La importancia de la ópera y la danza tradicionales chinas

La ópera y la danza son dos formas artísticas de la cultura y el arte tradicional chino. Tienen profundas raíces en el proceso de desarrollo histórico, y hubo un período histórico en el que la ópera y la danza se desarrollaron juntas. No fue hasta la dinastía Yuan que comenzó a diferenciarse, desarrollarse y existir de forma independiente. Por tanto, la relación entre el teatro y la danza es estrecha, interactiva e influyente; pero la danza absorbe algunos elementos de la ópera tradicional china y promueve el desarrollo de la danza, con un rico contenido y diversas formas de expresión. También abundan los estudios teóricos sobre la influencia de la ópera china en el desarrollo de la danza, hablando principalmente de la influencia y la relación entre ambas. Por ejemplo, Zhi Jiayi analizó en detalle el origen de la ópera y sus características estéticas en "Investigación sobre la influencia de la ópera y la danza en las características de estilo de la danza clásica china", analizó las características artísticas tanto de la forma como del espíritu, y enfatizó tanto la mano alzada como la danza. Pincelada y realismo. La influencia en la danza china explica la influencia y el papel de la ópera y la danza en la forma de casos. En el artículo "Sobre la influencia del drama en la danza clásica china", Wang Qun analizó las características artísticas y el estilo de interpretación del drama sobre la base de la comprensión de la danza clásica china, y analizó el impacto del drama en la danza clásica china desde los aspectos de los movimientos. , atrezzo, música, etc. La influencia de la danza. Después de discutir la relación entre la danza clásica y la ópera y la necesidad de investigación en el artículo de Ji Changhong "Sobre la relación entre la danza clásica china y la danza de la ópera", señaló que la danza clásica china y la ópera están estrechamente relacionadas en forma y técnica. También existen similitudes en el uso de espadas. Hay similitudes en la concepción artística; hay algunas diferencias en la realidad, puntos, líneas y superficies y expresión emocional. Tang Xinchao resolvió la relación entre el drama y la danza en "La influencia y la función del drama y la danza en la danza contemporánea china" y analizó en detalle la influencia del drama en la danza desde los aspectos de la selección de temas, la selección de temas de movimiento, etc. complementado con casos. Desde la perspectiva del origen de la danza y el teatro, este artículo señala que la danza de ópera es la herencia de la danza tradicional, hereda los movimientos físicos de la danza y contribuye al mayor desarrollo de la danza. En el artículo "Sobre la influencia de la ópera en la danza", Li Tao señaló que la influencia de la ópera en la danza se refleja principalmente en dos aspectos. En primer lugar, tiene un impacto en la creación de temas de danza y, en segundo lugar, tiene un papel positivo en la promoción de movimientos, expresiones y métodos narrativos en la creación de danza.

Se puede ver del análisis de la literatura que la investigación sobre el impacto de la ópera china en el desarrollo de la danza es bastante extensa. Con base en esto, este artículo utiliza el método de combinar teoría con casos y análisis comparativo para explorar el impacto de la ópera china en el desarrollo de la danza, con la esperanza de obtener una mayor comprensión de la relación entre la ópera y la danza china. En teoría, puede enriquecer la investigación sobre el desarrollo de la ópera y la danza; en la práctica, el autor puede tener un conocimiento y una comprensión más profundos del conocimiento de la ópera a través del estudio del tema y tener una comprensión más profunda de la relación entre la ópera y la danza; . Comprenda los orígenes de algunos movimientos y expresiones de danza y amplíe su imaginación artística y su pensamiento creativo.

En primer lugar, analizar la relación entre teatro y danza

Desde la perspectiva de los orígenes y expresiones actuales del teatro y la danza, ambos originados en la música y la danza antiguas, lo que determina el relación entre teatro y danza. Hay muchas * * * relaciones entre danza, es decir, existen puntos en común artísticos entre teatro y danza. Al mismo tiempo, debido a sus diferentes direcciones de desarrollo y capacidades de integración artística después del desarrollo independiente, también muestran ciertas diferencias.

