¿Cómo surgió el collage?
En 1910, Braque pintó un clavo de manera realista en la parte superior de una naturaleza muerta titulada "Violín y jarra", haciendo que la pintura pareciera como si estuviera colgada de un. Este clavo es normal. En aquel momento, la prensa atacó vigorosamente esto. Sin embargo, esta iniciativa fue imitada por los pintores cubistas. Después de eso, Braque introdujo letras y números como motivos en la pintura, y también pintó madera y mármol falsos en la pintura que podían parecer reales. Más tarde, simplemente fue un paso más allá y colocó directamente objetos reales (normalmente trozos de papel, madera, etc.) sobre la imagen. Nació así el lenguaje pictórico del collage, un cubismo integral.
La creación de collages de Braque se inició en 1912. Intentó reforzar la composición del cuadro mediante una serie de gráficos abstractos en collage. Su proceso de producción es cada vez más conciso y atrevido, y el efecto de sus obras es cada vez más directo y claro. Comienza con la abstracción y luego pasa lentamente a la figuración, buscando sus temas en formas abstractas superpuestas. Sus collages rara vez utilizan otros materiales además del papel. Este tipo de material, que a menudo se considera que no tiene ninguna cualidad artística, aporta una gran comodidad a la creación de "pintura arquitectónica" de Braque.
"Clarine" de Braque, compuesta en 1913, es su obra maestra del collage. Usó papel de grano de madera, periódico y papel de colores para hacer un collage de un grupo de formas simples en el centro de la pintura, y usó un lápiz para dibujar líneas y sombras alrededor del grupo de formas. Aquí, los objetos objetivos y los elementos creados subjetivamente se integran entre sí, lo que da como resultado un valor de modelado e intimidad sorprendente pero convincente. En esta estructura pictórica simple y rigurosa, cada elemento visual, ya sean diferentes trozos de papel o líneas ligeramente dibujadas, se ha convertido en un símbolo. Esas líneas dan a los gráficos de cortar y pegar algo de apoyo y significado, e incluso permiten que las personas perciban alguna connotación espiritual en ellos. A través del collage, el artista revela al espectador algunos factores de expresión aparentemente olvidados, especialmente los sentimientos estéticos sobre los materiales y los colores. Evidentemente, esto es muy diferente del estilo del cubismo analítico.
Esta obra también muestra la asombrosa capacidad de Braque para controlar y procesar el espacio del cuadro. Si el procesamiento espacial en su análisis de las obras del cubismo muestra dinámica y vitalidad, en la exploración actual del llamado cubismo integral, la combinación de sus imágenes muestra una tendencia estática extraña y estable. Todas las figuras del cuadro convergen hacia el centro del cuadro. El pintor utilizó una línea ligera pero muy definida para rodear el grupo de gráficos hechos de collages de papel, fortaleciendo así aún más la fuerza centrípeta del cuadro. Esta fuerza centrípeta bloquea efectivamente todos los movimientos que puedan exceder sus limitaciones, haciendo visible cualquier detalle que parezca. estar fuera de su campo de fuerza se devuelve.
Aunque Léger no fue una figura completamente involucrada en el movimiento cubista, fue sin duda una figura central del movimiento. Sus obras estaban estrechamente relacionadas con la industria moderna tanto en el tema como en la imagen. relacionadas con la civilización, tienen formas claras y colores brillantes, que son únicos entre las pinturas cubistas.