¿Cuáles son los requisitos estéticos para las representaciones de ópera china?

Usar la forma para transmitir espíritu y tener tanto forma como espíritu.

Transformar las actividades internas, el temperamento espiritual, la voz y la apariencia de un personaje en una imagen externa distinta es el requisito fundamental para la creación de imágenes en las representaciones de ópera. Cuando Mei Lanfang visitó la Unión Soviética en la década de 1930, improvisó algunos extractos de ópera con ropa informal en un mitin, ganándose los elogios de sus colegas extranjeros. El dramaturgo alemán Brecht dijo una vez: "A excepción de uno o dos comediantes, ningún actor en Occidente se puede comparar con Mei Lanfang, vestido con un traje normal, sin maquillaje y sin luces, en una sala de estar normal llena de expertos y críticos. Demostrar en público La razón de este efecto artístico es que la actuación de Mei Lanfang cambió por completo la apariencia y el estilo del propio actor, mostrando la belleza de las antiguas mujeres chinas con una experiencia emocional rica y delicada y una apariencia hermosa y vívida. Los excelentes actores de ópera son maestros de la acción. Siempre pueden extraer acciones típicas que pueden expresar la personalidad de los personajes a partir de fenómenos de la vida complejos y cambiantes, y expresar ricas connotaciones de los personajes de una manera concisa y resumida. Algunos personajes pueden no parecer sorprendentes basándose únicamente en el guión, pero una vez que se utilizan las habilidades de un actor de ópera, todos están llenos de vitalidad. Hay un personaje llamado Xiaofang en la Ópera de Sichuan "La Plataforma Roja". Ella todavía es tan hermosa cuando aparece, como un joven encantador. Tan pronto como terminé de leer el poema "Un caballero nace con buen humor, pronto se convertirá en el rey de los caballos", toqué mi sombrero con un abanico plegable. Cuando el sombrero se inclinó, mi rostro cambió y de repente me veía como. un gángster y un matón. Los excelentes actores de ópera son también maestros de la expresión. Son buenos para capturar las actividades psicológicas y emocionales de los personajes en situaciones específicas y transformarlas en imágenes vívidas y danzantes. Cuando tuvieron lugar los "Tres banquetes seculares" de Shangdang Bangzi, Taijun She y la emperatriz viuda Xiao, enemigos en el campo de batalla, se reunieron durante las conversaciones de paz. El primero sirvió como enviado diplomático como vencedor, e incluso toleró el odio nacional, mostrando el estilo de un estadista condescendiendo a pedir la paz porque fue derrotado en la guerra, pero estaba frustrado pero quería mantener la dignidad de; el rey de un país. Todos estos complejos conflictos psicológicos y emocionales se reflejan en la etiqueta diplomática general de "tres invitaciones y tres concesiones" y están bien organizados en música y movimientos. Para lograr el propósito de expresar con precisión el espíritu, a veces se utiliza el método de "juzgar el espíritu por la apariencia" para deformar la apariencia de los personajes. Según la verdad histórica, Zhou Yu era mucho mayor que Kong Ming. Durante el período Zaju del Norte, Zhou Yu, como Kong Ming, tenían "tres barbas". Pero Zhou Yu ya no lleva barba en el escenario de la ópera china moderna, sino que desempeña el papel de un faisán. Este cambio no sólo trajo heroísmo y vigor al joven y apuesto comandante, sino que también añadió brillo a su imagen, en marcado contraste con la calma, la sofisticación, la magnanimidad y la tolerancia de Kong Ming, la prosperidad juvenil, la estrechez de miras y la carencia de Zhou Yu; de visión política son más prominentes. Este método de juzgar a las personas por su apariencia hace que el personaje de Zhou Yu sea más preciso y profundo, y al mismo tiempo revela la crítica bien intencionada del creador a los personajes. Debido a que los actores de ópera son diligentes en observar y refinar la vida, a menudo pueden representar de manera precisa y vívida la apariencia y el encanto de los personajes, logrando tanto forma como espíritu. Muchos personajes de ópera conocidos, sus pensamientos, personajes y actividades emocionales casi pueden ser vistos, oídos y sentidos por el público.

