La forma de interpretación de una banda de rock

El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock alucinatorio. Se basa en la esencia de la música de improvisación de Cream y Jimi Hendrix, que ya pasó su mejor momento. Acid se basó en guitarras cambiantes, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió durante mucho tiempo (durante la vida de los alucinógenos, continuó desarrollándose y formando un centro) y la banda que no se disolvió finalmente se convirtió en una banda de heavy metal. Cuando la música acid house quedó en silencio a mediados de la década de 1980, se convirtió en un momento para que la generación más joven hundiera y profundizara sus impresiones, y se volvió muy susceptible a la influencia del sonido. A principios de la década de 1990, algunos de ellos comenzaron a hacer música y a adaptar el sonido a la tecnología en lugar de un estilo suave y cálido como la música de cámara clásica de Chicago, y el primer trance alemán es muy similar. Acid digital incluye muchas de las primeras grabaciones de Aphex Twin, Plastikman y Dave Clarke, entre otros.

Pop/rock alternativo para adultos (pop/rock alternativo para adultos) El pop/rock alternativo para adultos es una rama del rock alternativo en relación con la música convencional. Tiene una melodía suave y un estilo suave alternativo. El pop alternativo para adultos es muy comercial, pero los artistas no están motivados por preocupaciones comerciales. Provienen del pop de guitarra tradicional, del dance pop de los 80 (como Gin Blossoms, Barenaked Ladies), de cantantes folk y tradicionales (como Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel), de la música rock tradicional estadounidense (como la música de Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews) y electrónica trip-hop de moda (como la música de Portishead). El surgimiento del pop/rock alternativo para adultos proviene de la madurez de los sentidos de las personas: intencionalmente o no, se convirtió en la forma musical dominante en la década de 1990. Hace que la forma del rock and roll sea más relajada y presta más atención a las técnicas creativas. La desventaja es que las inspiraciones del rock alternativo para adultos siguen siendo superficiales, a menudo artificiales en sus interpretaciones, buscando endulzar la música o profundizar el sonido. Pero por sus méritos, el estilo lo convierte en grandes artistas que necesitan música clásica en lugar de cantar en voz alta. A principios de la década de 1990, algunos de ellos comenzaron a hacer música y a adaptar el sonido a la tecnología en lugar de un estilo suave y cálido como la música de cámara clásica de Chicago, muy similar al primer trance alemán. Acid Digital incluye muchas de las primeras grabaciones de Aphex Twin, Plastikman y Dave Clarke, por nombrar algunas. En la década de 1970, las estaciones de FM ignoraron gradualmente los medios de radio que seguían las innovaciones de las primeras estaciones de FM.

En teoría, las nuevas emisoras estaban haciendo lo que habían hecho sus predecesoras -tocar álbumes en lugar de sencillos-, pero pronto confiaron en un grupo de músicos que tocaban para ellos, lo que les permitió. Cuando todos los músicos de rock del álbum se juntan, una cosa agotadora es que presentar su contribución al álbum a través de los medios, además de mostrar a través de su música que son los fundadores del álbum rock. Esto significa que el álbum rock

tiene heavy metal/blues rock sureño. El rock progresivo está formado por cantantes y compositores de bandas de rock. Hay muchos tipos diferentes, pero todos tienen las características de belleza artística e indulgencia. Además, se reproduce constantemente en estaciones de radio FM, lo que hace que estos álbumes sean rockeros. casi un monopolio Las ondas de radio FM en los años 1970. Continuaron hasta la década de 1980, pero a medida que la radio de álbumes de rock se convirtió en un estilo de rock clásico, el álbum de rock se volvió cada vez menos popular en las ondas. En los años 90, las bandas de álbumes de rock todavía lanzaban nuevos álbumes, pero sus viejas canciones todavía se podían escuchar en las ondas y, a menudo, se interpretaban en conciertos.

La música de baile alternativa combina estructuras de música melódica underground con estructuras de música electrónica, samples de sintetizador y música de baile post-DISCO.

