¿Qué es reproducir música? Lo siguiente se centrará en la conversación con mi hija sobre tocar música y la discutirá más a fondo con sus amigos pianistas. Mi hija Cheng Hongyu es estudiante de Guqin en el Departamento de Música de la Universidad de las Artes de Nanjing. Ella aprendió de mí sobre tocar guqin y aprender a tocar el piano. (Cheng Gongliang-C, Cheng Hongyu-H) H: Papá, últimamente hablas a menudo de tocar música, pero implica algo más que tocar música. Varios problemas con Guqin están interrelacionados. Si mencionas uno, saldrán muchos. c: He pasado mucho tiempo tocando música en los últimos años y, a menudo, pienso en este tema mientras toco música. En el mundo de la teoría musical guqin, existen diversas interpretaciones del concepto de "tocar música", incluidos muchos malentendidos. La pregunta parece muy simple, pero no lo es. Al igual que la simple pregunta "¿Qué es el Guqin?" En la "Reconocimiento Internacional de los Famosos Maestros Chinos del Guqin" celebrada en Beijing a principios de abril del año pasado, después de varios días de discusión, "¿Qué es Guqin?" De hecho, lo mismo se aplica a "lo que es interpretar música", que implica la comprensión de la cultura principal de China, específicamente la comprensión de la esencia cultural de la música tradicional china, el guqin. En la primera mitad de este siglo, especialmente desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, la tradición musical guqin ha sido evaluada negativamente y criticada despiadadamente. Al mismo tiempo, está protegido y desarrollado por la propia industria del piano como la quintaesencia del país, ignorando por completo la indiferencia del mundo exterior. En la segunda mitad del siglo, el guqin, como especie cultural musical amplia y profunda, recibió más atención y respeto que otros instrumentos musicales. No sólo el equipo de guqin es mucho más grande que hace medio siglo, sino que muchos músicos influyentes en el campo del guqin fueron formados en conservatorios. Al mismo tiempo, recibieron una educación musical occidental sistemática y cada vez más teóricos de la música prestaron atención al guqin. Estudiaron objetivamente la estética y la musicología del guqin desde varios ángulos, lo que generó mucha emoción y orgullo para la gente del guqin. Al mismo tiempo, también trajo otro "sesgo" visual que también afectó la comprensión de la gente del guqin, incluida la comprensión de tocar. música. h: El concepto de tocar música está claramente establecido en la página 62 del "Diccionario de música china": tocar música y tocar el piano se refieren al proceso de tocar el piano de acuerdo con la partitura. Debido a que la partitura no registra directamente la música, solo recuerda las posiciones de las cuerdas y las digitaciones, y su ritmo tiene un gran espacio de expansión y contracción. Por lo tanto, el compositor debe estar familiarizado con las reglas generales y las técnicas de interpretación de la música para piano, comprender la situación de la música, recrearla y esforzarse por reproducir la apariencia original de la música original. La mayoría de las partituras de música antigua existentes se han perdido y la música debe restaurarse interpretándola. "¿No es este concepto de dúo reconocido por todos? C: Por supuesto, no hay desacuerdo sobre el gran concepto. El problema es que hay muchas situaciones específicas de tocar música, y hay diferentes interpretaciones y enfoques sobre cómo "tocar". música según la partitura ". Desde la década de 1950, el propósito de tocar música y la era de tocar música han cambiado. Las características morfológicas de la notación sustractiva son el resultado inevitable de los requisitos estéticos de la música tradicional china. c: Tocar música tiene Ha sido una actividad continua de aprendizaje de piano para la gente de Qin. En la vida del piano y de tocar el piano, algunas piezas de piano tienen maestros, y algunas de ellas aprenden cosas de ellos no tienen maestros, o no hay nadie que pueda tocar esta pieza. de música para pedir consejo, pero tienen la partitura para tocarla bien. Para tocar una pieza musical, el pianista debe "tocar la batería según la partitura", es decir, el pianista toca y reflexiona según la partitura. hasta que las oraciones sean claras, la música suave y la estructura completa. En este momento, se completa la ejecución repetitiva que requiere más tiempo y trabajo. Por supuesto, la partitura de piano en sí ya implica mucho "bruto". ritmos y ritmos regulares h: ¿Qué significan estos ritmos "ásperos" y algunos ritmos regulares? c: ¿Notación de resta tradicional? Se refiere al método de notación en la superficie, no recuerda los símbolos rítmicos de la imagen. De hecho, muchos ritmos se reflejan en la digitación, como los dos del calendario de la mano derecha. El ritmo de la cuerda de tres cuerdas seguramente será más rápido y las notas que utilizan el método de digitación "Yi Yin" seguramente serán más largas. Las notas "Shi" se encuentran principalmente en la segunda mitad, por lo que el ritmo de "Boiling" seguramente será rápido; algunos símbolos de digitación tienen acciones y convenciones de ejecución. El doble significado del ritmo: tocar un círculo, pellizcar tres notas, rueda. , y suo claramente utilizado como ritmo para componer palabras, también hay "descanso", "trabajo apresurado", "trabajo lento", "avance lento", "como sonido", "simultáneo", así como símbolos que distinguen. Frases de chistes. Esta información rítmica, muchas de ellas sin nombre, es suficiente para que un pianista tradicional, a partir de ésta y de sus propias creaciones, haya podido programar en un piano el ritmo completo de la canción.

