La pequeña Eileen, la niña perecedera pero eterna en nuestros corazones
Ya hay suficientes cosas feas en el mundo.
Retrato de Miss Irene Kahn Underwood 1880
También conocido como: [Retrato de Miss Condavis], [Pequeña Irene], [Irene], [Niña]
Pintura al óleo sobre lienzo, 65 × 54 cm
Nota en el ángulo superior derecho de la obra: Renoir 80
Colección: como la colección de la Fondation Boulle, Suiza ( Zúrich).
Joven de pelo largo y rubio: la pequeña Irene
En 1880, Renoir fue invitado a la residencia bancaria de Louis Kahn Andersep para que Eileen, de 8 años, le dibujara un retrato de perfil.
La pequeña Erin tiene el pelo rubio y esponjoso que le llega hasta el pecho y la cintura. Ese día, se sentó tranquilamente a su lado en la misma postura que en el cuadro. Su rostro estaba un poco pálido y se portaba bien. Parecía asustada y un poco tímida. El hermoso cabello está atado con un lazo azul, haciendo eco del vestido azul claro, luciendo tranquilo y elegante.
El fondo oscuro de la imagen resalta los colores cálidos, brillantes y llamativos de la niña representada. El autor utiliza una técnica tradicional especial para representar la piel suave y elástica y la imagen inocente de la niña. Toda la pintura tiene colores brillantes y una pintura única.
Las formas de los personajes evitan contornos claros y líneas gruesas, pero utilizan un estilo natural y realista para realzar la imagen, con la luz y la sombra perezosas y moteadas y la cálida sensación del sol de la tarde. Esta niña de cabello rubio y chal es particularmente joven, tranquila y onírica, lo que brinda a las personas una belleza infinita y una imaginación lejana. Muchos años después, Renoir elogió la belleza de la señorita Condavis, algo que nunca olvidaría.
"Retrato de la señorita Condavis" representa un estilo muy importante de las obras de Renoir, es decir, pone en primer lugar un sentido fresco y vívido de la naturaleza y representa meticulosamente paisajes naturales bañados en luz. y captar los cambios e interacciones de los colores en tonos cálidos y fríos, utilizar técnicas rápidas para captar objetos con precisión de una manera aparentemente aleatoria, registrar cambios de luz y efectos de color en el lienzo, tratar de dar a las personas una sensación visual de la luz y la proporción de luz y oscuridad de la comodidad en lugar de pensar demasiado en la pesadez de la vida.
La pequeña Eileen tenía sólo ocho años en ese momento, pero tenía un temperamento melancólico que no se podía describir con palabras. Lo que sus ojos revelaban era una rara vicisitud y una edad, una mirada melancólica, un rostro pálido, símbolo de contradicción. Evidentemente es francesa, pero tiene un misterioso encanto oriental.
Pero se dice que al banquero no le gustó el retrato, por lo que retrasó el pago durante más de un año, pagando sólo la mitad del acuerdo original. Un futuro padre no quiere ver triste a su preciosa hija y es difícil entender de dónde viene esta tristeza. Quizás esta tristeza sea un reflejo de su destino en tiempos difíciles.
Muchos años después, el comerciante judío Kamondo se casó con Irene Kahn Amberes (1872 a 1963). Tuvieron dos hijos, Nisim y Beatrice, y se divorciaron en 1901.
Su hijo, el capitán Nissin de Camondo, murió en un accidente automovilístico en Lorena, al este de Francia, en 1917. La hija Beatriz de Camondo se casó con León Renac. Tuvieron dos hijos: Fanny en 1920 y Bertrand en 1923.
La nieta Fanny murió el 31 de febrero de 1943, el nieto Bertrand murió el 15 de abril de 1944, el yerno León murió el 12 de mayo de 1944 y su hija Beatrice murió el 65438+. La exmujer de Carmen, Irene Blaise, se hizo católica y fue condesa de Sampieri, escapando de la persecución nazi. Pero al final ella todavía estaba sola. Recuperó la riqueza de Camondo y la despilfarró.
En este retrato, el artista utilizó una pincelada suave y tranquila para mezclar luces y sombras de la manera más suave. Sus ojos son puros y brillantes, melancólicos y lastimeros. Sus ojos revelan misterio, melancolía y vicisitudes de la vida. Parece digna, pero está muy preocupada... sin importar el género, la edad o las fronteras nacionales. Ella es el deseo y la búsqueda de la belleza en los corazones del mundo.
