La vida de Ravel
Ravel siempre participó asiduamente en los concursos anuales que organizaba el Conservatorio. En 1901 decidió participar en el concurso del Premio de Roma. El Prix de Rome fue establecido por el gobierno francés para premiar talentos destacados en los campos de la pintura, la escultura, el grabado, la arquitectura y la música. Después de aprobar el examen, los ganadores del Premio de Roma pueden viajar a Roma durante tres años para estudiar en las Villas Medici. Desde la creación del Premio de Música en 1803, músicos como Berlioz, Gounod, Bizet y Debussy han disfrutado de este trato. Pero en la competición de este año, Ravel sólo acabó segundo. Teacher Welfare estaba convencido de que podía ganar el gran premio y sugirió que lo intentara nuevamente el año siguiente. Sorprendentemente, volvió a fracasar al año siguiente. Cuando volvió a perder en 1903, Fauré se sorprendió y protestó en vano con varios otros músicos famosos que no tenían dudas sobre el talento de Ravel. En 1905, Ravel casi había superado el límite de edad para los concursantes del Premio de Roma y decidió intentarlo de nuevo. En ese momento, había publicado obras como "Minueto de estilo antiguo", "Danza pavana en memoria de la concubina muerta" y "Jugando en el agua". Durante los años en que ganó el Premio de Roma, compuso el Cuarteto de Cuerda y la Sonata en fa mayor, y se ha convertido en un joven compositor famoso en China e incluso en Europa. Sin embargo, una vez más extrañó a Sun Shan y fue eliminado en las elecciones primarias. Por esta razón, los músicos progresistas de toda Francia expresaron su oposición, y los periódicos e intelectuales también se quejaron por él. Romain Rolland escribe: No soy amigo de Ravel, incluso me atrevería a decir que personalmente no me gusta el arte esquivo y demasiado delicado de Ravel. Pero la justicia me obliga a decir que Ravel no sólo es un estudiante prometedor, sino también uno de los jóvenes maestros más destacados de las escuelas de música chinas. ..... Ravel no participó como estudiante, sino como compositor cuya identidad ha quedado establecida. Admiro a los compositores que se atreven a juzgarlo. ¿Quién va a juzgarlos? "Este incidente provocó una tormenta social que obligó a Theol Dubois, decano del Conservatorio, a dimitir y ser sustituido por Foley.
A principios del siglo XX, París tenía una vida artística muy activa, con obras como Montmartre y La Chate Había muchos artistas jóvenes que no estaban satisfechos con la realidad y Ravel también se hizo amigo de un grupo de artistas que se oponían a las fuerzas conservadoras en el arte y buscaban la novedad. Se autodenominaban la "Asociación Troublemaker". Entre sus miembros se encontraban los compositores Florent Schmidt y Morris ·Draz, André Capulet, Calvo Corisi, el compositor español De Falla, el pianista Ricardo Yao Yiqi y más tarde Stravinsky, así como algunos pintores, escritores y críticos.
Desde entonces no he podido trabajar. La cirugía cerebral el 19 de diciembre de 1937 fracasó y murió en el hospital la madrugada del día 28. A la edad de 62 años.
La vida y creación de Ravel se sitúan entre los siglos XIX y XX y entre las dos guerras mundiales. Tiene sus propios puntos de vista sobre el arte. Dijo: "Estrictamente hablando, no soy un 'compositor moderno' porque mi música está lejos de ser una 'revolución', sino simplemente una 'evolución'. Aunque estoy muy interesado en la música, Siempre he estado abierto y receptivo a las nuevas tendencias (una de mis sonatas para violín tiene un movimiento Brut), pero nunca he intentado abandonar las reglas aceptadas de la composición armónica. Al contrario, a menudo me inspiro en gran medida en varios maestros (. Nunca he dejado de estudiar a Mozart), y la mayor parte de mi música se basa en la tradición de una época pasada y es un resultado natural de ella. No soy un compositor moderno que sea bueno escribiendo armonías excesivas y contrapunto desordenado', porque. Nunca he sido esclavo de ningún estilo compositivo". El compositor Vaughan Williams dijo: "En toda música viva, hay un esquema melódico subyacente". Los modos y armonías que utiliza son novedosos y únicos, como modos naturales, escalas pentatónicas, acordes de séptima indivisa, acordes de novena, etc. , pero siempre se basaron en la armonía tradicional y nunca se desviaron demasiado hacia el territorio atonal. Muchos de los ritmos que utilizó estaban limitados por la música de baile. Prefiere géneros de música bailable, como minueto francés, pavan, ligton, malagueña española, habanera, bolero, etc. Ravel manejó estos bailes con elegancia, claridad y belleza, características de la música francesa. Ravel es reconocido como un maestro orquestal. Creó un método de orquestación orquestal único que utilizaba plenamente la interpretación de cada instrumento, lo que daba como resultado efectos extremadamente delicados y magníficos. La estructura y textura de sus obras son claras, y el estilo general tiende a ser puro y elegante en la música clásica, lleno de humor. La característica creativa más importante de Ravel es su búsqueda de la perfección técnica. A pesar de sus magníficas habilidades, todavía trata cada trabajo repetida y meticulosamente hasta que queda perfecto. Una vez le dijo a su biógrafo Manuel: "Mi objetivo es la perfección técnica, porque sé que este objetivo nunca podrá lograrse, así que me pido seguir acercándome a él. Debido a la afición de Ravel, Stet Lavinsky una vez lo llamó en broma". "Excelente relojero suizo".
Ravel también fue un excelente profesor, pero sólo enseñó a unos pocos estudiantes privados que estaban interesados en él. Massenet (compositor francés, 1842-1912) a menudo tomaba la frase "Para dominar tus propias habilidades, debes aprender las habilidades de los demás" como lema durante sus propios estudios. Cuando enseñaba a sus estudiantes, solía dar un consejo a los jóvenes compositores: "Consigue una copia azul". Si no tienes nada que decir, es mejor copiarla. Cuando tu cuerpo tiene algo que decir, naturalmente no lo copiarás. Ahí es cuando tu personalidad es más evidente. "También escribió varios artículos, pero muy distintivos, y siempre afirmó plenamente las obras de los compositores contemporáneos; también apoyó activamente a los jóvenes talentosos.
En general, Ravel Su círculo vital es estrecho y el mundo del arte tiene grandes En cuanto a sus obras, el tema es relativamente limitado. El contenido de sus obras rara vez se deriva directamente de la vida social de la época, sino que principalmente representa y expresa paisajes, cuentos de hadas, leyendas e historias. Carece de un sentimiento apasionado por la vida. Esto refleja el estado psicológico de algunos intelectuales que intentaron romper con la realidad social a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando las contradicciones en la sociedad capitalista se agudizaron. En los primeros días, la música de Ravel se vio afectada. La influencia del impresionismo, sin embargo, a juzgar por su desarrollo posterior, gradualmente se deshizo de las ataduras de la estética impresionista y escribió algunas obras con imágenes claras, colores brillantes y creaciones artísticas que inspiraron e influyeron en las generaciones posteriores. La cultura musical francesa tiene muchas innovaciones para dar pleno juego a las características de la música orquestal. Por lo tanto, Ravel ocupa una posición importante en la historia de la música francesa.