Un estilo de rock alternativo e independiente. En los últimos años, cuando muchos artistas alternativos populares han experimentado con la música dance o la música electrónica, la música dance alternativa se ha desarrollado enormemente y se ha convertido en un componente musical indispensable de la cultura de los bares. Aunque la música de baile alternativa parece incapaz de reemplazar la música de baile de club, se ha convertido en una parte periférica de esta cultura debido a su accesibilidad popular y su fácil integración con otras músicas.

una forma importante. Esta característica permite que más personas participen en música de baile alternativa para resistir el estilo fijo estándar de música de baile. Como resultado, el intérprete se acerca a otra música que tiene una estructura de patrón específica y elementos musicales especiales. Muchos artistas de música dance alternativa vinieron del Reino Unido y se volvieron muy prominentes en la cultura musical underground de los pubs y raves británicos. Crearon una atmósfera propicia para una mayor experimentación musical y artística. New Order fue el primer grupo de música dance alternativa. Sus grabaciones de 1982-83 mostraron un estilo que combinaba el post-punk frío y sombrío con el pop electrónico de Kraftwerk. En comparación con la música alternativa, la música dance alternativa

es el género más influenciado por el pop electrónico, la música acid house y el trip-hop. Estas formas han producido estilos alternativos correspondientes.

Artista de música dance. e influencia en Manchester, Reino Unido a finales de los 80, con raíces en artistas indie y trip-hop hasta los 90. En sus inicios, el metal alternativo desarrolló su propio estilo con una sensibilidad inusual en relación con aquellos que podrían categorizarse directamente.

El heavy metal era el núcleo de esta música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y sus influencias demasiado eclécticas para el thrash metal underground, por lo que sus principales fans son personas a las que les gusta el heavy rock con guitarras. Sin embargo, después de que la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y ganar una gran audiencia, especialmente cuando bandas más agresivas comenzaron a refinar su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular del heavy metal en la década de 1990. Si bien exhibe una clasificación de metal pesado casi mínima, su forma es muy diferente del metal alternativo de principios de los años 1980. Al mismo tiempo, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes se habían pasado al metal, empujando a las bandas clandestinas de rock pesado con guitarras a buscar inspiración en otros lugares. El primer metal alternativo con estilo heavy metal se dividió en rock de vanguardia (Janes Addiction, Primus), garage punk (Soundgarden,

Corrosion of Conformity) y noise rock (the Jesus Lizard, Helmet). funk (Faith No More, Living Color), rap (Faith No More, Biohazard), industrial (Ministry, Nine Inch Nails), música psicodélica (Soundgarden, Monster Magnet) e incluso músicas del mundo (más tarde Sepultura). Toda esta evolución no ocurrió en una escena específica, sino que fue solo un deseo creciente de probar la forma interpretativa pura que se había vuelto cada vez más dependiente de los instrumentos. Algunas de estas bandas eventualmente lograron un gran atractivo para las masas, particularmente a través de giras, y también sentaron las bases para el rock alternativo que surgió en 1993-94, con la formación de bandas como Rage Against the Machine y Korn representadas por Tool. , música disonante representada por Tool y música pesada representada por White Zombie. . . . y avances populares representados por Nine Inch Nails. Estas bandas se convertirían en la fuerza más influyente en la producción de sonido y el estilo del género del metal alternativo durante el resto de los años 90, junto con los riffs gruesos y disolventes de Pantera que los distinguían de cualquier banda de thrash metal.

Como muchas bandas de metal alternativo, Pantera son serios, sombríos y viscerales, pero demuestran cómo esto puede ser varonil. A mediados y finales de la década de 1990, la mayoría de las nuevas bandas de metal alternativo comenzaron a tocar un estilo que mezclaba thrash, rap, industrial, hardcore punk y garage. Este nuevo sonido incluía más características grindcore y ataques agresivos que ganchos o riffs memorables y, por lo tanto, dependía más de las grabaciones de estudio para lograr su poder; sin embargo, capturó la corriente principal oculta de los adolescentes. La masculinidad representada por el metal se convirtió así en un culto comercial; Bandas como Korn, Marilyn Manson y Limp Bizkit, que a veces presentaban contenido aggro-matal, nu-metal o (incorrectamente) hardcore, fueron las estrellas más importantes del nuevo movimiento y, a finales de la década, comenzaron innumerables bandas nuevas. para realizar un estilo similar al irónico, dado el vehemente rechazo de los metales alternativos a los metales capilares, actitud que era similar a la rama del micrometal de finales de los 80.

