Cómo impartir bien las clases de arte en el contexto de la nueva reforma curricular
¿Cómo impartir bien las clases de arte en el contexto de la nueva reforma curricular? Las clases de arte de hoy ya no son lo que eran: los profesores dibujan en la pizarra y los estudiantes siguen los dibujos a continuación. La educación de calidad ha entrado en la enseñanza del arte, enfocándose en el desarrollo de los estudiantes en el aula, haciendo de los estudiantes los maestros del aprendizaje y prestando más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, para que puedan aprender fácil y felizmente. No es tan fácil tener una clase de arte relajada y amena con buenos resultados. Preparación cuidadosa antes de la clase, creación de escenas de clase, organización de enlaces, coaching personalizado, evaluaciones diversas, reflexión después de la clase, etc. Todo es indispensable.
La reforma curricular ha planteado requisitos más altos para las clases de arte. No solo se queda en el modelo de enseñanza anterior que se centra en el aprendizaje de habilidades artísticas, sino que también agrega connotaciones más humanísticas. Para lograrlo, el objetivo requiere que los profesores de arte. tener alta calidad integral y calidad humanística.
Hemos estado pensando en: ¿Qué tipo de clase de arte es buena? ¿Cómo tomar buenas clases de arte? Mientras lo pienso, a través de la exploración, práctica y reflexión de mi labor docente diaria y aprendizaje extracurricular, hablaré de algunas de mis opiniones a continuación:
1. Tomar buenas clases de arte, preparación antes de las clases de arte es la clave.
La preparación de las clases de arte no es sólo la elaboración de material didáctico, debe tener contenidos más amplios. Por ejemplo, en la lección "Felices vacaciones", para hacer el salón de clases más atmosférico, hicimos una variedad de decoraciones hechas a mano para colgar en el salón de clases. También preparé algunas canciones con un ambiente festivo. Estas canciones se tocan en el salón de clases. Desempeña un papel importante a la hora de crear la atmósfera. Además, la preparación adecuada de las herramientas y materiales de los estudiantes también es la clave para una clase de arte eficiente, porque los estudiantes pueden aprender y operar mejor con las herramientas. Es mejor preparar una variedad de materiales y herramientas, que pueden estimular mejor el interés de los estudiantes en aprender y movilizar en gran medida su entusiasmo para participar activamente en la práctica. Por ejemplo: si necesitamos vestuario, atrezo, fondos, etc., debemos hacerlo con cuidado. Aunque no quede perfecto, siempre que el profesor sea un poco diferente en el aula, ya resultará muy atractivo para los alumnos. Si atrapas a los estudiantes, los atraparás en el aula. Además de preparar recursos tangibles para el aula, los profesores también deben preparar conocimientos multifacéticos y una profunda herencia cultural.
2. Utilizar una variedad de técnicas artísticas para introducir el interés de los estudiantes en aprender arte.
Ya sea que una clase tenga éxito o no, la clave es una introducción maravillosa. Es imposible despertar el interés de los estudiantes en aprender con un comienzo suave, y es imposible presentarles el mejor estado y participar activamente en actividades de enseñanza bilaterales. Es imposible cambiar el "quiero aprender" pasivo de los estudiantes en activo. "Quiero aprender". La introducción novedosa, la introducción inteligente y el comienzo vívido de cada lección son medios importantes para cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, inspirar el pensamiento de los estudiantes y permitirles ingresar rápidamente al entorno de aprendizaje. El maravilloso método de introducción a la enseñanza en el aula no solo puede centrar la atención de los estudiantes y estimular su interés en aprender, sino que también sirve como vínculo entre el pasado y lo siguiente, crea un ambiente de aprendizaje animado y despierta la motivación de aprendizaje y el sentido de aprendizaje de los estudiantes. responsabilidad por el aprendizaje.
Durante la docencia realicé los siguientes intentos:
1. Introducción a la conversación.
Por ejemplo, cuando estudiaba la lección "Si yo fuera un gigante" en el cuarto volumen del libro de texto de arte de la escuela primaria (Edición Renmei), diseñé la introducción de esta manera: "Estudiantes, la semana pasada vimos la caricatura "Pequeño Gigante" "Lilliput". La historia cuenta que una tormenta en el mar volcó un barco y Sailor Gulliver se dirigió a una isla mágica. Esta isla es Lilliput. Cuéntanos sobre Gulliver en Lilliput. ¿Qué cosas extrañas encontraste? ¿Qué otras historias sobre gigantes conoces? ¿Qué pasaría si fueras un gigante?" Los estudiantes expresaron sus opiniones bajo la guía del maestro y se interesaron mucho en esta lección.
Unas cuantas conversaciones inspiradoras no sólo crean una determinada situación de enseñanza, sino que también diversifican el pensamiento de los estudiantes, atraen su atención, desencadenan una imaginación audaz y, por tanto, introducen nuevas lecciones. 2. Configure la importación de dudas.