(1) El origen del teatro y la danza

La danza apareció en las dinastías Xia, Shang y Zhou en la antigua China y evolucionó a partir de canciones y danzas en el trabajo productivo y las actividades de sacrificio de las personas. Tiene características distintas de sacrificio y entretenimiento personal, y se llama música y danza. "Ji Le Le Xiang Pian" registra que "tener música sin bailar es como un amigo cercano sin ver; bailar sin música es como un mudo que puede hablar pero no puede hablar. La música y el baile abren el festival, que también se llama armonía". Demuestra que la danza ha estado asociada con la música desde la antigüedad y es una danza palaciega que incluye cantos y danzas folclóricas, se acompaña de música folclórica o consignas para expresar alegría, y las presentaciones de canciones y danzas son indispensables en las celebraciones de la cosecha o las festividades. ceremonias. La música y la danza continuaron hasta el final de la dinastía feudal. La ópera evolucionó a partir de la música y la danza, apareció en las dinastías Song y Yuan y tiene una historia de más de 800 años. La evolución de la ópera tradicional china ha cambiado la forma en que se expresan la música y la danza. Los temas de la ópera tradicional china se expresan a través de interpretaciones integrales y rap. El papel de los movimientos de danza en la ópera tradicional china es interpretar e interpretar el tema más profundamente a través del lenguaje corporal y el rap. En la dinastía Yuan, la ópera alcanzó su apogeo y se formaron diferentes escuelas de ópera.

(2) Las conexiones artísticas y las diferencias entre el teatro y la danza

Al igual que la danza, la ópera tradicional china, como combinación de temas interdisciplinarios y múltiples formas de arte, muestra fuertes características de fusión artística. ; al mismo tiempo, debido a la diferencia en la interpretación escénica, la ópera es más inclusiva que la danza.

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La ópera y la danza están estrechamente relacionadas. La ópera evolucionó a partir de la música y la danza, y la danza también evolucionó a partir de la música y la danza. La ópera tradicional china es una forma de representación artística tradicional que presenta características integrales muy distintivas, que incluyen música, danza, arte, acrobacia, literatura y otras categorías culturales y artísticas. Se materializa en el escenario y tiene una fuerte integración e inclusión. Por tanto, el contenido es muy rico, las formas son diversas y los pensamientos, sentimientos y emociones de los personajes son ricos y vívidos. Al mismo tiempo, la ópera tradicional china también se distingue por sus características dramáticas y orientadas a la vida, con tramas complejas y llenas de giros y altos niveles de suspenso. Lu Yao, de la dinastía Ming, comentó sobre la ópera y dijo: Las canciones y danzas antiguas son "el legado de las canciones y danzas dramáticas modernas". Significa que la ópera hereda el estilo y la expresión de la música y la danza antiguas, y también demuestra la relación de herencia entre la ópera y la música y la danza. También ilustra la relación entre la danza y el teatro. El papel de la danza de la ópera es revelar y promover el desarrollo de historias, contradicciones y suspenso de acuerdo con la situación de la ópera, y moldear las personalidades, pensamientos y sentimientos de los personajes. La danza en sí tiene su origen en la música y la danza antiguas y tiene las características estilísticas de la danza palaciega y los estilos de danza folclórica, por lo que la estilización es prominente, la apreciación artística es prominente y la estética es particularmente distintiva;

La creación única se ha convertido en una parte importante del desarrollo de la ópera tradicional china. Así, la danza y la ópera están en armonía. La ópera toma la danza como un contenido y una base importante, refina los movimientos de la música y la danza china antigua y realiza el tema a través del canto, el canto, el hacer y el ritmo. Desde la perspectiva de los orígenes artísticos y las formas de expresión, existe una complementariedad estética y una interoperabilidad artística entre el teatro y la danza. Los giros, deformaciones, círculos, curvas y otras expresiones artísticas son comunes en el teatro y la danza. La integración y la influencia mutua del teatro y la danza brindan un espacio más amplio para el desarrollo innovador del arte de la danza.

