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Reformulación del estilo clásico: sobre la aceptación de la poesía tradicional por parte de la poesía modernista china
Las características del modo desencadenante y la postura antitradicional de la nueva poesía pueden fácilmente hacer que la gente piense que la poesía modernista china (La poesía de vanguardia china después de que la tercera generación de poesía entrara en la era posmoderna está fuera del alcance de este artículo). Desde la Escuela de Poesía Simbolista, el Modernismo, la Escuela de Poesía de Nueve Hojas, la Poesía Moderna de la Provincia de Taiwán y la Poesía Misty hasta la década de 1920. La tercera generación de poesía se opone a la poesía clásica. De hecho, esto es una ilusión. Algunos fenómenos son bastante intrigantes. ¿Por qué muchos poetas nuevos, como Lu Xun, Shen, Liu Bannong, Guo Moruo, etc., vuelven a escribir poesía al estilo antiguo? ¿Por qué los poemas nuevos tienen una historia de más de medio siglo, pero a los investigadores comunes les resulta difícil recitar algunos poemas completos, mientras que incluso los niños de varios años pueden memorizar poemas antiguos? ¿Por qué investigadores como Zhao Yiheng y Shi Tianhe descubrieron que las nuevas imágenes literarias y artísticas utilizadas por Pound y Mallarmé resultaron ser el legado de nuestros antepasados? Las personas que "sospechan que la primavera está en el vecindario" son en realidad "flores dentro del muro". y fragancia fuera de la pared"? Creo que todos prueban una proposición: en la nueva poesía, incluidos los poemas modernistas de vanguardia en China, la tradición de la poesía clásica sigue siendo fuerte. Su influencia en la poesía modernista no es tan intuitiva como la poesía modernista occidental, pero es más sutil. , más interior, más arraigado en el corazón de las personas, penetrando hasta la médula ósea. Un análisis cuidadoso captará todos los rastros de su influencia.
Suzanne Bernard dijo al hablar del poeta Dai Wangshu: "La occidentalización en sus obras es obvia, pero China es abrumadora".
Viento" [1], el erudito francés Michel Rua Dijo más directamente que los poetas modernos influenciados por la literatura occidental, como Bian y Ai Qing, son esencialmente chinos. Estos son juicios académicos perspicaces que resumen la poesía modernista china. Una de las características es que la mayoría de las obras solo heredan las técnicas de la literatura occidental. La poesía occidental, mientras que el pensamiento simbólico, el sistema de imágenes y especialmente la composición emocional tienen sus raíces en Oriente.
La poesía tradicional incluye principalmente dos tipos de sentimientos, el de avanzar y el de retroceder, es decir, el de ayudar. el mundo siendo pobre, estar solo. En esta estructura cultural donde el confucianismo y el taoísmo se complementan, el énfasis siempre ha estado en el grupo, y unirse al mundo es un ejemplo positivo. Desde la perspectiva de los estándares individuales, la poesía modernista china. Parece incompatible con la arbitraria y exclusiva cultura occidental, pero detrás de la espiritualización de la poesía tradicional hay limitaciones y extensiones esenciales del espíritu de la poesía tradicional, por lo que siempre hay dos hilos que la atraviesan: uno es el sentimiento de estar en el mundo. mundo, y el otro es el capricho de estar fuera del mundo. Su corriente principal, como "Heart Warning" de Mu, "Roma colgante" de Wang, "Viaje a París" de Xin Di y el amor, y un gran número de taiwaneses. Todos los poemas con acento de nostalgia pertenecen a este tema de su estilo trágico. La connotación se basa en la mentalidad mundana de la familia y el país. "Shanghai" de Yuan Kejia, "The Price Chaser" de Du y "Pickting Teeth" de Love utilizan sentimientos impersonales. opiniones personales para lidiar repentinamente con la oscuridad de la realidad. Como hurgarse los dientes, escribieron: "La gente de todo el mundo se está hurgando los dientes con palillos blancos/Dientes pacíficamente blancos/Una bandada de buitres volando desde una pila de cadáveres. ". El contraste entre tener suficiente comida y bebida y tener hambre en todas partes es similar a "el rico vino y la carne apesta/el camino se congela hasta morir". Ese tipo de preocupación por la vida y la preocupación última por todos los seres sintientes son los conmovedores destellos del espíritu humanista en la poesía tradicional.
