Conocimiento cultural de la ópera tradicional china
Introducción a la cultura de la ópera tradicional china
Las cinco óperas más importantes de China son la Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping y la Ópera de Henan. Hay alrededor de 360 tipos de óperas tradicionales y decenas de miles de obras de teatro tradicionales en diversas zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la República Popular China, se adaptaron muchas obras tradicionales y el público recibió calurosamente nuevos dramas históricos y dramas modernos que mostraban los temas de la vida moderna. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera Kun, Ópera Cantonesa, Ópera de Sichuan, Ópera Huai, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera de Hunan, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi, Ópera Puxian, Hebei Bangzi, Ópera de Hunan, Ópera Lu. , Ópera Hui, Ópera Hu, Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Shao, Ópera Huangmei y Ópera Ping.
El drama es una forma dramática tradicional china. Es una combinación de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y diversas artes escénicas. Sus orígenes son antiguos. Ya en la sociedad primitiva surgieron el canto y el baile. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años de continuo enriquecimiento, actualización y desarrollo, se ha ido formando gradualmente un sistema relativamente completo de arte operístico.
La ópera china tiene una larga historia, originada a partir de canciones y danzas que imitan el trabajo.
Las principales características de la ópera tradicional china
La ópera tradicional china, la tragedia y comedia griega y el drama sánscrito indio son conocidas como las tres principales culturas dramáticas antiguas del mundo.
La primera persona en la historia en utilizar el término "ópera" fue la dinastía Song (1240-1319). Propuso el término en la biografía del poeta Wu? ¿Ópera Yongjia? , ¿qué dijo? ¿Ópera Yongjia? , ¿es eso lo que dijeron las generaciones posteriores? ¿Ópera sureña? ,?¿drama? , ?Yongjia Zaju? . Partiendo del moderno Wang Guowei, ¿lo has dejado pasar? ¿ópera? Se utiliza como término general para la cultura dramática tradicional china.
La ópera tradicional china es un arte integral, una combinación de arte temporal y arte espacial. Lo posee la cultura dramática de todos los países del mundo, y la ópera china es particularmente integral.
La ópera china es una forma de teatro centrada en actuaciones integrales de canto, lectura, actuación y juego. Tiene ricos medios de expresión artística y su amplia integración con las artes escénicas hace que la ópera china esté llena de un encanto especial. Integra la belleza de la letra, la música, el arte y la interpretación en uno, utilizando el ritmo para controlar una obra para lograr armonía y unidad, movilizando plenamente el atractivo de diversos medios artísticos y formando un arte escénico de ritmo chino único.
La característica más importante de la ópera china es la virtualidad. El arte escénico no se limita a imitar la vida, sino que selecciona, refina, exagera y embellece los prototipos de la vida, llevando al público directamente al palacio del arte.
Otra característica artística de la ópera china es la estilización, como cerrar puertas, montar a caballo, montar en barcas, etc. Los programas de la ópera son a la vez normativos y flexibles, por lo que el arte de la ópera se denomina con razón libre movimiento regular.
La integralidad, la virtualidad y la formalidad son las principales características artísticas de la ópera tradicional china. Estas características que condensan la esencia de la cultura tradicional china forman una visión única del teatro, haciendo que la ópera china brille con una brillantez artística única en el gran escenario de la cultura dramática mundial.
Las habilidades artísticas del arte popular
Deben ser claras y vívidas. Un actor folclórico del norte dijo una vez: "La narración está llena de energía. Cuando cantas una historia, cada frase alertará los corazones de las personas y los oyentes automáticamente la tolerarán. Se dice que es "vigoroso" y "alerta los corazones de las personas". ", es necesario presentar la ubicación y describir el entorno, explicar los entresijos de la historia, representar personajes, imitar diálogos, analizar actividades psicológicas, hacer comentarios, etc., todo debe ser claro, vívido y atractivo desde principio a fin.
Cantando maravillosamente. El arte popular a menudo canta largos poemas narrativos o poemas líricos, lo que requiere que los actores canten en voz alta junto con la trama y los pensamientos y sentimientos de los personajes. En una letra, debe haber una o dos arias principales, y se debe diseñar una hermosa aria para impresionar a la audiencia.
Juega y presta atención a tus expresiones. Durante la actuación, los actores deben expresar sus pensamientos y sentimientos cambiando su tono, emociones y expresiones faciales, así como el uso de movimientos corporales y accesorios (como tablas de wakeboard, abanicos, pañuelos, etc.). ) es un auxiliar. La posición del personaje debe diseñarse antes de la actuación, la mirada de los ojos debe tener un propósito y las expresiones faciales se basan principalmente en cambios en los ojos para explicar al público. Esto se llama "ojos duros, cara en carne viva". A veces, el lenguaje y la actuación se combinan para hacer que las palabras se unan. Las representaciones de arte popular deben centrarse en las similitudes de espíritu y no deben imitar demasiados movimientos.
A la hora de comentar debes tener la visión clara.
Ye Luo, de la dinastía Song, tenía dos dichos: "Sólo con una lengua afilada se puede conocer la profundidad de las cosas en el mundo". Se dice que durante el canto, los actores deben tener un punto de vista claro al comentar e introducir cosas en el mundo. libro y entender los puntos principales del libro. Elogiar algunos personajes positivos y criticar y menospreciar algunos personajes negativos. Hay tres técnicas comúnmente utilizadas: prosa, rima y letra. Las anotaciones, a veces con narrativa y comentario, se conocen en las bibliografías tradicionales como "odas a los personajes". Utiliza unos pocos trazos para dar forma a la apariencia y apariencia de los personajes, dejando una profunda impresión en las personas.
Oye, tiene que ser interesante y significativo. El arte popular debe ser interesante y entretenido. La diafonía es divertida y otros tipos de música además de la diafonía también necesitan "trucos" y "equipaje" apropiados para que el público se sienta relajado y feliz. "Meat" es realista y está estrechamente integrada con el contenido de la historia, dejándote con un regusto después de escucharla. "Dejar flores afuera" es un chiste que anima el ambiente. Los actores de Crosstalk lo llaman "paquete de especias". Uno de ellos es indispensable y no demasiado. Y ese tipo de actuación que es sólo por diversión y diversión tendrá el efecto contrario. Lo que se debe promover son "trucos" interesantes e intrigantes.
Aprende a dibujar sonidos y formas. Los actores suelen imitar dialectos y dialectos para imitar diferentes personajes según las necesidades de las historias narrativas y la caracterización. Imitamos la venta ambulante en el mercado y el canto de ópera para describir entornos específicos; en ocasiones, también utilizamos técnicas verbales como el canto del gallo, ladridos de perros y relinchos de caballos para hacer que el público sienta la realidad a partir de la imagen sonora. Esta técnica es simple pero poderosa. En el pasado, cuando hablaba del "aprendizaje" de realizar conversaciones cruzadas, solía decir: "Aprende algo sobre volar en el cielo, correr bajo tierra, cultivar en el río y saltar en la hierba". Esto muestra que la conversación cruzada en ese momento todavía tenía rastros de actuación de ventriloquia. Hay muy poca gente actuando ahora.