Pop/Rock alternativo (pop/rock alternativo)

El pop/rock alternativo se origina esencialmente en bandas de post-punk desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Hay

Muchas formas de música, pero se agrupan porque son todas diferentes de las formas musicales convencionales. Por otro lado, el éxito de Nirvana en 1991 se puede dividir en dos categorías principales: pop/rock alternativo. En la década de 1980, muchas bandas alternativas eran

independientes porque su forma musical les impedía recibir un apoyo más generalizado, que en la década de 1980 incluía dance pop

La alternativa incluye todas las formas de música, post -hardcore punk, funk metal, pop punk y rock experimental, por otro lado, alternativo se refiere a todos los subgéneros no convencionales desde que Nirvana se hizo popular en la década de 1990, pero la distinción no es necesariamente obvia porque algunos se han convertido en parte. del mercado comercial musical convencional. La música punk hardcore y revival se volvió más viable comercialmente que la música pop que condujo al pop/rock alternativo de finales de los 80 y, como resultado, la música alternativa de los 90 perdió algunas de sus características esenciales. Muchas bandas experimentales cambiaron su estilo al rock independiente. El rap alternativo se refiere principalmente a un tipo de música entre los grupos de hip-hop que se niegan a ajustarse a los estilos de rap tradicionales y estereotipados, como gangsta, funk, bass, hardcore y party rap. Sin embargo, el rap alternativo es un género musical extremadamente nebuloso que se basa en el funk, el pop/rock, el jazz, el soul, el reggae e incluso las baladas. Aunque Arrested Development y Fugees se esfuerzan por convertirse en la corriente principal, el grupo de rap alternativo está rodeado principalmente de fanáticos del rock alternativo, en lugar de fanáticos del hip-hop o la música pop. El pop ambiental combina dos estilos musicales diferentes: tranquilo y alegre. El Ambient Pop tiene un estilo derivado de la música pop tradicional ordinaria. Es una estructura de música electrónica y una atmósfera de fondo que refleja el silencio del mundo exterior y una atmósfera meditativa. El Ambient Pop es una típica música representativa sin notas ásperas. El ritmo embriagador del rock alemán está muy influenciado por el Ambient Pop y tiene incluso un efecto hipnótico. Esencialmente, es una extensión del despertar del dream pop en el movimiento shoegazer. Aunque la mayoría todavía utiliza los instrumentos originales, interpretan la música absorbiendo música electrónica, incluidas muestras, etc. El ambiente digital es un tipo sofisticado y especial de música de cámara ambiental, que suelen utilizar muchos músicos, como B12, los primeros Aph

es Twin, Black Dog, Higher Intelligence Agency y Biosphere, etc.

Es la base para que los músicos dividan la síntesis de melodía y ritmo en digital y electrónico a través de instrumentos de percusión tipo 808 y 909; el efecto es bueno y el sonido es un efecto electrónico agudo, además, grabación de melodía y síntesis, y alta; Acústica, en capas y húmeda, pero sin la percusión y la atmósfera práctica. La mayoría se llaman Apollo, GPR, Warp y Beyond, y Ambient Digital también se conoce académicamente como "Smart Digital" después de que Warp redefiniera su serie "Artificial Intelligence" (aunque el estilo musical sigue prácticamente sin cambios). El punk americano tiene sus raíces en el garage rock de los años 1960. Tiene las características de un estilo artístico minimalista con un sonido suave y un amor moderno. Varias de sus bandas (los Stooges, los MC5 y los New York Dolls) son populares en Estados Unidos. Estados Unidos, sobre la base del punk, se convirtió en un verdadero tipo de punk rock. Pero el punk americano realmente comenzó con los Ramones alrededor de 1975-76. En Nueva York, el punk americano floreció y surgió una música similar en Louisville, EE. UU., y se desarrolló activamente en la dirección del hardcore punk. En Cleverland, recibió un desarrollo casi increíble con practicidad. Parte de esto se debió a la falta de atención de los medios; en Boston, estaba más cerca de la música garage que del verdadero punk. Nueva York sigue siendo el centro del punk americano, sin embargo, cuenta con un gran número de artistas famosos

influyentes: como Television, Richard Hell, POatt Smith, Blondic, Talking Heads, que se trasladaron a Cleverland Dead Boys. , etc. En la década de 1980, el punk estadounidense comenzó a marchitarse y desarrollarse hacia una nueva forma: hard rock, new wave y rock alternativo. El punk estadounidense no satisfizo las necesidades de la posterior revolución de la música pop como el punk británico, pero continuó alimentando el rock underground estadounidense durante casi 10 años, y en la década de 1990, el centro de California confió en los Ramones para convertirlo en una música popular.