La danza es la base y el requisito previo para realizar la belleza dinámica de la ópera. Mantiene intersección, integración y unidad con la ópera tradicional china, pero también tiene otras conexiones y está entrelazada entre sí. Bajo el escenario que combina movimiento y quietud, el público recibe obras de ópera y danza con contenidos más ricos y técnicas de interpretación más diversificadas.

2. Diferencias

La diferencia entre ópera y danza es obvia. La ópera expresa personajes, personalidades, narrativas y contradicciones en forma de canciones y danzas. La danza es una actuación escénica de acción orientada a las emociones que completa la creación de personajes, expresa emociones y avanza la historia. Desde una perspectiva sensorial, la expresión de carácter y emoción de la ópera será más directa y rica, haciendo que las representaciones de ópera sean más fáciles de entender y aceptar por parte del público. La danza refleja los altibajos emocionales y psicológicos de los personajes a través de movimientos, que es más sutil que la ópera tradicional china. Si el público no conoce de antemano la creatividad de la danza, será difícil comprender el tema de la danza y la connotación emocional que se expresará a través de los fragmentos y tramas del espectáculo de danza. Como combinación de lenguaje y movimiento, la ópera tradicional china puede reflejar más fácilmente las fluctuaciones emocionales internas de los personajes a través del lenguaje, mientras que la danza es relativamente menos directa e intuitiva, y la fusión de movimiento y emoción no es fácil de entender con precisión para el público. . Desde una perspectiva interdisciplinaria, tanto el teatro como la danza son artes escénicas que combinan múltiples disciplinas y categorías de arte cultural. Sin embargo, la interpretación integral del teatro es más prominente, principalmente en el escenario, y la interpretación de categorías interdisciplinarias o artísticas es más prominente. Lo más destacado, como artes marciales, acrobacias, etc., el proceso de saltos mortales en el escenario es relativamente obvio, o independiente de otras acciones, inteligentemente integrado en el tema general. La danza combina las características y habilidades de movimiento de estas artes cruzadas en movimientos de danza, tomando la referencia o la digestión como parte de sí misma y expresándola en el escenario.

En general, la diferencia entre ópera y danza es muy evidente. En términos de connotación artística, la ópera es mayor que la danza. Es más prominente en la capacidad expresiva de la cultura y el arte tradicionales y tiene un contenido más rico. En términos de expresión, el teatro es más flexible que la danza.

2. La influencia de la ópera en el desarrollo de la danza

Como categoría artística integral e inclusiva, la ópera integra música, danza, arte, artes marciales, poesía, teatro y otros temas literarios. elementos artísticos, formando un estilo de expresión artística único. La aplicación de la danza en el teatro presta más atención a la expresión lógica y al uso inteligente de la danza en el teatro. A través de la reflexión narrativa de la danza y la interpretación de las vidas e imágenes de los personajes, las habilidades interpretativas, las formas, las ideas de selección de temas y las innovaciones de movimiento en la ópera han tenido un impacto importante en la danza.

En la danza podemos ver la aplicación y expresión de muchos elementos tradicionales de la ópera, lo que enriquece enormemente el arte de la danza. Por ejemplo, la danza clásica y la danza folclórica china absorben métodos de expresión y creación de personajes de las óperas tradicionales chinas y los integran en la forma artística de la danza, convirtiéndose en un factor importante que refleja la individualidad del arte de la danza.

(一) Integración de formas de expresión

La belleza artística de la danza se refleja a través de la fusión de la belleza de la forma y la belleza del contenido. Resalta la imagen del arte escénico a través de la forma, permitiendo a las personas percibir y comprender la connotación profunda y. Implicación de la danza. Por lo tanto, la forma de expresión del arte de la danza sirve a la belleza de la imagen. A través de la forma de expresión, se crea una imagen de arte de la danza única, creando así oportunidades para que el público comprenda la connotación de la danza en muchos aspectos y ampliando el espacio de imaginación del artista. audiencia. La influencia de la ópera en las expresiones dancísticas se refleja principalmente en dos aspectos.