En cuanto a la orientación cultural de la poesía de Menglong, está más relacionada con el destino de la nación. Los poetas a menudo parten de la autoconciencia, utilizan el doloroso fuego del alma para encender el fuego de la humanidad, la historia y los tiempos, y colocan a las "personas" en el campo de la nación y la historia para descubrir el valor de las personas. Esta búsqueda hace que Misty Poems forme un mecanismo psicológico único: el camino recorrido por el alma del poeta es el camino recorrido por la historia. Escuche el afectuoso suspiro de Shu Ting de "hervirme" en "Motherland, My Dear Motherland", mire el melancólico canto de Gu Cheng de "lost me" en "Ese es el camino de Loess en invierno" y piense en "El sol y su reflejo". Con el majestuoso canto de "El Meditándome" en el río, los lectores tocarán los latidos del corazón del poeta que ama los tiempos, incluso el dolor personal en los bajos de la vida. También es una reformulación de la mentalidad de la generación más joven de dudar de la tradición, pensar en la realidad y mirar hacia el futuro. El espíritu de perseverancia y lucha en sus poemas, el trasfondo ideológico de unirse al mundo para ayudar al mundo, el elevado sentido de misión y la trágica belleza de la poesía interviniendo en la realidad, todos declaran el resurgimiento y la victoria de la estética poética tradicional.
Es el Pasternak de Wang Jiaxin en la década de 1990 quien habla por los tiempos y la historia, expresa simpatía por los demás y expresa ansiedad por aquellos que no tienen un concepto del destino.
La autenticidad del texto en sí constituye una condena y un azote de esa era de crueldad, hipocresía y falta de moralidad. ¿Incluso la sobria fatiga y la denuncia contenidas en el "Informe de investigación sobre la poesía china" de Sha Yi no son una transformación moderna del tradicional sentimiento de preocupación, ni una mejora personalizada del espíritu crítico de los intelectuales? La poesía modernista china está llena de extraños pensamientos sobre entrar al mundo y escapar del reino budista. Li Jinfa, Hu Yepin, etc. Simboliza el amor obsesivo de la escuela de poesía, la típica serie de poemas "de montaña" de la escuela de poesía moderna, la soledad individual y el complejo de narcisismo de la "poesía de tercera generación" y la contemplación de la esencia de la vida en la vida moderna. Poesía taiwanesa, incluida la utopía del cuerpo de algunos poetas nacidos en la década de 1970. Esta fascinación está intrínsecamente relacionada con la costumbre tradicional de Tao Yuanming de recoger crisantemos bajo la valla oriental y tener conversaciones sinceras con los literatos durante las dinastías Wei y Jin. . Los sentimientos mundanos y los pensamientos extraordinarios de la poesía modernista china son las dos caras del espíritu de la poesía tradicional. Son una respuesta al espíritu de "preocupación" y "caída del otoño" desde la dinastía Qu Song. Su tono profundo y triste es consistente con. El caos y el sufrimiento de la realidad y la La sensibilidad individual del poeta está relacionada con la vulnerabilidad, pero sus raíces más esenciales y ocultas se encuentran en la atmósfera de la época ajena a la experiencia vital del poeta y en la influencia del tono lírico de la poesía tradicional, porque la poesía clásica está "feliz" con este tema. Eche un vistazo a la desolación persistente de la vida de Dai Wangshu en los poemas, y luego piense en la desolación de los poemas de Li Yu a finales de las dinastías Tang y las Cinco Dinastías, la respuesta es evidente (por supuesto, (la fealdad y vulgaridad de los poemas de la tercera generación y los poemas posteriores se inclinan más hacia el modernismo occidental, resultado de una inclinación posmodernista).
