¿Cómo diseñar ilustraciones? ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas?
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración ocupa un lugar especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Dibujo e ilustración en tablero: equipos de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Además, si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, tienes la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todos. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homófono):
El primer grupo al frente es: gon_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_ WEN_WEN. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Mantra" publicado por Tang Suzong. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) del emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.
¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustración? ¡Después de leer las ilustraciones, lo entiendo mejor! ¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustraciones? El primer elemento básico: el posicionamiento del tema. El primer paso en el diseño de ilustraciones es que el ilustrador comprenda el tema y establezca un tema claro. Se supone que el sujeto creativo es un adulto con pensamiento maduro y cognición independiente. Necesitaba ilustraciones para establecer una situación que resonara dentro de él a un nivel más profundo.
Este tipo de ilustración es muy exigente en concepto y composición, tiene connotaciones profundas y valor estético artístico. Esto también requiere que el ilustrador tenga la capacidad de pensar en imágenes, un alto conocimiento literario, perspicacia y comprensión, así como emociones y emociones delicadas. Conocimientos sólidos. Expresión pictórica. A través de algún entrenamiento creativo, como el uso de poesía, historias literarias o incluso una palabra o un concepto como tema, podemos transformar el lenguaje de la imagen visual, mejorando así la capacidad de pensamiento de imagen y expresión artística. El segundo elemento básico: concepto creativo y capacidad de modelado estético. Los ilustradores pueden observar y experimentar las cosas que les rodean y descubrir el arte a través de sus propios sentimientos. ¿Cómo mejorar la conciencia estética? Por un lado, fortalecer la formación en modelaje y mejorar las habilidades de pintura, por otro lado, puede aprender de excelentes ilustradores, comprender sus pensamientos y estética, y aprender los métodos de expresión y creación de estilo de los ilustradores. Con la mejora de la conciencia estética, tenemos nuestra propia comprensión y juicio sobre el estilo y el estilo de las ilustraciones. El tercer elemento básico: utilice bocetos para capturar rápidamente la inspiración. Dibujar puede registrar los pensamientos originales y la creatividad de la creación y es un método de entrenamiento muy eficaz. Dibujar también es un medio importante para recopilar materiales y concebir bocetos que puedan representar de manera concisa las características básicas de un objeto en poco tiempo. La memoria visual, como dibujar elementos de la vida real o dibujar imágenes, también puede ayudar a mejorar las habilidades de memoria de imágenes y la imaginación. Con esto concluye nuestra introducción a los tres elementos básicos de la ilustración. Nos vemos la próxima vez. ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas? 1. Contenido
Para las ilustraciones comerciales, la creatividad del contenido es en realidad la que tiene menos probabilidades de hacer que las personas se sientan creativas, pero si la creatividad del contenido se puede hacer bien, será una muy buena idea para diseñadores Oportunidades de crecimiento, entonces, ¿a qué debes prestar atención al crear contenido? Al diseñar, puede comenzar con contenido común y combinarlo con su propia experiencia única y simplicidad para crear una imagen refrescante.
En segundo lugar, la composición
Hay muchos aspectos de las habilidades de diseño de composición que no se pueden describir uno por uno. En el diseño de composición, podemos elegir composición narrativa y composición no narrativa. Se refiere a una composición con cierto sentido de historia. A diferencia de la composición narrativa, la composición no narrativa no tiene una trama obvia y las imágenes generalmente no tienen un trasfondo realista. Es más bien un tipo de composición que expresa un punto de vista a través de metáforas comparativas.
En tercer lugar, modelar
Se puede decir que la creatividad del estilo es un aspecto importante de la expresividad y la creatividad de un diseñador. Cada diseñador tiene una expresión de estilo diferente y la creatividad del estilo también es la más reconocible.
Cuarto, color
Los diferentes temas tienen restricciones en el uso de colores, es decir, no todos los tipos de combinación de colores son adecuados para el mismo tema. Los diseñadores suelen crear temas similares, por lo que suelen utilizar la misma combinación de colores. Una vez que reciba una comisión por un tipo de tema diferente, deberá cambiar el color según factores como la marca.