Además de estas expresiones rítmicas aproximadas, como parte faltante que constituye el ritmo completo de una pieza para piano, son los "derechos" y la "libertad" que la música de piano tradicional otorga al pianista, es decir, bajo las indicaciones y limitaciones de En estas partituras, la capacidad del pianista para comprender y crear se expresa plenamente, y el gusto estético y el estilo artístico del pianista se demuestran plenamente. Basándose en sí mismo, intentó restaurar la apariencia original de la partitura, revelar su significado espiritual interno y mostrar lo que quería el compositor. h: La gente de Qin tuvo que trabajar mucho para grabar el ritmo simple y tosco de la música Guqin, que era mucho más problemático que la grabación del ritmo de las obras de música occidental. El espectro sustractivo se ha perfeccionado durante más de 1.000 años desde la dinastía Tang sin una reforma fundamental. ¿Por qué no cambiarlo? c: No es que no se me ocurra una forma de no cambiarlo, sino que no creo que sea necesario. El pueblo chino Qin considera las partituras musicales como la base de la interpretación musical, pero esta base es sólo un "esqueleto". Hay muchos huecos en el "esqueleto" que deben ser llenados y unidos por la propia "carne y sangre" del pueblo Qin. El ritmo sugerido por la partitura para piano no es tan específico y preciso. Hay muchos espacios y pausas entre estas sugerencias de ritmo que deben llenarse con "materiales" creativos. Al llenar estos vacíos, un pianista talentoso refleja plenamente su temperamento, temperamento y conocimiento, su comprensión de la música antigua, su propio estilo de interpretación y creatividad, y la deducción es un reflejo de este tipo de pensamiento. Una vez que el método de notación del guqin se cambia a un método de notación con ritmos específicos y claros como el pentagrama, la música guqin no se transmitirá en la forma actual y el género desaparecerá. Una pieza para piano es sólo una cara, no los distintos estilos actuales. Lo más importante es que, como intérprete de la cultura tradicional, el guqin tiene las funciones de cultivar el carácter moral, expresar sentimientos y hacer amigos. Esta función también cambiará y desaparecerá con los cambios en la forma y naturaleza de la música de piano. Las diversas características morfológicas incorporadas en la notación sustractiva son exactamente las características de la cultura dominante china en la música tradicional. Su forma está determinada por sus requisitos estéticos y es un producto inevitable de la historia. Comparado con el bastón occidental, es simplemente diferente. No es tan "atrasado" o "poco científico" como algunas personas piensan. Así como el bastón no tiene capacidad para reemplazar al bastón sustractivo, no podemos decir que sea "atrasado" o. "poco científico". Los antiguos tocaban música: "tocar música y tocar el tambor" es sólo una forma de heredar la música Qin de dinastías pasadas. h: ¿El "tocar la batería según la música" que acabas de mencionar es simplemente tocar música? Tocar música es la exploración de la música antigua por parte de los modernos. Entonces, ¿cuál era el propósito de que los antiguos tocaran música? c: La antigua "música de batería según partitura musical" era esencialmente tocar música, pero utilizaba principalmente partituras de piano y no existía la palabra "tocar música". Hoy en día es muy difícil tocar música debido al paso del tiempo, por lo que se ha agregado el contenido de investigación sobre música antigua y exploración de estilos y formas musicales antiguas. Tocar música es lo mismo que "pescar" o "cazar", significa buscar, mendigar y hacer los deberes. El "tocar el tambor según la partitura" del antiguo pueblo chino Qin tiene esencialmente el mismo significado que la lectura de la notación musical por parte del pianista occidental. Creen que es natural que el ritmo de la partitura de piano sea tosco y simple, y también es natural que permitan que su creatividad se desarrolle libremente bajo ciertas restricciones al tocar música antigua. Los pianistas occidentales, por otro lado, creen que deben seguir el estricto ritmo del compositor, las marcas fuertes y débiles en el pentagrama, e incluso tomar en serio los tiempos por minuto marcados en la partitura. Hay muchas diferencias en sus operaciones específicas, pero lo mismo es que todos creen que utilizan el método de notación más eficaz y adecuado para sus respectivos instrumentos. Por lo tanto, el concepto antiguo de "tocar tambores según la partitura" es algo similar al concepto actual de "tocar música según la música". La mayoría de las partituras musicales que los antiguos necesitaban para "tocar los tambores según la partitura" se transmitieron de la generación o generaciones anteriores, y el momento estaba cerca. Las digitaciones y los símbolos de la notación musical eran todos populares en ese momento, y no existen digitaciones antiguas desconcertantes. Los antiguos prestaban relativamente más atención a las partituras musicales originales y a los métodos de ejecución de los maestros, pero los cambios aún ocurrían de forma natural y silenciosa, lo cual estaba determinado por la naturaleza de la música Qin. Para piezas que requieren que un músico las interprete sin un maestro, la probabilidad de alteración es mucho mayor. En este momento, los músicos suelen considerar estas canciones impartidas por un profesor como la mejor oportunidad para expresar y desarrollar su propia personalidad y creación artística. Su proceso suele ser así: un pianista toca una pieza para piano, y el pianista vuelve a comprender la perspectiva espiritual de la pieza original y es diferente. Si la canción original está escrita incorrectamente y el grabado es incorrecto, el compositor deberá utilizar su propia lógica para intentar corregir o sustituir la parte errónea. Es posible que haya algunas puntuaciones correctas a su alrededor en este momento, lo que provocará algunos cambios. Mientras el pianista tocaba la pieza durante muchos años, ésta creció hasta convertirse en una pieza hermosa.