En segundo lugar, la poesía clásica cultiva el gusto estético implícito de la poesía modernista china. Al hablar de la relación entre la poesía nueva y la poesía clásica, el viejo poeta Zheng Min dio en el clavo cuando dijo: "El indicador estético más alto para evaluar la poesía clásica es el reino". [2] En términos de experimentar emociones, los chinos no siempre ponen sus corazones en primer lugar como los occidentales, pero son buenos confiando en las emociones de las cosas o realizando telepatía y vibración subjetiva. Este espíritu de mezclar escenas y expresar emociones es la esencia de la teoría de la concepción artística de la poesía oriental. Durante las dinastías del Sur y del Norte, Liu Xie concedió gran importancia a esto y propuso la teoría del recorrido de los objetos divinos. Después de pasar del concepto de armonía de la concepción artística, Wang Guowei de la dinastía Qing propuso directamente la teoría de la concepción artística. Por lo tanto, la China puramente unidimensional es "la belleza de la poesía antigua, que se dedica a las imágenes", como mirar flores en la niebla o mirar la luna en el agua, revelando una brumosa belleza de luz y color. La esencia de la concepción artística, el método tradicional, es heredada naturalmente por la poesía modernista china. En la práctica, se comunica conscientemente con el arte de imágenes occidental, utilizando imágenes externas en su conjunto para igualar y contrastar los sentimientos internos, a fin de lograr la trascendencia de las imágenes. , el efecto de decir algo significativo.
En la década de 1920, cuando prevalecía el simbolismo, los poemas de Li Jinfa carecían de imágenes y detalles armoniosos, y su concepción artística se fragmentó y cayó en el abismo de la oscuridad. "Falling Flowers" de Mu Mu y otros poemas unifican bien la relación entre el paisaje. En el campo modernista, el período pastoral y de jardinería, debido al énfasis en la integridad de la textura, siempre hay una atmósfera o sentimiento espiritual completo en los huesos de la estética clásica, como la concepción artística de Bian, el sentimiento de He Qifang y el de Dai Wangshu. ambos. Poemas como "Tarde de otoño" de Xin Di, un poeta de nueve hojas, también reúnen muchas imágenes hasta el punto emocional, formando un organismo compuesto donde las cosas y yo nos mezclamos. Las palabras "brochetas de arroz", "madre", "historia" y "pensamientos humanos" en "Golden Rice Strings" de Zheng Min no están lógicamente relacionadas entre sí, pero están sujetas a la palabra "gran fatiga" que recorre todo el texto. poema. Proposición filosófica. Por el contrario, * * * teje una tranquila y profunda estatua otoñal, que obtiene el mismo espacio emocional, es un elogio a la madre y es una refutación indirecta del problema social invertido de la pobreza de los trabajadores.
En este sentido, la poesía moderna de la provincia de Taiwán es más distintiva. El "Hotel Bianguan" de Zheng Chouyu, "Londres" de Yaxian y "Las cuatro cuerdas del violín" de Roma tienden a innovar y transformar las técnicas, imágenes, concepciones artísticas, vocabulario, etc. de la poesía clásica. "Si quieres cruzarlo, sentirás nostalgia en un solo paso" ("Hotel Bianguan") puede considerarse como un ejemplo completo a este respecto, que recuerda a la gente las famosas obras de Wei. Yang cree que lo único que permanece sin cambios en la poesía es la concepción artística del poema, convirtiéndolo en un típico poema oriental, en el que circulan poemas y pinturas clásicas, fragantes y lujuriosas. La admiración de Ye por la poesía de Wang Wei parece ser mayor; influenciados por la forma de pensar, especialmente de aquellos que se convirtieron al taoísmo, cuyo propio nombre proviene de la alusión a Zhou Gong soñando con mariposas. Era muy devoto del significado Zen de los poemas de Wang Wei, y su poema "Momento" encarna la sabiduría del budismo Zen oriental.
