Colección de citas famosas - Frases elegantes - ¿Por qué no podemos entender las pinturas abstractas? Autor: Wang Duanting "Art Review" Número 8, 2005 En la "Pintura abstracta" que traduje, el autor Ahlsen Pohrib escribió al principio: "El arte abstracto puede considerarse como uno de los más importantes". Aspectos del siglo XX. Un estilo artístico típico, pero nadie se atreve a afirmar que es un estilo artístico popular, todavía es como el Himalaya: demasiado alto y demasiado lejos para detectarlo y comprenderlo." Nathan Cabot. La primera frase de. El libro de Hale "Abstracción en el arte y la naturaleza" también dice: "El mayor desafío que enfrentan los artistas en el siglo XX es comprender el lenguaje abstracto del arte". De hecho, el arte abstracto es la base del arte modernista occidental iniciado por Cézanne. es también el mayor logro en la historia del arte modernista occidental. Sin embargo, el arte abstracto no es fácil de entender ni siquiera para el público occidental común y corriente que vive en el mismo suelo cultural. Como añade Ahlsen Pohrib: "Aunque no se puede subestimar el valor de la pintura abstracta, todavía no se ha convertido en una parte integral de la cultura popular". Para el público chino, el arte abstracto moderno occidental es aún más difícil de descifrar. 1. ¿Qué representa exactamente la pintura abstracta? El "Diccionario chino moderno" define la palabra abstracto como: "Un medio necesario para abandonar los atributos individuales no esenciales de muchas cosas, extraer los mismos atributos esenciales y formar un concepto. En el arte de la pintura, la abstracción es relativa a". representación. Estas dos palabras suelen aparecer en forma de adjetivos y se combinan con la palabra pintura para formar dos conceptos, a saber, pintura abstracta y pintura concreta. La pintura representacional se refiere a pinturas que reproducen imágenes naturales como figuras, paisajes y naturalezas muertas, mientras que las imágenes representadas en pinturas abstractas no tienen nada que ver con las imágenes del mundo que vemos. Como dijo el abstraccionista Paul Klee: "El arte no es una reproducción de lo visible, sino una creación de lo invisible". Lo invisible es objeto de la pintura abstracta. Pero ¿qué es invisible? La pintura abstracta no cae del cielo, sino que es el resultado del gradual desarrollo y evolución del arte moderno occidental. Repasemos primero brevemente la historia del arte modernista antes del surgimiento de la pintura abstracta. Cézanne es el "padre del arte moderno" y con él comenzó la historia del arte moderno occidental. Aunque las pinturas de Cézanne siguen siendo figurativas y no abandonaron temas pictóricos tradicionales como figuras, naturalezas muertas y paisajes, no pretendía describir la apariencia externa del objeto, ni expresar el espíritu, los pensamientos y los sentimientos de los personajes. Su objetivo era revelar la estructura cósmica interna de los objetos: lo que llamó cilindros, conos y esferas. En las pinturas fauvistas y expresionistas posteriores a Cézanne, los elementos representativos pasaron a un segundo plano y se centraron en expresar la intensa pasión del pintor, ya sea placer o dolor, a través de imágenes simplificadas y colores intensos. Los cubistas desmembraron la imagen de la naturaleza de manera aún más inescrupulosa. Sus pinturas eran la recombinación de las "partes" de la imagen exterior fragmentada de la naturaleza. De esta manera, a través de la simplificación, descomposición y reconstrucción de imágenes naturales, cada vez hay menos factores figurativos en la pintura modernista. Finalmente, hacia 1910 nació un arte abstracto completamente independiente de la naturaleza. Kandinsky fue un destacado pionero del arte abstracto. No sólo creó una gran cantidad de pinturas abstractas, sino que también se dedicó durante mucho tiempo a la investigación de la teoría del arte abstracto. Publicó "Sobre el espíritu en el arte", "Puntos, líneas". and Surfaces", "On Form", Obras y artículos como "On Concrete Art". Kandinsky utilizó la teoría de la transferencia de su contemporáneo Wallinger y los resultados de la psicología Gestalt para combinar puntos, líneas, superficies, colores, formas