American Underground

A principios de los 80, cuando empezaban a surgir las primeras bandas de punk y cuando el metal alternativo comenzaba a ganar terreno a través del pre-punk británico

Mientras Como la escena musical se estaba aprovechando, algunas bandas estadounidenses comenzaron a producir nueva música como reacción a esos desarrollos. A medida que el punk maduró, las bandas underground estadounidenses tendieron a favorecer una amplia gama de estilos musicales (la influencia más generalizada fue el heavy rock, la psicodelia, el rock tradicional, el folk rock y el country rock), aunque continuaron dominando a través de su sencilla guitarra eléctrica. y estilo lírico. Estas bandas también tienden a favorecer grupos independientes y giras de bajo presupuesto,

ya que todas ellas han sido ignoradas en gran medida por las principales categorías musicales, lo que les ha obligado a encontrar otras formas de sostener sus carreras.

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Música. Si bien se convirtieron en pioneros del hardcore punk, Blackk Flag siguen siendo grandes pioneros en el underground estadounidense, ya que efectivamente crearon una red de giras independientes a través de años de meticulosa práctica. El sello y el estilo sonoro de la banda también fueron una influencia crucial, a través de bandas como Minutemen, the; Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr. y otros que desempeñaron un papel importante en impulsar a bandas de punk desconocidas hacia nuevas y emocionantes direcciones. El Medio Oeste absorbió los sonidos frenéticos pero sinceros de Minneapolis, los gritos brutales de los Reemplazos y Chicago, y la fuerza de Big Black y Naked Raygun para ganarse admiradores considerables demostraron ser un caldo de cultivo eficaz para el underground estadounidense, al igual que Sonic Youth. y los Swans Al convertirse en los maestros reinantes de la disonancia en la costa este y en la cara del ruido psicodélico de Texas en ese momento, los Butthole Surfers dejaron un rastro de terror en todo Estados Unidos, y la Misión Boston de Birmania simultáneamente presionó para conseguir grandes números durante su carrera corta. influencia y previsión.

A mediados de la década de 1980, el avance comercial inicial de R.E.M. inmediatamente dio al underground estadounidense una nueva perspectiva. El arduo trabajo y el relativo éxito de algunas importantes bandas underground estadounidenses a principios de los años 90 finalmente resultaron ser la perdición del movimiento; gran audiencia, aunque ganaron algo de tracción en Europa), y a través del avance estilístico de Nirvana a finales de 1991, el underground comenzó a fragmentarse lentamente, en gran medida en rock alternativo (ya que tenían mayor valor comercial) y rock indie (porque rara vez imitaban a otros). y tener su propio estilo). El arena rock se originó a mediados de la década de 1970, cuando las bandas de heavy rock y heavy metal comenzaron a ganar popularidad. Este tipo de música se ha convertido gradualmente en la favorita de las estaciones de radio y comerciales debido a sus hermosas melodías orgullosas y sus formas de coros que parecen himnos y, por supuesto, se combinan su combinación de rock pesado y baladas de reconocimiento universal. La mayoría de estas bandas ganaron una gran cantidad de fanáticos enviando una gran cantidad de discos a estaciones de radio FM y continuando de gira. Como Journey, REO Speedwagon, Boston, Foreigner y Styx se convirtieron en las bandas más populares a mediados y finales de la década de 1970 gracias a esto. El rock australiano no significa todas las bandas de rock de Australia. En cambio, el rock australiano era un sonido incondicional forjado en la legendaria carrera de bandas que tocaban música country en los pubs. En esencia, la diferencia en la música sacra

todavía tiene su belleza artística, como Celibate Rafles, AC/DC y Midnight Oil Band. Rescatada la música electrónica del borde experimental del declive, la siguiente ola de música de percusión pesada apareció a mediados de los años 1990.

