Un análisis de las características artísticas de las obras para piano de Gottschalk
Ensayo sobre las características artísticas de las obras para piano de Gottschalk
En la época contemporánea, los ensayos se suelen utilizar para referirse a artículos que realizan investigaciones en diversos campos académicos y describen resultados de investigaciones académicas, y son llamados simplemente ensayos. No es sólo un medio para explorar temas de investigación académica, sino también una herramienta para describir los resultados de la investigación académica para la comunicación académica. El siguiente es un documento de análisis sobre las características artísticas de las obras para piano de Gottschalk que compilé para usted. Puede leerlo únicamente como referencia.
Resumen:
Gottschalk fue el primer pianista de Estados Unidos en alcanzar fama internacional, y el primero en adoptar a un compositor negro americano, Gram A. ritmos y melodías de la música folklórica rioleña y de la música latinoamericana, compuso un gran número de obras para piano a lo largo de su vida. Este artículo comienza con las principales obras para piano de Gottschalk, explora su camino de creación musical, explora sus características musicales y su estilo musical único, para que más personas puedan entender Gottschalk y entrar en Gottschalk gram.
Palabras clave:
Gotschalk; obras para piano; música folklórica; bailabilidad
1. La vida de Gottschalk
Louis Moreau Gottschalk (Louis) Moreau Gottschalk) nació en Nueva Orleans, Estados Unidos el 8 de mayo de 1829. Su padre era británico y su madre criolla. Tenía seis hermanos y hermanas en una pequeña casa en el Barrio Francés de Nueva Orleans, luego se mudó a Nueva Orleans. Orleans con familiares en la calle Conti. Su abuela materna y su niñera nacieron en la isla de Saint-Domingue (más tarde conocida como Haití). Como resultado, allí estuvo expuesto a una variedad de música tradicional, como melodías criollas y ritmos caribeños, así como melodiosas canciones folclóricas. Comenzó a tocar el piano a una edad temprana. El talento musical pronto se hizo evidente y en 1840 Gottschalk Jr. hizo su primera aparición pública no oficial en el New St. Charles Hotel, donde fue aclamado como un niño prodigio. En 1842, a la edad de 13 años, Gottschalk dejó los Estados Unidos para estudiar en Europa y se dio cuenta de que era necesaria una formación profesional para lograr sus objetivos musicales. Poder hacer un plan tan profesional a la edad de 13 años suele ser inseparable de las ambiciones de sus padres. De su carta se desprende claramente que tiene exigencias extremadamente altas. "Tengo muchas ganas de poder mantenerme en dos años o menos", le escribió a su madre.
Sin embargo, Gottschalk tuvo un comienzo bastante accidentado en Europa. El Conservatorio de París rechazó su solicitud y sólo pudo seguir a Charles Halle (Karl Halle) y Camille Stame en privado. Estudió con Camile-Marie Stamaty y Pierre. Malenden y luego con Berlioz. Su debut en el piano en 1844 marcó el comienzo de su carrera y recibió grandes elogios de Chopin, quien predijo que pronto se convertiría en uno de los pianistas más importantes del siglo. Cuando se hizo famoso en Europa, regresó a los Estados Unidos en 1853 y realizó una serie de conciertos. Es posible que estuviera tratando de escapar de un entorno que creía que estaba dominado por el egoísmo y la vanidad. haber estado con él. En los años siguientes, tuvo que empezar a viajar para ganarse la vida.
En 1854, Gottschalk permaneció en Cuba por un largo tiempo, y sus intereses musicales se fueron dirigiendo paulatinamente hacia Centro y Sudamérica. En la década de 1860, Gottschalk estableció su estatus en la industria musical estadounidense, en gran parte gracias a su diligencia. En sólo cuatro meses y medio realizó 85 conciertos en un solo lugar de Nueva York. Un periódico de San Francisco de mayo de 1865 lo mencionó de la siguiente manera: "Viajó 95.000 millas en ferrocarril y dio 1.000 conciertos".
La revista musical del Boston Press comentó: "Para ser honesto, no hemos escuchado una interpretación más brillante que esta... Su interpretación es extremadamente libre y majestuosa, elegante e impecable; su toque es limpio y nítido, hermoso y nítido". El movimiento de los dedos es limpio y suave; el patrón de sonido es siempre muy bien proporcionado y preciso; las frases que pasan rápidamente en octavas son increíblemente maravillosas. A partir de entonces, podremos saborear el sabor suave y único de las habilidades interpretativas del maestro". La vida de Gottschalk dio un giro repentino en septiembre de 1865. Después de que se reveló el escándalo que lo involucraba a él y a sus alumnos en el convento de Auckland, tuvo que dejar los Estados Unidos hacia Sudamérica y comenzar su gira. Allí inició sus frecuentes giras de conciertos por Santiago de Chile, Buenos Aires, Río de Janeiro y otros lugares, demostrando sus habilidades al público sudamericano y ganándose una entusiasta admiración. Desafortunadamente, Gottschalk contrajo fiebre amarilla en Río de Janeiro en 1869. Después de sufrir durante tres semanas, el artista de 40 años murió de enfermedad en la región brasileña de Dijuca. Debido a su muerte prematura, rara vez se le conoce.