Quizás Renoir integró las complejas emociones de la vida en la expresión de la pequeña Irene. Quizás en el corazón de todos haya una pequeña Irene, mitad triste y mitad feliz. ? Quizás por eso sigue siendo infeliz a pesar de todo lo que tiene. Quizás también presagia su destino de perderlo todo y vivir una vida solitaria y desolada.
La pequeña Irene: una niña perecedera pero eterna
Hablando de belleza, la gente siempre pensará en personas y cosas que parecen estrellas fugaces. Quizás sea precisamente porque son perecederos que alcanzan la eternidad.
Renoir dijo que quería pintar el aspecto único de cada persona y yo me di cuenta. Quizás la razón por la que "La pequeña Irene" es tan encantadora es que hay una tristeza indescriptible bajo su apariencia brillante y pura, al igual que la búsqueda de cosas hermosas de Renoir y el dolor persistente en su corazón.
Una buena pintura resonará en ti a primera vista, como si tuviera una vida vívida y vívida, como si tu encuentro con ella fuera un reencuentro perdido hace mucho tiempo. Por lo tanto, sentirás que este es tu propio arrepentimiento.
Renoir (Renoir, 1841-1919)
Pintor francés, uno de los maestros impresionistas más famosos de la Francia del siglo XIX, es considerado el joven y bello cantante del Impresionismo. .
Renoir estuvo inicialmente estrechamente asociado con el movimiento impresionista. Sus primeras obras son obras típicas del impresionismo que registran la vida real, llenas de un brillo deslumbrante. Pero a mediados de la década de 1880 (siglo XVIII), se separó del movimiento impresionista y se dedicó al retrato y al retrato, especialmente al retrato femenino, ejerciendo sus técnicas pictóricas más rigurosas y formales.
De todos los pintores impresionistas, Renoir es probablemente el más popular porque pintó niños hermosos, fiestas animadas, mujeres encantadoras y paisajes hermosos. Adora la belleza y ama todas las cosas buenas de la vida. Mirar sus pinturas te da una sensación de felicidad como "bañarse en amor". Estos atraerán al instante. Renoir expresó los sentimientos alegres de la vida directamente en el lienzo.
Una vez dijo: "¿Por qué el arte no puede ser bello? Ya hay suficientes cosas feas en el mundo". También es un admirador de las imágenes femeninas. Dijo: "Sólo cuando siento que puedo tocar a las personas en la pintura puedo completar el retrato del cuerpo humano".
Engels también comentó sobre el estilo pictórico de Renoir: le da a la obra una especie de La belleza elegante y natural, aparte del placer más directo, no cargará a las personas con ningún pensamiento. No hay reacciones negativas ni respuestas a la vida en sus pinturas.
¿Película biográfica? Renoir
El fluir de acontecimientos y emociones en extremo silencio constituye la belleza de la imagen.
Materiales de referencia:
Poema "Renoir" de Zheng Min
Aquellos que te persiguen caminan hacia tus profundidades a través de esos ojos medio abatidos.
Aunque son abiertos, no arrojan luz al mundo exterior.
Es como la entrada al océano de las almas, desde donde todo es tuyo.
Los pensamientos regresan al cuerpo en calma, como la marea absorbida por el centro de la tierra.
Ahora veo tus labios cerrados.
Me recuerda que la costa rocosa bloquea un profundo sentido de identidad.
Aunque tu largo cabello exuda el aliento de la juventud,
Pero estás tan pálida, todavía como una oscura primavera temprana.
Oh, no eres una estrella brillante, tú tampoco.
Las rosas fragantes, o los frutos maduros,
no son más que cierre antes que queja, amargura antes de madurez.
Mira, una es cómo el alma primero se cierra fuertemente,
y luego lo muestra al mundo entero. Meditó y trabajó duro para entrenarse,
para avanzar hacia un mundo lleno de dar y recibir amor.
Tesis:
Dulce tristeza y meditación estética: apreciación de las obras de Renoir de Zheng Min
Dulce tristeza, una poesía significativa: apreciación de Renoir del "Retrato de Mademoiselle" Condavis"
Apreciación de las obras de Renoir
Cultura Mensu
Perseguir la vida espiritual y cultural
Recomendado Una película en la que el héroe está obsesionado con una obra de arte que le guste.
Robo a la Virgen.
Roger (Christopher Walken), Charles (Morgan Freeman) y George (William H. Macy) son tres colegas y amigos que han trabajado juntos durante muchos años. Ambos trabajan en un museo histórico. A lo largo de los años, los tres socios han sentido un profundo cariño por las colecciones que acompañan al museo día y noche. Inesperadamente, el nuevo propietario quiso transferir todas las colecciones existentes. Entonces, los tres viejos se llevaron bien y decidieron escabullirse de las reliquias culturales...