En 1994, el dinero regional de todo el mundo se había centrado en aspectos menos sustanciales de la música dance, en respuesta a los contemporáneos que estaban obsesionados con la batería, el bajo y las formas experimentales de los intelectuales que acariciaban el mentón. El sonido de percusión finalmente unió a dos íconos británicos alrededor de 1995-96: Brightons Skint y Wall of Sound de Londres. El primero, creado por los lanzamientos de Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace y Lo-Fidelity Allstars Home of Out, ganó una reputación cada vez mayor por su. innovación y calidad musical, aunque Wallof Sound había sido descubierto antes y lanzado numerosos singles a través de Propellerheads, Wiseguys y Les Rythmes Digitales. La percusión pesada pronto demostró ser popular también en los Estados Unidos, y los músicos ganaron mayor fama con City of Angels Records y el estilo británico. Además de Fatboy Slim, otras superestrellas de la percusión pesada son Chemical Brothers y Prodigy, las dos bandas que crearon este estilo y ayudaron a que surgiera. Los Chemical Brothers y Prodigy nunca encajaron rígidamente en el lugar del otro, dándole a su trabajo un ingenio que a menudo reflejaba más las fortalezas del trip-pop y rara vez recurrían a los ridículos estilos escénicos de la verdadera percusión. Los fuertes efectos sonoros de percusión son un intento de relajación más desinhibida y adecuada en una fiesta de la vieja escuela, una forma musical tan nostálgica como el rap de la vieja escuela de finales de los 80, y que tiende a formas ridículas y rupturas irreprimibles. A pesar de superar a sus predecesores en diseño y producción en masa, el sonido cargado de percusión todavía fue acusado de socavar la música electrónica pura a finales de los 90. Incluso cuando los discos de The Chemical Brothers, Prodigy y Fatboy Slim llegaron a Estados Unidos y obtuvieron críticas positivas (y la aprobación de los críticos de rock), muchos fanáticos de la música dance de todo el mundo se resistieron a aquellos que confiaban demasiado en la música. .

La percusión pesada continuó durante un tiempo sorprendentemente largo, estableciéndose en un estilo que se basaba en la paciencia del oyente al escuchar el mismo crujido muchas veces, al igual que los DJ en la tienda de mala muerte local. Se necesita mucha paciencia para encontrar discos clásicos antiguos que te interesa. Gran parte del rock temprano se basó en el blues, pero el blues rock no se había desarrollado completamente hasta convertirse en un género reconocido hasta finales de la década de 1960. El blues rock se centra en dos características definitorias: las canciones tradicionales de blues de tres acordes y la improvisación instrumental. Combinando jazz de pequeñas bandas con la estridente cada vez mayor del rock, el blues rock tradicional, el blues británico tradicional como Cream de Alexis Kohlner y John Mayall, bandas que surgieron de este estilo, como Paul Butterfield Blues Band y Canned Heat en los Estados Unidos. También experimentó con largas improvisaciones que eran habituales en discos de jazz y conciertos de blues. Este híbrido rápidamente se hizo popular y muchas bandas inmediatamente comenzaron a imitarlo, incluso más fuerte y con más riffs que el suyo. A principios de la década de 1970, los límites entre el blues rock y el hardcore se estaban volviendo cada vez más borrosos, con bandas de jazz como ZZ Top absorbiendo técnicas de interpretación de trabajos de álbumes de rock para difuminar sus raíces de blues. Sin embargo, el blues rock se alejó gradualmente del hardcore y algunas bandas continuaron tocando, reescribiendo y componiendo canciones según los estándares del blues. En los años 80 y 90, el blues rock era más sólido que en los años 60 y 70, incluso cuando músicos como los Fabulous Thunderbirds y Stevie Ray Vaughan jugaban con el estatus de los intérpretes de rock. En la década de 1980, el blues rock se había convertido en una tradición tan reconocida como el blues. Además de las diferencias geográficas, los primeros blues británicos que surgieron a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta estaban obstinadamente ligados al género del blues estadounidense a través de un sentido de respeto por los fundadores del blues. En la época del resurgimiento del blues a mediados de la década de 1960, los guitarristas británicos, principalmente Eric Clapton, comenzaron a desarrollar una nueva forma con su propia música sintetizada. B.B, Albert y