1. Modelado de personajes

El modelado externo del personaje implica el uso de vestimenta y atrezzo. Por ejemplo, en el drama de danza "Black Pink Spring and Autumn", el personaje del hermano mayor, como practicante de artes marciales desde hace mucho tiempo, se basa en el uniforme de su cuerpo para resaltar las características de su personaje. para hacer que el personaje luzca más majestuoso; botas de suela gruesa, en sus manos La lanza crea la imagen majestuosa del santo marcial y resalta su masculinidad. Las telas, colores y estilos utilizados en la apariencia del hermano mayor siguen los trajes de artes marciales de la Ópera de Pekín. El sentido de la época es muy claro y despierta la asociación del público. En el tambor Yangko, se establecen varios roles en la danza, como artillero, tambor, Tanma, Dingsan, Huajiao, Waijiao, etc. Estas expresiones se basan en diversas perspectivas de la ópera tradicional. Ding Umbrella tiene el color de la Ópera de Pekín, con la boca o maquillaje en blanco y negro, sosteniendo un paraguas en su mano izquierda y una campana de cobre en su mano derecha. Interpreta el papel de un payaso en el baile. alegre.

2. Representación escénica

La forma de representación de la ópera tradicional china. El segmento de danza temblorosa del drama de danza "Black Pink Spring and Autumn" se realiza utilizando las formas de la boca en la Ópera de Pekín y encarna movimientos como dar vueltas, sacudir, abrazar, empujar, soplar, girar, coger, abrazar, deslizarse y lanzar. . Su cabeza temblaba, todo su cuerpo temblaba y temblaba, y su boca volaba por el escenario. La ópera tradicional china también tiene una influencia importante en la interpretación de la danza clásica china. El uso de accesorios como abanicos y espadas en la danza clásica sigue los principios del uso de estos accesorios en la ópera tradicional china. Tiene la belleza formal de la lucha, la coexistencia de una belleza formal ágil y las características artísticas sobresalientes del cuerpo femenino.

En general, la aplicación de la ópera en la danza enriquece la forma de modelado de personajes y puesta en escena. La creación de danza combina técnicas de interpretación escénica de la ópera tradicional china o se basa en estrategias de interpretación escénica para enriquecer la expresión artística de la danza y resaltar la belleza formal de la danza.

(2) Contenido rico

La influencia de la ópera en la danza también se refleja en el contenido. Utilizar el contenido escénico de la ópera para enriquecer el contenido de la danza tiene una ventaja muy destacada para el teatro. En términos de contenido, el drama tiene un contenido muy rico. En el proceso de utilizar la danza para incorporar contenido, no solo integra movimientos de danza, sino que también proporciona más opciones de contenido para la danza. En el desarrollo de la danza, una dirección innovadora importante es el teatro. A través del teatro, el contenido de la danza puede diversificarse más, aumentar la función narrativa y la apreciación de la danza y fortalecer la función expresiva de la danza. Por ejemplo, en el drama de danza a gran escala "Primavera y otoño negro, rosa", el director aplicó las acrobacias de la ópera Pu a la danza, que se convirtió en la característica artística destacada de este drama de danza. Seis bailarines, vestidos con mangas y túnicas, subieron al escenario y actuaron en el borde de un banco estrecho, ejecutando movimientos de baile difíciles como pasos inversos, pasos de descanso, pasos laterales, pasos de molienda y colas de dragón meneando. En particular, los movimientos de baile como las golondrinas voladoras y la independencia que se muestran en las mangas aumentan la dificultad del espectáculo de danza. Todas estas son acciones estilizadas de la Ópera Shanxi Pu, que enriquecieron enormemente la actuación escénica de Heifen Chunqiu. La danza dramática explora y hereda plenamente las características de la ópera local, integra la cultura de la ópera local en la danza dramática y enriquece la connotación cultural de la danza dramática.

