un drama carcelario basado en una historia real, y "His Promised Land", basada en la novela autobiográfica de John Parker sobre un esclavo liberado en el contexto de la Guerra Fría. Historias sobre el trabajo en el Ferrocarril Subterráneo. En los albores del nuevo milenio, Clooney regresó a la pantalla, produciendo y protagonizando la película para televisión Fail Safe, una nueva versión del clásico thriller de la Guerra Fría.

Robert Rodríguez, director de "Hasta el amanecer", es un conocido director de cine comercial en Hollywood. Ha dirigido películas de acción tan populares como "Killing in Three Steps" y "Teachers Are Not Human". Un thriller que capta bien la atmósfera tensa y el ritmo de la película. La historia de los esclavos liberados que trabajaron en el Ferrocarril Subterráneo. En los albores del nuevo milenio, Clooney regresó a la pantalla, produciendo y protagonizando la película para televisión Fail Safe, una nueva versión del clásico thriller de la Guerra Fría.

Robert Rodríguez, director de "Hasta el amanecer", es un conocido director de cine comercial en Hollywood. Ha dirigido películas de acción tan populares como "Killing in Three Steps" y "Teachers Are Not Human". Un thriller que capta bien la atmósfera tensa y el ritmo de la película.