Freddie King utilizaron potentes altavoces para subir el volumen al máximo para aumentar el entusiasmo de la boda. El blues británico se combinó ampliamente con el blues rock, y una vez artistas de blues tradicionales como los Rolling Stones y Clapton se convirtieron en estrellas de rock. Comparado con el rock americano, el estilo británico es quizás el más estrechamente asociado a él. Es este cambio constante, manteniendo el viejo estilo y la corriente principal, lo que le ha permitido entrar en el mercado popular. Esta es la característica del blues británico. Mirando solo el metal británico, fue una fuerza reaccionaria tan grande como el punk rock. Década de 1970. El campo de las bandas de heavy metal que se desarrolló lentamente a medio plazo. En forma de riffs sucios interpretados por Black Sabbath, el estilo del metal británico era más rápido, más duro y más fuerte que sus predecesores. A menudo vistiendo chaquetas de cuero y tocando riffs rápidos y contundentes, se alejaron del estilo de metal orientado a AOR que dominó la escena del heavy rock de principios de los años 1970. Judas Priest, Iron Maiden y Motorhead fueron líderes del cambio, ganaron seguidores leales en Europa y Estados Unidos, e incluso si no estaban involucrados en la corriente principal, crearon un legado para todas las bandas de metal, desde el thrash hasta el death rock. ambiente musical. Aunque el Reino Unido no es la cuna del punk rock, sigue siendo un lugar donde la música punk florece y se producen colisiones culturales, aferrándose firmemente a sus ideas diferentes a las de Estados Unidos al expresar ira y rebelión. El punk británico se inspiró en el rock tradicional de la escena del pub rock y en cualquier forma de rock escénico, pero el principal catalizador fue el punk neoyorquino temprano, como los Ramones y los New York Dolls. Nacido en un país con conciencia de clase y luchando contra una recesión económica, el punk parecía representar una amenaza para la estructura misma de la sociedad británica, hablando a la voz emocional de la clase baja y a la juventud enojada.

Lo hace a través de un ruido fuerte, un ritmo rápido y la cara más real de la realidad. La primera y más influyente banda de punk británica fueron los Sex Pistols. Aparecieron en 1976 y tuvieron un rápido impacto gracias a la incitación directa. Todas las bandas de punk británicas siguieron. Sus riffs de guitarra directos, naturales y audaces marcaron un buen modelo para el punk británico. La estimulación sensorial y la retórica satírica subversiva que aportaron fueron la clave de su éxito bajo la presión del público.

Se convirtió en un demonio y fue. Incluso agredidos físicamente en la calle. Otra banda de punk británica clave es The Clash

No sólo son la banda más utópica de la historia, sino también la banda más ecléctica musicalmente, combinando el rock and roll temprano

Cantar y bailar son conjunto. Pero en los primeros días, este estilo cambió mucho: los Buzzcocks compusieron melodías pop-punk ajustadas con un ingenioso toque romántico; los Jam adaptaron la música de celebración de la juventud británica atenuando sus críticas sociales a los Damned, que golpeaban a los alborotadores; Sex Pistols con un sencillo de punk británico ("New Rose") -La característica distintiva de Ray Spex es que todos sus miembros son mujeres Independientemente del tema de su música, lo que pueden compartir con otras bandas de rock británicas es la energía nítida. El disgusto por la estancada música mainstream de aquella época

y el impulso de que cada uno fuera completamente libre ---dejando de lado sus habilidades interpretativas---de poder tocar sus instrumentos a voluntad, en

Los Sex Pistols y The Clash fueron los íconos principales, dejándose llevar en el escenario, diciendo lo que querían decir y lanzando ruidos ásperos, la única salida, cualquiera que fuera su estética inventiva, provocó un auge en la música libre independiente; en el Reino Unido La primera fase del punk británico llegó a su fin con la disolución de los Sex Pistols en enero de 1978, pero el estilo continuó floreciendo - y su música fue un sello distintivo del punk - hasta alrededor de 1982. Durante ese período, quedaron restos. del proto-punk habían expandido su estilo musical, y el propio punk británico había mutado y dividido en una serie de otros géneros, como el pop-new wave tradicional, el pre-punk artísticamente provocativo y el rock gótico helado, el hardcore punk anárquico y el rock gótico gélido. El rock alternativo temprano Los Beatles establecieron un largo período de música armoniosa británica tradicional, bandas de pop de guitarra, que a menudo se actualizan a través de movimientos musicales.