En el baile de apertura del drama de danza a gran escala "Zhaojun Leaving the Fortress", Hu Hanxie Shanyu llevó a su hijo Fu y a los guardias imperiales de los hunos al salón principal del palacio de la dinastía Han, pero descubrió que No había nadie allí y el partido excluido estaba enojado. El emperador Yuan de la dinastía Han llevó a los guardias imperiales liderados por Jiang Wei en una expedición. Debido a años de lucha, las dos partes tenían profundos rencores. Entonces él y Fu llevaron a los guardias a pelear y bailar. Los bailes de los dos equipos tienen aplicaciones sobresalientes de elementos de la ópera tradicional china, especialmente el uso de guardias, giros, escudos y arcos y flechas traídos por Jiang Wei, que hicieron que todo el equipo fuera majestuoso, mientras que los continuos saltos mortales de Jiang Wei sostenían una espada larga. . La imagen de los heroicos guerreros de la dinastía Han que defendieron sus hogares y su país se reflejó vívidamente en el escenario. Enriquece la connotación y el contenido de la danza dramática, exagera la atmósfera tensa en el escenario y explica los antecedentes históricos de la danza "Zhaojun Leaving the Fortress".

El uso de accesorios en la danza también hereda y está influenciado por la ópera. El uso de escudos, arcos, flechas y espadas muestra la determinación y el espíritu de lucha de los guerreros para defender la frontera. Expresan sus voces a través de las cosas, subliman el tema de la danza y allanan mejor el camino para la misión de Wang Zhaojun.

La influencia de la ópera en la creación del contenido de la danza enriquece la belleza interior de la danza, permitiendo que el contenido de la ópera sea heredado y llevado adelante en la danza, que no sólo refleja mejor la belleza formal de la danza, sino también le da al baile un toque único. El contenido en capas sublima el tema del baile. Para la creación de danza, es una manifestación del pensamiento innovador y de la capacidad de captar y comprender la universalidad de las artes dramáticas y de la danza. Con la integración del desarrollo artístico, la ópera y la danza, dos categorías artísticas con el mismo origen, tendrán mayor importancia. oportunidades de integración y desarrollo, la danza también extraerá más lecciones de los métodos de expresión y los métodos del contenido de la ópera, y utilizará la ópera para resaltar la unidad e integración de la belleza formal y la belleza interior de la danza.

(3) Innovación en acción

La combinación de movimientos de ópera y danza puede interpretar el tema y reflejar la concepción artística, y también tiene un impacto importante en el uso y la innovación de los movimientos de danza. . Algunas de las habilidades de acción, acrobacias, acrobacias y acrobacias de las óperas, como darse la vuelta y pelear, han sido absorbidas por la danza y se han convertido en movimientos individuales en la danza. Entre los cuatro métodos artísticos de cantar, recitar, interpretar y tocar en la ópera, la interpretación y la interpretación tienen el impacto más destacado en los movimientos de danza. Las acciones de los dramas chinos están muy estilizadas. Por ejemplo, Sheng, Dan, Jing, Wei y Chou tienen sus propias habilidades y rutinas de movimiento, lo cual es un negocio. Sostener abanicos, pañuelos, paraguas y mangas también son acciones típicas del teatro tradicional chino. Estos movimientos tienen un alto grado de virtualidad y función de mano alzada, por lo que tienen las características de combinar movimiento y quietud, forma y espíritu, y se han convertido en una forma típica de expresión del arte de la ópera. Estos movimientos de ópera tienen una influencia importante en la innovación de los movimientos de danza. Por ejemplo, las mangas de la danza clásica se derivan de las mangas de la ópera tradicional china, mostrando el estilo escénico de mangas largas y buen baile. Agitar mangas largas forma diferentes expresiones escénicas, de modo que las mangas juegan un papel positivo al retratar y expresar el encanto de la danza. Por ejemplo, en la danza clásica "Peach Blossom", ya sea que las mangas largas se agiten hacia arriba o se giren, ya sea que las mangas largas sonrían detrás de la cara o que las mangas largas bailen de izquierda a derecha, puede aumentar la vitalidad del escenario. y realzar la sensación de espacio en la danza. Levante, bese, agite y envuelva las mangas. Preste atención a la cooperación de las muñecas, los hombros y los codos para lograr fuerza. Utilice la cooperación de los brazos, las muñecas y la parte superior de los antebrazos para hacer estallar, agitar, levantar. y envolver las mangas.

