Estoy buscando una introducción y un análisis formal del cuarto movimiento de la Sonata para piano n.° 4 de Beethoven, así como del tercer movimiento de la Patética.

Cuarta Sonata para piano de Beethoven (Opus No. 7)

La Cuarta Sonata de Beethoven, al igual que las tres sonatas anteriores, consta de cuatro movimientos. En esta sonata, la escritura de la música tiene un carácter orquestal, siendo el cuarto movimiento (rondó) el más "piano". Por supuesto, los efectos para piano de las primeras sonatas de Beethoven son magníficos, pero al tocarlos, los pianistas siempre deben imaginar algún tipo de sonido orquestal e imaginar ciertos instrumentos o grupos de instrumentos en la orquesta.

Conviene subrayar aquí una vez más la importancia de expresar con precisión los distintos métodos de ejecución, dinámicas y cambios de ritmo. Beethoven solía escribirlos con cuidado y precisión, vinculándolos estrechamente con su concepción artística.

Primer Movimiento

El primer movimiento de esta sonata es la sonata de Allegro. La parte principal está comprimida y termina con una cadencia perfecta en la tonalidad (mi bemol mayor). El pasaje de conexión comienza con un nuevo motivo (una progresión silábica de corcheas) que juega un papel importante más adelante. La segunda parte comienza con el motivo en dominante de si bemol mayor (la séptima en la parte de bajo avanza de fa a mi bemol). Tras una progresión casi constante de corcheas, el segundo tema del estribillo aparece en una progresión serena (negras con puntillo), pero unos compases más tarde se retoma la progresión de corcheas, y finaliza en el estribillo previamente convertido a semicorcheas. progresión.

En la coda, la línea melódica aparece en la sección central, con dos tonos melódicos por compás (como negras punteadas) sobre un fondo de progresión de semicorcheas. Hay un pequeño "suplemento" tras el final, en el que aparece un nuevo motivo sincopado, que jugará un papel importante más adelante.

La parte de desarrollo se basa en la parte principal, conectando párrafos y los motivos de segmentación antes mencionados. Después de muchas desviaciones de la tonalidad, el desarrollo avanza hacia el primer motivo de la parte principal, primero en tonalidad de La menor y luego en tonalidad de Re menor. El comienzo de la recapitulación no es p como originalmente, sino ff.

La recapitulación es básicamente como la exposición. Al final de la recapitulación se añade una coda considerable. El final de todo el movimiento es vigoroso, majestuoso y rotundo(ff).

Segundo Movimiento

En la forma de suite sonata de Beethoven, la unidad de los pulsos rítmicos es una regla entre los movimientos individuales. Esta unidad no sólo puede existir en medio de movimientos individuales de la sonata, sino que en algunas ocasiones se extiende a varios movimientos, y en ocasiones incluso a toda la sonata. Se puede establecer una conexión entre los primeros tres movimientos: una blanca con puntillo en el primer movimiento equivale a una corchea en el movimiento Largo, y una corchea en el movimiento Largo equivale al movimiento Allegro (el tercer movimiento). toda la sección. Sin embargo, esto no debe entenderse apresuradamente desde un punto de vista matemático. Se trata de música viva, por lo que el pulso dentro de la música también debe estar vivo y no debe ser como el tictac de un metrónomo.

Este movimiento Largo es uno de los movimientos lentos significativos de las sonatas de Beethoven. Está lleno de expresiones profundas, ligeramente severas e inocentes. La forma del movimiento Largo es compleja, en tres partes, con un inserto central.

El tema básico se expresa en forma de tríada. La primera frase (8 compases) termina con una cadencia perfecta en la tonalidad principal (Do mayor). La segunda frase (compás 6) se expresa en la tonalidad dominante (sol mayor) y termina en el acorde dominante de do mayor. Luego se vuelve a repetir la primera frase, se modifica y se amplía (compás 10). Termina con una cadencia completa perfecta en la tonalidad principal como la primera vez.

Una transición de compás (una progresión de octavas de semicorcheas) conduce al comienzo de la inserción. Este inserto está en clave de La bemol mayor (sexto bemol), comenzando con un acorde sobre el fondo de semicorcheas cortas (como pizzicato) en la parte de bajo. Tiene una naturaleza majestuosa y majestuosa.

Después de la frase de 8 compases en paralelo menor (fa menor), aparece Re bemol mayor. En segundo lugar, la progresión de octava (octava para la mano izquierda y derecha) G-F sostenido inserta la declaración temática. El segundo sonido de fa sostenido parece cambiarse a sol bemol mediante el método enarmónico y luego transferirse al sonido de fa. El primer motivo del tema básico (falsa recapitulación) aparece en la tonalidad de si bemol mayor, y se traslada a la recapitulación real a través del acorde de dominante en do menor.

En la recapitulación, el tema básico se expresa en variaciones, terminando con una coda bastante larga (17 compases), que se compone de material del tema básico.

El tercer movimiento

Después de la atmósfera extremadamente tensa y la respiración profunda del largo, la aparición del tercer movimiento (Allegro) con un ritmo de minueto debería hacer sentir al oyente, parecía que su respiración se hizo más fácil, como si estuviera en la atmósfera de una brillante mañana de primavera.

En este movimiento, todos los cambios dinámicos, métodos de juego y descansos deben realizarse con extrema precisión. El resto debería sentirse como un verdadero respiro.

Cuarto Movimiento

Este rondó pertenece a la categoría de rondó cantabile escrito por Beethoven. Su naturaleza es inocente, brillante y encantadora. El rondó al final de la Sonata n.° 22 en si bemol mayor es este tipo de rondó, y el segundo movimiento de la Sonata Op. 90 es el ejemplo más perfecto de este tipo de rondó.

La forma de este movimiento es una sonata en rondó.

La parte principal es un formulario de dos partes. Termina con una cadencia perfecta en la tonalidad principal (mi bemol mayor). El siguiente pasaje de enlace termina en la tonalidad dominante (si bemol mayor), seguido de un poderoso segundo tema que contrasta con el primer tema y está lleno de humor malicioso. Inmediatamente después del segundo tema, la parte principal no termina. Después de una pausa repentina en la octava si bemol, pasa a la octava si y a la octava do, y luego comienza la parte media en clave de do menor, que avanza en el 32. Nota expresada con acordes de fondo. El tema de este inserto es decidido y dramático, y forma un fuerte contraste con la parte principal del rondó (compárese el inserto en La menor en el Rondo No. 2 en La mayor).

En la recapitulación, el párrafo conector termina en la tonalidad principal (mi bemol mayor), y la subparte conduce a la última declaración de la parte principal en la recapitulación. La parte principal cambia mucho esta vez y termina con un cambio muy audaz hacia Mi mayor.

El rondó termina. En la coda, aparece un nuevo tema en el fondo del patrón de notas de treinta segundos (esto es común en las obras de Beethoven), que es similar al tema de la sección central. .

Referencia de Pathétique: El arte creativo y las técnicas de interpretación de la sonata para piano "Pathétique" de Beethoven

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