y otros elementos de modelado. Con lo visual y lo psicológico como base del arte abstracto, dijo: "Sólo cuando los símbolos se convierten en símbolos se puede producir el arte moderno". Para ello, dio a varios elementos formales significados simbólicos correspondientes basados en principios psicológicos. Los puntos son estáticos, las líneas se generan por el movimiento; las líneas horizontales son femeninas y las líneas verticales son masculinas; el amarillo es el color de la tierra, que simboliza la mundanalidad, y el azul es el color del cielo, que simboliza la nobleza. Kandinsky creó libremente muchas pinturas abstractas. Al mismo tiempo, también pintó una gran cantidad de obras abstractas que consisten en líneas rectas, círculos, triángulos y otras formas geométricas. Kandinsky declaró que “los números son el fin de todas las expresiones abstractas”, por lo que en sus obras abstractas geométricas calculaba minuciosamente la curvatura de un arco y el ángulo entre dos rectas con precisión matemática y rigor con los valores numéricos que intentaba dar. "ordenar" varios factores de modelado y establecer una "estructura armoniosa" matemática mensurable para configurar cada elemento. Aunque Kandinsky nos dijo que "las matemáticas y las matemáticas artísticas son campos completamente diferentes", su libro de teoría de la pintura abstracta "Puntos, líneas y superficies" sigue siendo un libro de texto de geometría absoluto.
¿Por qué no podemos entender las pinturas abstractas? Autor: Wang Duanting "Art Review" Número 8, 2005 En la "Pintura abstracta" que traduje, el autor Ahlsen Pohrib escribió al principio: "El arte abstracto puede considerarse como uno de los más importantes". Aspectos del siglo XX. Un estilo artístico típico, pero nadie se atreve a afirmar que es un estilo artístico popular, todavía es como el Himalaya: demasiado alto y demasiado lejos para detectarlo y comprenderlo." Nathan Cabot. La primera frase de. El libro de Hale "Abstracción en el arte y la naturaleza" también dice: "El mayor desafío que enfrentan los artistas en el siglo XX es comprender el lenguaje abstracto del arte". De hecho, el arte abstracto es la base del arte modernista occidental iniciado por Cézanne. es también el mayor logro en la historia del arte modernista occidental. Sin embargo, el arte abstracto no es fácil de entender ni siquiera para el público occidental común y corriente que vive en el mismo suelo cultural. Como añade Ahlsen Pohrib: "Aunque no se puede subestimar el valor de la pintura abstracta, todavía no se ha convertido en una parte integral de la cultura popular". Para el público chino, el arte abstracto moderno occidental es aún más difícil de descifrar. 1. ¿Qué representa exactamente la pintura abstracta? El "Diccionario chino moderno" define la palabra abstracto como: "Un medio necesario para abandonar los atributos individuales no esenciales de muchas cosas, extraer los mismos atributos esenciales y formar un concepto. En el arte de la pintura, la abstracción es relativa a". representación. Estas dos palabras suelen aparecer en forma de adjetivos y se combinan con la palabra pintura para formar dos conceptos, a saber, pintura abstracta y pintura concreta. La pintura representacional se refiere a pinturas que reproducen imágenes naturales como figuras, paisajes y naturalezas muertas, mientras que las imágenes representadas en pinturas abstractas no tienen nada que ver con las imágenes del mundo que vemos. Como dijo el abstraccionista Paul Klee: "El arte no es una reproducción de lo visible, sino una creación de lo invisible". Lo invisible es objeto de la pintura abstracta. Pero ¿qué es invisible? La pintura abstracta no cae del cielo, sino que es el resultado del gradual desarrollo y evolución del arte moderno occidental. Repasemos primero brevemente la historia del arte modernista antes del surgimiento de la pintura abstracta. Cézanne es el "padre del arte moderno" y con él comenzó la historia del arte moderno occidental. Aunque las pinturas de Cézanne siguen siendo figurativas y no abandonaron temas pictóricos tradicionales como figuras, naturalezas muertas y paisajes, no pretendía describir la apariencia externa del objeto, ni expresar el