Las habilidades básicas de la "traducción" en la danza clásica son herencia y desarrollo de la traducción de ópera tradicional. Ming, Dan, Jing, Mei y Chou tienen diferentes movimientos y técnicas de "giro". Por ejemplo, en el tangio, especialmente en U Thant y Peking Opera Blues, a menudo se pueden ver patadas y giros. Darse la vuelta también es una acción común en las presentaciones de artes marciales, y también es una acción de desempeño necesaria para los estudiantes veteranos. En la Ópera de Pekín existen diferentes formas de expresión, como "dar la vuelta". Usamos diferentes ritmos, velocidades y técnicas de conexión de "giro" para crear diferentes personajes, formando así diferentes personajes, produciendo diferentes impresiones escénicas y expresando diferentes emociones. La danza clásica china hereda e innova el movimiento de "giro" de las óperas tradicionales y lo trata desde la perspectiva del arte de la danza, convirtiéndola en una forma importante de representación escénica y desempeñando un papel importante en la formación de personajes y la expresión de emociones. Combina los movimientos de "giro" de la ópera china para formar su propio sistema de entrenamiento de "giro". En el proceso de entrenamiento de "vuelta" de danza clásica, es necesario captar la importancia de la cintura y la cadera como eje, que es la clave del movimiento de danza "vuelta", y luego usar los brazos como poder para movimientos completos de "vuelta" continuos o únicos, que encarnan las características artísticas de giro, inclinación, círculo y curva en la danza clásica. Aprovecha al máximo la flexibilidad de la cintura para lograr la conexión y cooperación entre la postura y los brazos, que encarna las características artísticas de los arcos de la danza clásica que fluyen en el espacio en medio de los altibajos. Por ejemplo, en la apertura del clásico drama de danza "Gran Hermano y Hermano Menor", los estudiantes de secundaria y las hermanas mayores realizan varios movimientos de "giro", como giros de puntos, giros de succión de piernas, giros circulares, etc. , no solo enriquece la expresividad escénica de la danza, resalta las características artísticas de la danza clásica que combinan dureza y suavidad, sino que también encarna la personalidad vivaz y encantadora y el estado de ánimo feliz de Yang. La ópera tradicional china también tiene una influencia importante en los movimientos de danza folclórica. En el drama de danza folclórica "La sociedad de los espadachines", el uso de movimientos de ópera como manta, fuerza, caída, voltereta, rodar y aleteo crean una atmósfera tensa en el escenario, que se complementa con el uso de algunas armas. La atmósfera de baile es más prominente y resalta la cultura china. El heroísmo del hombre.

Se puede observar que los movimientos tradicionales de la ópera china tienen una influencia importante en la innovación e integración de los movimientos de danza. Algunos movimientos de danza aprovechan las ventajas de los movimientos de la ópera tradicional china y forman su propio sistema de movimiento, como la danza clásica.

Los movimientos de algunas danzas folclóricas étnicas extraen lecciones de los movimientos tradicionales de la ópera e incorporan las características de la danza misma, haciéndola más atractiva. Por ejemplo, los movimientos de golpe de bastón en la "danza del látigo" de Shanxi hacen pleno uso de las técnicas tradicionales de la ópera y las combinan con movimientos de danza folclórica para resaltar las características de las danzas locales. Se puede observar que el teatro tiene una influencia profunda y extensa en el desarrollo innovador de los movimientos de danza, y esta influencia aún se está desarrollando.