"Cuando quedo aturdido por el terremoto/Cuando me enamoro de algo... Eternidad - un poquito de 'ahora' en un momento/La tierra es tan pequeña como un huevo de paloma/Lo recojo suavemente/Lo pongo en mi corazón", este es un pensamiento filosófico que he experimentado desde la experiencia de vida y el amor emocional: un momento es eternidad, la eternidad es un momento, y también es puro y trascendente.
Incluso "Missing" del brumoso poeta Shu Ting y "The Warmth of Winter" de Gu Cheng tienen una belleza fluida y coqueta o imágenes impresionistas. El primero utiliza nueve imágenes no relacionadas para anotar y visualizar el doloroso torbellino del anhelo, que es una expectativa interminable que nunca podrá realizarse. Es claro y esquivo, al igual que la famosa frase "Yichuan humo/ciudad llena de amentos/amarillo ciruela" sólo proporciona una atmósfera emocional; este último revela algunos toques de calidez y primavera en la imagen desierta, resaltando el trino del alma del poeta. Hace que la gente sienta cierta emoción, pero no es real.
Incluso en la década de 1990, cuando la poesía de tercera generación y la escritura personalizada eran antiimaginarias y narrativas, todavía había algunos poetas que se aferraban a la concepción artística clásica y a las categorías de imágenes. O en el proceso de presentar las cosas con claridad, hereda el sabor estético implícito de la antigua poesía china. La concepción artística de todo el poema "Rain Alley" de Ning Lang y Dai Wangshu, así como la dilución y reconstrucción de la frase "Las lilas están tristes bajo la lluvia" en "Spreading the Huanxi Sand" de Li Jing, son muy consistentes con ¿El uso de lilas para simbolizar la belleza y el uso de lilas en la poesía antigua, simbolizando el espíritu interior de tristeza, la concepción artística también coincide con el "Libro de los Cantares"? "Buscando una mujer" en "Jian" y "Li Sao" utiliza "buscando una mujer" como metáfora de la búsqueda de ideales. Sin mencionar la concepción artística y la transformación de la imagen de los poemas antiguos de He Qifang, Yu Guangzhong y Zheng Chouyu. La poesía modernista china hereda la concepción artística clásica de la armonía entre sujeto y objeto, y la unidad de las cosas y de mí mismo. Por un lado, lleva el arte a un mundo simple por fuera y denso por dentro, implícito y complejo, con una tensión infinita; por otro lado, también llena de clasicismo las imágenes y las técnicas simbólicas del poema; espíritu, haciendo que la gente se sienta más cordial.
La poesía modernista china vuelve a inspirarse en la poesía clásica y apuesta firmemente por la musicalidad y la belleza pictórica. Cuando muchas personas leen poesía realista china, siempre tienen la impresión intuitiva de que todavía hay mercado para la música y la pintura. Esto está naturalmente relacionado con poetas simbolistas como Valéry y Rambo. Casi todos los poetas simbolistas expresaron sus sentimientos sobre el formalismo. Verlaine dijo: "La música es lo más importante entre todas las cosas". Mamet quería crear "poesía pura" musical que pudiera evocar diferentes ilusiones y gustos. Rambo favorecía el color y la ilusión y creía que los poetas deberían ser "psíquicos". Han elevado factores formales como la música a un nivel sin precedentes y es un componente fundamental de su trabajo. Pero esta impresión debería atribuirse a la radiación implícita de la poesía clásica.