2. Un breve análisis de las principales obras para piano de Gottschalk.
“The Dying Poet” (El poeta moribundo, Op. 110). La obra fue creada en 1863 y publicada en 1865. Es una de las obras maestras de Gottschalk y la pieza que interpretó con mayor frecuencia en conciertos. Esta es una pieza triste, en compás de 6/8, en clave de mi bemol mayor, andante. Esta canción está escrita en una trilogía. Después de la introducción de 8 compases, la melodía principal cantabile se toca desde la parte inferior y luego la melodía melancólica pasa a la parte alta. La parte alta utiliza sonidos repetidos para impulsar la canción. el clímax, y finalmente termina las emociones del poeta con una fuerza extremadamente débil. Este trabajo es el trabajo transformador de Gottschalk. Antes de esto, la mayoría de sus trabajos eran principalmente música de baile. Esta pieza fue compuesta después de la muerte de su padre, y el estado de ánimo triste también se refleja profundamente en la pieza. “Memorias de Puerto Rico” (Souvenir de Porto Rico, Op.31). La obra es una pieza de estilo latinoamericano con el subtítulo "Marcha de Gibaros" o "Marcha de los Campesinos" (March des Gibaros es el granjero local).
Cuando escuché esta pieza por primera vez, en realidad tuve la ilusión de que estaba escuchando una obra inédita de Liszt: el sentimiento brillante y el ritmo sonoro se entrelazaban, dando rienda suelta a las habilidades para tocar el piano. . Gottschalk llegó a Cuba entre 1853 y 1854 y entre 1857 y 1862. Durante este período visitó Puerto Rico, Haití y otros países. Esta obra fue compuesta en 1857 y está basada en una canción navideña de Puerto Rico, 2/4. tiempo, mi bemol menor, forma de variación. En la creación de esta pieza, el compositor incorporó cuatro ritmos típicos caribeños y un ritmo tipo polonesa, y escribió una variación. Esta canción comienza con pp, y después de cuatro variaciones, toda la canción alcanza su clímax con ff, y finalmente desaparece gradualmente entre la multitud, como si sintiéramos que la banda de música viene hacia nosotros desde la distancia, pasa y se desvanece gradualmente. lejos. "Meditación" La última esperanza"" (TheLastHope, Op.16). Se trata de una pieza diseñada para atender las preferencias del público de ese momento. En octubre de 1853, el padre de Gottschalk murió y él cayó en un profundo dolor. Para poder soportar la carga de la familia, tuvo que actuar en todas partes para aumentar sus ingresos. Esta pieza es también una de las obras de mayor circulación de Gottschalk. Fue publicada en 1854 y tiene un sentimiento triste pero dulce.
La obra comienza primero en clave de si menor, y luego pasa a la clave de si mayor. Es una obra única de dos partes, en tiempo de 3/4. Gottschalk usó una melodía elegíaca romántica simple para describir emociones tristes y usó muchos grupos de sonidos rápidos, vibrato y otras técnicas de cadencia para expresar sentimientos piadosos. "La Jota Aragonesa, Capricho Español, Op.14".
Esta es una de las obras maestras de Gottschalk, y es un fragmento de la "Magnífica Sinfonía para Piano" En Zaragoza" (Elsiti de Zaragoza) escrita por el compositor para 10 pianos. La Sinfonía para 10 pianos es una primicia en la historia del piano y se ha interpretado dos veces, una en Madrid y otra en La Habana. La obra está basada en la jota española. La jota es una canción y danza folclórica popular en la región de Aragón en España. Tiene un ritmo rápido de tres tiempos y una o más parejas de hombres y mujeres bailan juntos ferozmente. saltando y girando, muchas veces acompañado de guitarras, panderetas, castañuelas, bandurria y otros instrumentos musicales. La pieza de Gottschalk está basada en la danza aragonesa, en clave de mi bemol mayor, en compás de 6/8, utilizando tres patrones de acompañamiento fijos, alegre, entusiasta y en un estilo típico de la música española. Souvenird'Andalousie (Op.22). Se trata de un capriccio de concierto que Gottschalk improvisó e interpretó en un concierto en Madrid en 1851. La obra está en re menor, en compás 3/4. Esta pieza fue creada a partir de variaciones de la melodía de canciones y bailes populares españoles. El timbre en la zona aguda es muy distintivo y la velocidad es rápida. Está escrita casi toda con intervalos de segundo y tercer grado. Nos hace sentir la libertad de la música española. Desenfrenada, alegre y entusiasta.