(D) Temas diversificados

Las óperas chinas son ricas en contenido y cubren una amplia gama de temas. Hay un dicho en el mundo de la ópera: Tres mil en la dinastía Tang, ochocientos en la dinastía Song, los interminables Tres Reinos. Esta frase muestra plenamente que el tema de la ópera es muy amplio, desde acontecimientos nacionales, acontecimientos históricos hasta gente común, con cuentos, contenido rico y temas narrativos sin restricciones. A través del tratamiento artístico de la ópera, promovemos la verdad, la bondad y la belleza, criticamos y combatimos algunos fenómenos desagradables y nos damos cuenta del valor social de la ópera. Hay muchos temas en la ópera moderna que sirven al presente, y algunos fenómenos de la sociedad moderna son metafóricamente criticados o aludidos por acontecimientos antiguos. Los ricos recursos de ópera también brindan referencias más ricas para la selección y creación de temas de danza. En la creación de danzas dramáticas y danzas clásicas, la selección de temas suele basarse en el estudio y referencia de la ópera. Por ejemplo, el primer drama de danza de China, "Lotus Lantern", fue una adaptación de la ópera del mismo nombre. La influencia de los temas de la ópera en la creación de la danza nunca ha cesado. Otro ejemplo es el drama de danza a gran escala "La leyenda de Zhaojun saliendo de la fortaleza", adaptado del drama de la Ópera de Pekín "La leyenda de Zhaojun", que cambió la representación del trágico destino de Wang Zhaojun en la historia pasada, estrechamente vinculado a lo personal. destino con el destino del país, y contribuyó a la estabilidad, unidad y estabilidad social de las zonas fronterizas. Contribuyó toda su vida. Wang Zhaojun se ha convertido en un importante símbolo de unidad nacional e intercambio cultural. Hoy, este drama de danza responde a la estrategia de desarrollo global "Un cinturón, una ruta" del país. No sólo innova y desarrolla los intercambios culturales y artísticos, sino que también tiene profundas connotaciones e implicaciones. El drama de danza a gran escala "Black Pink Spring and Autumn" reduce el desarrollo de la ópera china y la historia del aprendizaje y la lucha de los músicos a una compañía de ópera. A través de las historias y emociones entre maestros y aprendices, describe los agravios y agravios. en el desarrollo de la ópera china y presenta al público la creación y el desarrollo de la ópera, las dificultades y dificultades en el desarrollo "Black Pink Spring and Autumn" refleja diversos estilos de vida, cambios sociales y accidentes en el mundo, fortalece la perseverancia y el espíritu intrépido; de gente de ópera por el arte de la ópera y da forma a la imaginación del público. Un grupo de personajes inspiradores. Al mismo tiempo, "Black Pink Spring and Autumn" utiliza la ópera para seleccionar su tema, que también es una promoción de la cultura operística tradicional china. La ópera también ofrece una gran cantidad de temas para las danzas folclóricas. En comparación con algunas danzas folclóricas sociales y danzas de cuadrilla que circulan actualmente, existen algunas expresiones de la ópera. Por ejemplo, la danza folclórica "Whip Dance" en Jishan, Shanxi se basa en el contenido del drama "The Romance of the West Chamber", y la danza folclórica tradicional "Strike" es el contenido del drama "Three Kingdoms Opera". , que se refleja en el escenario de la danza mediante el drama "Strike".

Así que en términos de temas creativos, el drama enriquece la creación de danza y los personajes son más diversos. A juzgar por la situación actual de diversificación artística y desarrollo diversificado, los elementos dramáticos se utilizan más ampliamente en la danza. La ópera tiene una influencia más profunda en la diversidad de temas de la danza, aportando inspiración a la creación de la danza, enriqueciendo los materiales creativos y dándole a la danza un fuerte estilo operístico.

(5) Mejora de la expresión artística.