Porque la poesía china, desde el "Libro de las Canciones", las "Canciones Chu" y las "Yuefu" hasta la poesía Tang, las letras de las canciones y la ópera Yuan, ha tomado un camino de unión con la música y la pintura. "Pipa" de Bai Juyi Conocida por sus sílabas melodiosas, Su Dongpo elogió a Wang Wei por su integración de la poesía y la pintura. La poesía modernista china hereda y desarrolla las características del canto del ritmo musical de la poesía clásica y la visibilidad de los tonos de las imágenes, y se esfuerza por lograr una conciencia formal. A veces, incluso intentó confiar en la interacción y fusión entre obras de arte, así como en la movilización sistemática del sonido, el color y la forma, para acercar la poesía a la música y la pintura, para restaurar todo su valor en la belleza de la musicalidad y Pintura y para lograr el objetivo de la situación del contenido. Li Jinfa, que estaba separado del tema cultural y del entorno lingüístico nacional, no prestó suficiente atención a este tema. La pérdida de imágenes complejas de estilo occidental puro y de las reglas ordinarias hizo que sus poemas carecieran de belleza musical. Sin embargo, su buena comprensión y formación pictórica también le permitieron escribir algunos poemas con timbre armonioso y ritmo limpio, como "Fa", "home". .
Pero los tres poetas del último período de la Sociedad de la Creación eran más conscientes, estandarizados y perfectos. En vista de la situación actual en el mundo de la poesía, donde la forma es tosca, la superficie plana y el estilo desorganizado y desordenado, Mu siempre "se centra en el futuro lejano" en su creación, enfatizando que la poesía debe ser "una continuidad". ritmo en un estado trascendente" y "lograr unidad y continuidad", "La poesía debe tener belleza tanto formal como musical". Las ondas de melodía que vibran en los nervios humanos son visibles, invisibles e intangibles. Si escuchas voces lejanas en medio de ello, si te quedas a la deriva en el crepúsculo, si no puedes mover la tenue luz, si cuentas sentimientos indescriptibles, ese es el mundo de la poesía. "[3], es decir, la fluctuación de las cosas se utiliza para expresar la fluctuación del corazón. El ritmo de las imágenes nebulosas como la brisa y la llovizna, el humo al anochecer y los senderos de montaña distantes en" Cang Zhong " Están realmente en línea con el estado de ánimo confuso, triste y melancólico. El ritmo coincide entre sí.
"Rose" de Wang entrelaza la sensación del timbre y combina movimiento y quietud para crear un ámbito estético elevado de "escucha de color", es decir, "pintura sonora". El tono, el ritmo y la concepción artística de "Salí del café" están esencialmente unificados. La apariencia del poema es una reproducción del proceso físico y mental oscilante de los borrachos. La incoherencia es el vehículo de los intermitentes altibajos de la embriaguez, el fragmento espiritual de la sensación de falta de hogar del hombre moderno.
"Paisaje (2)" del poeta moderno taiwanés Lin Hengtai y "Wanderer" de Lu son poemas ilustrados que combinan la experiencia dual de leer y ver. "Paisaje (2)" combina significado y forma. , y es rico en poesía. Es imposible tener una estructura de oración simple y un lenguaje simple y no ver la belleza de los símbolos y las sugerencias. La composición de oraciones en el espacio geométrico y las capas espaciales de la sintaxis serial dan a las personas la sensación de un cortavientos sin fin, con capas sobre capas y tramos interminables. La disposición de las dos últimas filas de olas refuerza esta sensación. Espacio y paisaje infinitos, belleza infinita.