El bien y el mal tienen tendencias obvias

En términos de creación de imágenes, la representación de ópera no sólo requiere forma y espíritu, sino que también le da al creador una evaluación de la personalidad y el carácter moral del personaje. . El bien y el mal, la belleza y la fealdad, el amor y el odio, pueden ser elogiados o criticados. Este tipo de elogio despectivo suele expresarse a través de los movimientos de los personajes e incluso del estilo externo del maquillaje. Es preciso y preciso, con diversas técnicas, a veces sencillas, a veces utilizando una pluma curva, que muestra los ideales morales y estéticos del creador. Ideales en el procesamiento de imágenes. Guan Yu, de rostro rojo y barba de pitón verde, en el escenario de la ópera china, usa colores fuertes para resaltar su majestuosa y majestuosa aura; su voz al cantar es fuerte y feroz, llena de poder, sus movimientos son exquisitos e impactantes; cada turno. A veces, incluso las cuentas del casco del maestro las pinta él tan pronto como aparece. Estos tratamientos artísticos resaltan la valentía y majestuosidad de Guan Yu, y también crean la reverencia y elogio hacia Guan Yu por parte de artistas populares de las dinastías pasadas. Algunos personajes suelen ser optimistas, alegres y divertidos. Esto no es sólo una representación fiel del personaje, sino también una evaluación estética del creador. Hace que la gente sienta que el actor está dando forma a su personaje con una sonrisa o incluso una actitud cariñosa. . Mu, Zhang Fei y jy entran en esta categoría. Las meticulosas actuaciones de Sun Yujiao, como soplar y alimentar a las gallinas, enhebrar agujas, recoger pulseras y tirarlas, no solo están llenas de interés por la vida, sino que también revelan el amor del creador por la vida y el elogio de la juventud. Más tarde, Zhang Fei se convirtió en general Shu, pero su temperamento romántico inocente y odioso nunca cambió. Los movimientos corporales de Zhang Fei combinan una gran cantidad de líneas y el encanto de los personajes, que se llaman "aterrizaje". Son ásperos y encantadores. Esta es una técnica única adoptada por el creador, que hace que el público se sienta amigable y encantador. Cuando el creador quiere criticar o condenar a ciertos personajes, también es crudo y va al grano. En la Ópera de Pekín "Corta la túnica amarilla", Zhao Kuangyin se vistió como un anciano y lucía muy solemne. Pero cuando la trama de la obra se desarrolló hasta el punto en que Zhao Kuangyin se cubrió la cara con vino y decapitó a su compañero Zheng Ziming, que había compartido la vida y la muerte con ***, Tao Sanchun discutió tan duramente con el harén de Binglin y Gao Huaide que Tuvo que llorar y suplicar piedad, y de repente habló con elocuencia. Ven a Jingbai. Bai Jing y Bai Yun son solo dos formas diferentes de Nian Bai. No muestran la calidad de los personajes en sí, solo son colores diferentes. Hablar desde la boca de Zhao Kuangyin, una vez comparado, hace que la gente se sienta rara. Este tipo de comedia simplemente niega la seriedad original y logra un amargo efecto satírico.

Esto expone hábilmente los factores contradictorios en la personalidad del personaje y también expresa el desprecio y la condena del creador hacia él, combinando la autenticidad de la descripción del personaje con su tendencia ideológica. En cuanto a la exposición y los azotes de los villanos, son aún más agudos. Hay una línea en el drama chino "Bai Jing", que es un personaje de rostro pálido que se especializa en interpretar a eunucos poderosos y traidores. Según Li Dou, un miembro de la dinastía Aqing, que desempeña ese papel: "Si estás enojado con tu propia voz, ganarás extremadamente. El espíritu de Shen Xiong es que aquellos que ríen y maldicen se revelan en la luz rosa". Esto significa que es necesario mostrar la identidad y el estilo de alto rango de tales personajes y exponer profundamente su naturaleza astuta, insidiosa, feroz y violenta. Li Dou también dijo que al interpretar tales personajes, uno debe "integrarse". dualidad" "Como un solo cuerpo", porque la naturaleza de dos caras es "amable y cercana al lado pequeño, leal y modesta, como el lado", lo cual conviene para exponer su hipocresía e inferioridad. Este tipo de tratamiento artístico refleja obviamente la ventaja crítica del creador.