"El interés es el mejor maestro." El interés puede generar deseo y motivación. En la enseñanza de nuevos cursos, podemos utilizar esta característica psicológica de los estudiantes para estimular su interés en aprender y buscar información, y guiarlos para que aprendan con curiosidad y alegría. Plantear dudas es una forma eficaz de aumentar el interés de los estudiantes. Por ejemplo: en el primer volumen del libro de texto de arte de la escuela primaria (Edición Renmei) "Niba es realmente obediente", primero dejo que los estudiantes toquen y adivinen: ¿Qué está cubierto debajo del papel? Plantear dudas despierta la curiosidad de los estudiantes. Luego guíe a los estudiantes a tocar y sentir tres diferentes materiales de barro seco y húmedo con sus manos para sentir sus diferentes texturas y volúmenes, y despierte el interés de los estudiantes en participar en las actividades de aprendizaje de esta lección.
3. Importar intereses.
Por ejemplo, el segundo volumen del libro de texto de arte de la escuela primaria (Edición Renmei) "Fairy Tale Castle", lo diseñé y presenté basándome en la combinación de interés y practicidad, y basándome en la idea de los residentes del castillo: los estudiantes ven, ¿qué personaje de cuento de hadas tiene el maestro en su mano? (Blancanieves.) ¿Alguien puede contar su historia brevemente? (Los estudiantes cuentan historias y los maestros afirman y elogian). ¿Quién más puede presentarles sus juguetes favoritos a todos (incluidos los nombres, los orígenes de los personajes de los juguetes, los mejores deseos para ellos, etc.)? Deje que los alumnos se enfrenten a estos personajes, proporcióneles interés y trama, y diseñe castillos adecuados para ellos. De esta manera, la atmósfera de cuento de hadas se fortalece y los estudiantes se motivan más para diseñar el castillo.
4. Importación de imágenes.
Por ejemplo, en la lección "El escudo poderoso" del sexto volumen del libro de texto de arte de la escuela primaria (Edición Renmei), lo diseñé y presenté así durante la enseñanza: ¿Has visto las escenas de la antigüedad? batallas? Por favor mire (mostrando el video en la pantalla grande). ¿Qué viste? (Respuesta del estudiante: Escudo.) ¿Qué hace un escudo? Profesores y estudiantes estudiaron conjuntamente la función de los escudos y presentaron temas. Un video maravilloso, algunas introducciones breves y varias rondas de actividades bilaterales entre profesores y estudiantes no solo combinan orgánicamente historia y arte, sino que también capturan la psicología de los estudiantes y han logrado buenos resultados.
A través de la práctica docente, he descubierto que: cuanto más variada y estimulante sea la introducción, más puede atraer la curiosidad y la atención de los estudiantes, y más puede estimular el pensamiento positivo de los estudiantes. Por lo tanto, los profesores deben diseñar cuidadosamente la introducción para darle a la clase de arte un buen comienzo y la enseñanza será medio exitosa.
3. Diseñar cuidadosamente las preguntas y guiar a los estudiantes a explorar es la clave para lograr una enseñanza eficiente.
Preguntar es un medio para organizar la enseñanza e inspirar el pensamiento de los estudiantes. Puede ayudarnos a explorar y optimizar las estructuras cognitivas de los estudiantes. Los profesores deben estar familiarizados con los materiales didácticos y con los estudiantes, y diseñar preguntas valiosas para formular. Las preguntas deben tener una cierta orientación, como conducir a un sentido de cultura, a cultivar el carácter, etc., para promover el pensamiento de los estudiantes. Este tipo de preguntas y debates provocados por preguntas favorecen el desarrollo de la calidad del pensamiento y la calidad ideológica de los estudiantes. Además, los profesores de arte deben ser buenos en el uso de temas de enseñanza, proporcionando un centro de discusión y suscitando múltiples preguntas en torno a este centro. Esto ayudará a estimular la iniciativa y la creatividad de los estudiantes en el aprendizaje. Estas preguntas deberían denominarse preguntas abiertas. No tienen respuestas estándar y no pueden responderse con palabras simples como "sí" o "no". Desafía las habilidades de los estudiantes y los motiva a explorar más en la pintura. Las preguntas abiertas contienen mucha capacidad, pero de ninguna manera son demasiado extensas. Deben ser guiadas por el profesor y seguir de cerca las obras, para que los estudiantes puedan explorar el mundo y tener discusiones exploratorias y en profundidad sobre las pinturas. . Vale la pena mencionar que en este proceso de comunicación multidireccional, las preguntas planteadas por los estudiantes pueden estar lejos de las tareas de enseñanza. Los profesores deben valorar las preguntas de los estudiantes y proteger los resultados del pensamiento de los estudiantes deben abandonar algún tipo de estrechez de miras. En términos de educación, los estudiantes deben ser buenos usando su cerebro además de sus manos.
¿Cómo enseñar mejor conocimientos artísticos y habilidades de pintura a los estudiantes? Debe reflejarse en la reforma de la enseñanza en el aula y en la formación de habilidades, y se debe capacitar a los estudiantes para que utilicen líneas, colores e imágenes para expresar sus intenciones y habilidades.