La esencia de la creación artística de la danza es un proceso de recreación estética. La influencia de la ópera china en la creación de la danza es enriquecer las características estéticas de la danza, procesar y procesar la imagen artística de la danza más profundamente y mostrar una gran complementariedad, mejorando así la expresión artística de la danza y ayudando a las personas a comprender el tema y las obras; de la creación artística. La connotación ideológica que debe expresar el tema. La ópera china se puede expresar en forma de arte de danza, lo que también enriquece la perspectiva del público al examinar las obras de danza y apreciar la belleza formal de la danza desde más ángulos. y aprende más sobre el contenido creativo de la danza. Por lo tanto, la influencia y el papel del drama en el contenido de la danza se ha convertido en el foco de la referencia de la danza al drama. A través de las estrategias diversificadas de procesamiento del contenido escénico del drama, se puede ampliar el contenido y la connotación de las obras de danza, sublimando así el tema de la danza. Esto requiere que las creaciones de danza tengan un pensamiento operístico más tradicional en la selección de temas y movimientos, resalten las características de la imagen de los personajes de la danza y creen personajes escénicos distintivos. En definitiva, la influencia de la ópera en la danza acabará por reflejarse en la expresión artística de la danza, mejorándola y dotándola de una connotación artística más profunda.

3. Ilustración y reflexiones sobre el desarrollo innovador de la ópera y la danza

El drama tiene muchas influencias y efectos en el desarrollo innovador de la danza, y muestra poderosas funciones narrativas y expresivas en la danza. y función lírica. Por lo tanto, si hacemos un buen uso de la ópera tradicional china, podremos tener un pensamiento más innovador en la creación de danza.

(1) Captura * * *lluvia de ideas.

La ópera y la danza tienen muchas similitudes y similitudes artísticas. Por lo tanto, a partir de * * * *, el uso de la ópera para la creación de danza puede lograr una lluvia de ideas, expandir el pensamiento innovador, integrar la cultura de la ópera y la cultura de la danza, y utilizar el pensamiento creativo de la danza para deconstruir la cultura de la ópera, lo que producirá efectos artísticos y estéticos únicos en la danza. Los sentimientos tienen una herencia cultural más profunda. Por ejemplo, el drama de danza "Primavera y otoño negros y rosados" interpreta la cultura Liyuan y el espíritu de la gente de la ópera. Sus giros y ricas historias brindan al público más información sobre la ópera y la gente de la ópera.

(2) Creación e innovación, la integración del teatro y la danza

Como forma de arte en China, la ópera se está volviendo cada vez más impopular en el mundo culturalmente diverso de hoy. Sin embargo, la expresividad y la inclusividad de la ópera no pueden ser reemplazadas por otras artes. Podemos utilizar el drama como un tesoro escondido para la innovación en la creación de danza, utilizar el pensamiento moderno, explorar las ventajas del drama en la creación de personajes, el desarrollo de historias, la representación escénica, etc., y utilizar elementos dramáticos para crear danza, resaltando así la capacidad de innovación creativa de bailar. Por ejemplo, los dramas de danza a gran escala como "Black Pink Spring and Autumn" y "Zhaojun Leaving the Fortress" han tomado prestados y aplicados elementos del drama, integrando completamente el drama y la danza. Al mismo tiempo, también es un intento de llevar adelante y heredar la cultura tradicional y desarrollar la danza de manera innovadora, brindando más oportunidades para la integración artística.

Conclusión

Basándonos en el análisis anterior del impacto de la ópera china en el desarrollo de la danza, podemos sacar las siguientes conclusiones:

1. La influencia de la ópera en el desarrollo de la danza es integral. Es direccional y de múltiples perspectivas, y tiene un impacto positivo en la expresión de la danza, el rico contenido de la danza, la selección de temas y la innovación del movimiento. Muestra plenamente que en el desarrollo de la danza se diversifica la mejora de la expresión artística de la ópera.

Tanto la ópera como la danza tienen su origen en la música y la danza antiguas, y se heredan del mismo origen, lo que proporciona más recursos para la innovación de la creación de danza y amplía el espacio de innovación para la creación de danza. Captar la esencia de la danza, generar ideas e integrar el teatro y la danza puede considerarse una dirección importante en la creación de danza.