espíritu, los pensamientos y los sentimientos de los personajes. Su objetivo era revelar la estructura cósmica interna de los objetos: lo que llamó cilindros, conos y esferas. En las pinturas fauvistas y expresionistas posteriores a Cézanne, los elementos representativos pasaron a un segundo plano y se centraron en expresar la intensa pasión del pintor, ya sea placer o dolor, a través de imágenes simplificadas y colores intensos. Los cubistas desmembraron la imagen de la naturaleza de manera aún más inescrupulosa. Sus pinturas eran la recombinación de las "partes" de la imagen exterior fragmentada de la naturaleza. De esta manera, a través de la simplificación, descomposición y reconstrucción de imágenes naturales, cada vez hay menos factores figurativos en la pintura modernista. Finalmente, hacia 1910 nació un arte abstracto completamente independiente de la naturaleza. Kandinsky fue un destacado pionero del arte abstracto. No sólo creó una gran cantidad de pinturas abstractas, sino que también se dedicó durante mucho tiempo a la investigación de la teoría del arte abstracto. Publicó "Sobre el espíritu en el arte", "Puntos, líneas". and Surfaces", "On Form", Obras y artículos como "On Concrete Art". Kandinsky utilizó la teoría de la transferencia de su contemporáneo Wallinger y los resultados de la psicología Gestalt para combinar puntos, líneas, superficies, colores, formas y otros elementos de modelado. Con lo visual y lo psicológico como base del arte abstracto, dijo: "Sólo cuando los símbolos se convierten en símbolos se puede producir el arte moderno". Para ello, dio a varios elementos formales significados simbólicos correspondientes basados en principios psicológicos. Los puntos son estáticos, las líneas se generan por el movimiento; las líneas horizontales son femeninas y las líneas verticales son masculinas; el amarillo es el color de la tierra, que simboliza la mundanalidad, y el azul es el color del cielo, que simboliza la nobleza. Kandinsky creó libremente muchas pinturas abstractas. Al mismo tiempo, también pintó una gran cantidad de obras abstractas que consisten en líneas rectas, círculos, triángulos y otras formas geométricas. Kandinsky declaró que “los números son el fin de todas las expresiones abstractas”, por lo que en sus obras abstractas geométricas calculaba minuciosamente la curvatura de un arco y el ángulo entre dos rectas con precisión matemática y rigor con los valores numéricos que intentaba dar. "ordenar" varios factores de modelado y establecer una "estructura armoniosa" matemática mensurable para configurar cada elemento. Aunque Kandinsky nos dijo que "las matemáticas y las matemáticas artísticas son campos completamente diferentes", su libro de teoría de la pintura abstracta "Puntos, líneas y superficies" sigue siendo un libro de texto de geometría absoluto.
Kandinsky es conocido como Abstracción Lírica porque evolucionó a partir del animalismo y el expresionismo y enfatizó el papel empático de las formas abstractas. En consecuencia, otro tipo de abstraccionismo geométrico pasó del cubismo, representado por Mondrian, y fue más puro en la investigación matemática. Mondrian escribió: "Detrás de las formas naturales en constante cambio está la verdad pura y eterna. Por lo tanto, la gente debe cambiar la forma natural a su estado puro e inmutable. También creía que la estructura de todas las cosas en el universo se basa en". principios matemáticos. Después de un largo período de exploración, Mondrian finalmente encontró una fórmula pictórica muy precisa, que consta de líneas horizontales, líneas verticales, tres colores (rojo, amarillo y azul) y tres no colores (negro, blanco y gris)* * *, es decir, la estructura reticular consta de ocho elementos básicos. A través de variaciones en proporciones estructurales y combinaciones de colores, produjo innumerables variaciones armoniosas de esta fórmula pictórica. A través de estas obras, Mondrian pretendía expresar una sola cosa, la eterna y pura verdad del universo. En su creación, mientras Mondrian examinaba sus coloridos cuadrados y su diseño, estaba resolviendo una serie de ecuaciones matemáticas. El ruso Malevich fue también un pionero de la abstracción. Combinó las