La exploración de algunas imágenes poéticas en la poesía de tercera generación también pertenece a este campo. Si las obras mencionadas anteriormente se basan principalmente en la creación de belleza pictórica, entonces "Rain Alley" de Dai Wangshu es elogiado como "abrir una nueva era para las sílabas de la nueva poesía" debido a su abrumadora musicalidad. el texto La melodía muestra la tristeza persistente del poeta en los altibajos. Aunque "My Memory" fue compuesta más tarde y iba en contra de la musicalidad, "My Thoughts" fue escrita en los años 1940. El barco de dos mástiles de Shu Ting, la nostalgia en el resplandor y el "estanque" de Zheng Min son opuestos o se superponen, y son capítulos donde la música y la pintura se entrelazan. Los poetas de la tercera generación incluso defendieron el sentido del lenguaje, es decir, el lenguaje presenta automáticamente un estado de sentimiento de la vida. Por ejemplo, "Amigos distantes" de Yu Jian parece darte todo el lenguaje, que es el ritmo natural del ritmo de la vida: un amigo que nunca se ha conocido escribe una carta diciendo que quiere visitarlo, y por un momento, el La mente del poeta parpadea. Cada una de las diversas escenas de encuentro es ridícula y muy razonable. Es un reflejo sobrio de un estilo de vida. Esta generación parece cálida y tranquila en la superficie, pero está sola e indefensa por dentro. Sus mentes son buenas para fantasear, pero están perdidas. Tienen algunas expectativas y temores inexplicables sobre el mundo. Considera el sentido del lenguaje como el alma de la poesía y realiza a través de él la integración del poeta, la existencia y el lenguaje. A veces ni siquiera la semántica es importante, el sentido del lenguaje se convierte en una ontología del lenguaje autosuficiente y la construcción de audio y vídeo es la finalización de la información semántica. A partir de la búsqueda de la musicalidad y la belleza pictórica en la poesía moderna china, no es difícil ver que la poesía debe seguir algunas reglas, como jugar al ajedrez. Las reglas no sólo aumentan la belleza formal, sino que también multiplican el significado.
Cabe señalar que la aceptación de la poesía clásica por parte de la poesía modernista china nunca ha sido aislada y unidireccional; al contrario, siempre ha ido acompañada de la absorción de la poesía modernista occidental, o en forma integrada. En otras palabras, la poesía modernista china está abierta al mundo exterior basándose en dos marcos de referencia: la poesía clásica y la poesía modernista occidental. Combina conscientemente el trasplante horizontal y la herencia vertical, la sabiduría oriental y el arte occidental, realizando así la orientalización y la tradición clásica de Occidente. poesía a través de la creación desviada de la modernización. Formó la personalidad estética de Youzhuo: se enamoró de la calidad de la poesía moderna occidental que se centraba en el pensamiento general y el pensamiento abstracto. No introdujo de contrabando cultura extranjera en Shiyang, sino que eliminó su autoexpansión, su nihilismo y su alienación. Famoso por la ansiedad y la comprensión, la concepción artística y la condensación propias de la poesía clásica. No muestra la magnificencia tradicional, pero se deshace del ritmo suave y la naturaleza perceptiva. Selecciona la herencia china y occidental, incorpora nuevas máquinas al mismo tiempo, utiliza técnicas artísticas con encanto moderno para transmitir sentimientos realistas y crea poesía modernista china.
Si la referencia de la poesía modernista a la poesía modernista occidental amplía la visión del poeta y enriquece las habilidades artísticas de la poesía, entonces su herencia de la poesía clásica asegura que gradualmente se deshaga de la imitación de la poesía occidental y se dirija hacia la imitación. un camino de nacionalización independiente. La poesía modernista china también proporciona una rica inspiración histórica para la herencia de la poesía clásica. Cuanto más étnico es un poema, más vital es y más ampliamente reconocido por los lectores. Sólo manteniendo una actitud abierta y aprovechando los puntos fuertes de la poesía clásica podrá la nueva poesía obtener un "boleto" a las tendencias artísticas del mundo. Pero en el proceso de apertura, debemos cultivar la capacidad de digerir y esforzarnos por modernizar la experiencia artística tradicional tal como localizamos la experiencia artística extranjera.
[Referencia].
[1]¿Susan? ¿Bernardo? ¿Sueño de vida[J]? Lectura, 1982, (7)?
[2]¿Zheng Min? ¿Escribir nueva poesía en la tradición[J]? Revista Académica de Hebei, 2005, (1)?
[3]¿Mu Tianmu? ¿Tan Shi[M]? Teoría de la poesía china moderna (Parte 1), Guangzhou: Editorial Huacheng, 1985: 98?