Sin embargo, el britpop adoptó muchas bandas de la década de 1990 que usaban más la música tradicional. que cualquier período anterior Aunque la forma musical se originó en el período independiente de la música británica, el Britpop tiene muchos elementos de gran valor comercial.

---Las bandas del género pueden ser gratificantes financieramente, son brillantes y adictivas. al igual que los cantantes pop convencionales, y ha creado un nuevo entorno espiritual para las vidas de una nueva generación de jóvenes británicos. Es el objetivo de la generación joven británica: porque la música rock británica presta poca atención a si su ruta lo logrará. Más difícil de ser aceptado por el público estadounidense, hace que la joven generación británica sea plenamente consciente. Cantó sobre sus vidas, su cultura y sus actividades musicales. La energía juvenil y el deseo de reconocimiento del rock británico no sólo tuvieron un impacto en la generación anterior. de los músicos de las bandas discretas de estilo shoegazer de principios de los años 1990, pero también sobre la tristeza del garage estadounidense y los músicos detrás de la emergente música electrónica dance underground.

Musicalmente hablando, el britpop sigue a los Beatles y, por supuesto, también incorpora los sonidos pastorales de los Kinks de finales de los 60, la música de tiempo medio (The Who, The Small Faces) y la música psicodélica de los 70 (David Bowie, T.Rax). , Roxy Music), el punk y la new wave (the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), y el pop guitarrero alternativo de los Smiths. Todos estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para desarrollar en gran medida su imaginación, escribir letras y componer música. Es por eso que casi no tienen influencia en comparación con American Cult y han causado la forma única del rock británico. Un factor importante. Dividido entre influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más inmediatas en Manchester, un lugar que enfatiza los buenos momentos y las melodías pegadizas con un fuerte énfasis en la estética shoegazer. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock fueron una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop debería pertenecer a Suede. Cuando lanzaron por primera vez su álbum homónimo en 1993, su fusión de la autoridad del glam-rock y el estilo refinado de los Smiths obtuvieron un éxito inesperado. Suede abrió la puerta a avances aún más intensos en 1994 para Blur (Parklife) y Oasis (Definitely Maybe), quienes rápidamente se convirtieron en dos de las estrellas más populares del britpop. Inspiradas por el éxito de los dos primeros y su deslumbrante explosión en la escena musical, bandas con estilos similares: Elastica, Pulp, Supergrass y Boo Radleys también se encuentran entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella importante en la escena musical estadounidense. En 1997, el halo popular del rock británico fue desapareciendo paulatinamente, momento en el que Oasis recordó el pobre desempeño de su tercer álbum y los Blurs se volcaron hacia el rock independiente estadounidense. Sin embargo, incluso entre las superestrellas que gradualmente se han desvanecido en este movimiento, todavía hay algunas que continúan manteniendo un fuerte esnobismo, y un número menor de los primeros rock tradicionales todavía mantienen el estilo clásico y continúan sobreviviendo. La música dance proviene de diferentes formas musicales, desde la discoteca hasta el hip-hop. Aunque ha habido muchos tipos de modas a lo largo de la historia de la música pop, la música dance aún cobró fuerza a mediados de la década de 1970, cuando su alma mutó a disco, lo que provocó que clubes nocturnos enteros se dedicaran a la música dance. A finales de la década de 1970, la música disco se tocaba en los clubes nocturnos, pero a finales de la década, la música disco se había convertido en muchos géneros diferentes. Todos estos géneros se agrupan bajo el paraguas del dance-pop, aunque existen características distintas en el dance-pop, house, techo y otros derivados. Lo que los une a todos es su énfasis en el ritmo. En todos los derivados de la música dance, los ritmos fuertes son siempre los más importantes.