3. Características artísticas de las obras para piano de Gottschalk
(1) Características de la música folklórica de las obras
Gottschalk nació en Orleans, ciudad de EE. UU., su padre es un hombre de negocios británico, y su madre es criolla con ascendencia aristocrática francesa. Vivió en el Barrio Francés de Nueva Orleans cuando era niño. Su abuela materna y su niñera nacieron en la isla de Saint-Domingue. como gobernador de la región de Santa Rosa, poseía granjas y esclavos. Por lo tanto, estuvo expuesto a diversas músicas folclóricas tradicionales en su infancia, cuando era adolescente, fue a Europa a estudiar durante 11 años. En los siguientes 11 años, viajó y actuó por dos continentes, sumergiéndose profundamente en la música folclórica. entró en contacto con La música de los trabajadores captura los ritmos del Caribe y las melodías de las plantaciones. Esta música contiene mucha música de baile, lo que hace que sus obras sean muy bailables.
(2) Estilo musical transfronterizo
Gottschalk vivió en un período en el que la música nacionalista apenas se estaba volviendo popular, y su estilo musical heredó tanto el romanticismo como el estilo de creación musical. Tiene el estilo musical de la escuela nacional de música. Creció bajo la influencia de la música criolla y también fue influenciado por la música europea. Ha realizado una serie de giras por varios países de Sudamérica. Sus creaciones también se basan en la música negra e india americana local, de la que captura el ritmo de la danza folclórica, especialmente el ritmo único de la danza negra. Y constantemente absorber, utilizar, descartar, probar e innovar en su propia práctica creativa. Estas experiencias le permitieron eventualmente formar su propio estilo creativo único. Sus obras no solo tienen las características de la música criolla americana, sino también las características de la música española y sudamericana.
(3) Características técnicas de la obra
1. Aplicación de técnicas imitativas A principios del siglo XIX se mejoró el dispositivo de sonoridad y el sistema de accionamiento del piano, así como los pedales. Fueron completamente desarrollados. Al usarlo, el compositor se esfuerza por utilizar más métodos para maximizar el poder expresivo del piano. Gottschalk utilizó a menudo técnicas creativas para imitar instrumentos folklóricos pulsados, percusión y sonidos de animales. Por ejemplo, "Memorias de Andalucía" imita la digitación del triplete de una guitarra; "El Banjo" (El Banjo, Op. 15) utiliza un piano para imitar el banjo, un instrumento popular en África; Op. 53) se puede escuchar imitando el grito de una gallina del tema del ritmo de puntos, etc.
2. Ritmo característico de la música de baile En las interpretaciones de música para piano de Gottschalk, el ritmo característico de la música de baile se utiliza a menudo como pilar, que es muy bailable. "Capricho Español "Jota Aragonesa"" está basado en la música bailable hoda española, con un ritmo alegre y vivaz.
"Memorias de Puerto Rico" está tomado de una canción navideña de Puerto Rico y adopta el ritmo del tango de Sudamérica, con un ritmo rico y apasionado. "Danza" (Op.33) comienza con música de polca francesa, luego cambia al ritmo de una habanera de baile española y luego agrega un ritmo sincopado único, que muestra aún más las características de la música de baile.
3. El uso de técnicas deslumbrantes. Muchas de las técnicas de piano de Gottschalk fueron tomadas de las técnicas de Liszt, pero rara vez utilizó técnicas brillantes en sus obras. Prefería utilizar el brillo del registro alto. las espléndidas habilidades deslumbrantes se realizan en el rango alto, y se utilizan más repeticiones, vibrato, sonidos decorativos y frases cruzadas, así como una gran cantidad de ritmos sincopados, mostrando así una bailabilidad ligera y vivaz. Por ejemplo, en "Variaciones sobre el Himno Nacional de Brasil" (Grande Fantaisie Triomphale Op. 69) y "Memorias de Puerto Rico", utilizó las técnicas de creación del trémolo polifónico y el ritmo sincopado. Estas técnicas deslumbrantes hacen que las obras sean más hermosas y encantadoras. .
Conclusión
La música estadounidense en el siglo XIX era como una esponja que absorbía constantemente la esencia de la música europea. Antes del siglo XX, la música estadounidense se basaba en los estándares musicales europeos. Fue Gottschalk quien introdujo la música estadounidense al mundo. El entorno de vida de la infancia de Gottschalk y la experiencia de giras en varios lugares le proporcionaron elementos de creación musical multiétnica en su creación. Se dirigió al folk para capturar la música de los trabajadores, lo que lo atrajo a crear música novedosa y única. danzas y canciones se expresaran plenamente en forma de música de piano, hizo una gran contribución a la exploración de la música estadounidense para encontrar sus propias características nacionales. ;