La ópera tradicional china tiene sus raíces en la gente y ha resistido la prueba de la gente en su desarrollo y difusión. Por lo tanto, debemos reflejar los gustos y aversiones de la gente, lo cual también lo es. reflejado en el manejo ambiguo y ambiguo de la imagen escénica de la ópera nacional. La ambigüedad o el tratamiento objetivo no tienen cabida en la mente de la gente. Esta es la encarnación del carácter masivo y la popularidad de la ópera tradicional china en las artes escénicas. p>Centrarse en la belleza formal

La tradición china concede gran importancia a la función del arte de "educación de alta plataforma", y también concede gran importancia a la función de entretenimiento del arte. Los actores de la ópera tradicional china son practicantes que. He resistido la prueba del público durante muchos años en el escenario y tengo un profundo conocimiento del principio de integrar la belleza con la educación. Por lo tanto, las representaciones de ópera tradicional china prestan atención tanto a la representación de imágenes vívidas como a la belleza artística. En el escenario hay que tener en cuenta las condiciones de belleza". "Cheng también dijo: La ópera china es "un arte que da al público una sensación de belleza". En el escenario de la ópera tradicional china, no sólo las bellas imágenes pueden brindar a la gente un disfrute estético, sino incluso cuando expresan la fealdad o los fenómenos desagradables de la vida. También tratamos de evitar causar la percepción de las personas y el disgusto e irritación físicos, y nos esforzamos por brindar un procesamiento artístico de acuerdo con las leyes de la belleza. Por ejemplo, la actuación de "Drunk Concubine" de Mei Lanfang: una persona borracha en realidad está vomitando, tambaleándose, repugnante. e insoportable. La persona embriagadora en el escenario no debe resultar molesta. Presta atención a la belleza del cuerpo y la armonía del canto y el baile, para que el público pueda sentir la belleza en cuanto a la profundidad de la descripción. poder crítico; pero está elaborado artísticamente y satisface plenamente la apreciación de la belleza del público al mismo tiempo que hace evaluaciones morales. La belleza del arte es inseparable de la belleza formal. En este sentido, hemos acumulado una rica experiencia en representaciones de ópera. incluso si no es una canción, debe sonar hermosa" ("Qu" de Wang Jide), que habla de la belleza del lenguaje; cantar requiere "la voz debe ser suave y la melodía debe ser plena" (Yan Bai) Nan Zhi "On Singing"), habla de la belleza de la voz; en términos de estructura corporal, presta atención a la apariencia y la postura y "de pie y sentado", que habla de la belleza estática también presta atención a la conexión de las manos, los ojos, cuerpo, método, pasos y coordinación, evite "montañas y bordes duros", preste atención a la belleza dinámica, solo las habilidades en las mangas, que incluyen enganchar, recoger, sostener, golpear, arrancar, levantar, quitar el polvo, lanzar, golpear, sacudir. , lanzar, agarrar, etc. Varias técnicas de baile que incluyen lanzar, sacudir, quitar el polvo, provocar, empujar, abrazar, recoger, girar, etc. Su juego de pies, como pisar, caer, deslizarse y varias técnicas con plumas y abanicos, son No solo es un medio especial para expresar emociones y brinda a las personas la belleza de las líneas, los gestos y el ritmo. Debido a que la ópera tradicional china se representa principalmente en tres lados, de cara al público, también se ha formado una tradición: no solo cada acción debe tener en cuenta. cuenta la forma es hermosa y requiere tener en cuenta la perspectiva de cada público durante el movimiento, de modo que el público desde cualquier rincón pueda ver las hermosas líneas y las hermosas formas. Tal como dijo Gai Jingtian: "Extiende el puño y toma". un paso." La postura debe practicarse en una estatua independiente que pueda ser esculpida. "Desde este punto de vista, las distintas representaciones de ópera son en realidad la cristalización del trabajo creativo de los actores de ópera de acuerdo con el principio de belleza.

Estos tres puntos estéticos interrelacionados no sólo atraviesan toda la creación de la imagen. proceso, y se condensa en representaciones. Sheng, Dan, Jing y Chou son sistemas de clasificación de representaciones personalizadas que se han estabilizado y reunido gradualmente durante un largo período de práctica artística.

La interpretación de ópera se refiere al chino tradicional. Drama. La connotación de la ópera tradicional china incluye canto y actuación, que integra diálogo, música, canto, danza, artes marciales y acrobacias, y es diferente de la ópera, el ballet y el teatro occidentales.