estructuras geométricas del cubismo, un sentido del futurismo y conceptos religiosos rusos para crear un estilo abstracto geométrico extremadamente simplificado que él mismo llamó "Suprematismo". El marxismo-leninismo escribió: "El entorno para la adaptación a esta cultura (suprematismo) es creado por los últimos avances en tecnología, especialmente la tecnología de la aviación, por lo que también se puede llamar al suprematismo 'supremacismo en la aviación'. También nos dice que es la base del El trabajo suprematista es, ante todo, "gravedad, velocidad y dirección del movimiento". Malevich intentó "expresar la sensación de volar, la sensación del sonido metálico, la sensación de la telegrafía inalámbrica" a través de tales obras. Los historiadores del arte occidentales señalaron: "Esta es una era de ciencia y máquinas, y el arte abstracto es la expresión artística de esta era". No hay duda de que el arte abstracto y la civilización industrial occidental moderna son causales y complementarios entre sí. Encarna plenamente la civilización industrial. El espíritu único de la época. El desarrollo de la física moderna (especialmente la mecánica cuántica) y la biología molecular no sólo ha provocado cambios trascendentales en el mundo material y la vida humana, sino que también ha aportado un vasto mundo nuevo al arte. Además de las estructuras matemáticas y geométricas de los objetos naturales mencionadas anteriormente, muchos artistas abstractos afirman representar los macro y micro mundos del universo que son invisibles a simple vista. No podemos ver la estructura interestelar del universo a simple vista, ni podemos ver las formas de bacterias, virus, células, moléculas, electrones y átomos. Sin embargo, la tecnología moderna ha demostrado que estas cosas de las que los humanos nunca habían oído hablar, visto o siquiera imaginado antes de la civilización industrial son objetivas y reales. Son estos nuevos descubrimientos científicos los que proporcionan al arte abstracto formas de expresión cada vez más ricas. Por ser ajenos a nuestros ojos, también están excluidos del mundo concreto. Para los occidentales, el racionalismo ya es un gen genético inmutable en la sangre, y explorar lo desconocido es una "necesidad intrínseca" instintiva. Los materialistas creen que el universo es infinito. Con el desarrollo de la ciencia, los mundos macro y micro del universo presentarán escenas cada vez más ricas, y las pinturas abstractas también crearán nuevos logros. dos. ? Aristóteles dijo: "Los humanos son animales racionales". La racionalidad es la característica esencial que distingue a todos los seres humanos de los animales, pero la fuerza de la capacidad de pensamiento racional es diferente entre las distintas naciones del mundo. Sabemos que la cosmovisión humanista y la forma racional de pensar son los genes tradicionales de la cultura occidental establecidos por los antiguos griegos. Los antiguos griegos se dieron cuenta gradualmente de las leyes de la naturaleza a través de su experiencia de conquistar la naturaleza y vieron el surgimiento del orden cósmico en fenómenos naturales caóticos. El antiguo filósofo griego Pitágoras atribuyó todos los fenómenos naturales a leyes matemáticas, estableciendo así un sistema ideológico racionalista completo y sentando las bases para el desarrollo de la cultura occidental. Los antiguos griegos no sólo crearon ciencias naturales desarrolladas, sino que también aplicaron el conocimiento de las ciencias matemáticas a diversos campos de la cultura. Las ciencias matemáticas se destacaron en el arte. El naturalismo intuitivo que prevalecía en el arte primitivo se convirtió en el realismo racional en el arte griego antiguo. Los artistas griegos dieron proporción, tamaño, estructura, ritmo y otros factores a las obras de arte basándose en leyes matemáticas. En otras palabras, crean todas las obras de arte a partir de estos elementos, ya sean templos abstractos o retratos figurativos. Según los antiguos griegos, existe una cierta relación proporcional entre las partes de un todo, y la "belleza" proviene de la armonía de las proporciones. Este estándar geométrico se convirtió en la piedra angular de la estética formalista occidental.