¿Quién escribió el fragmento?
Título de la obra
The Broken Chapter
Te paras en el puente y contemplas el paisaje.
El hombre del paisaje te está mirando desde arriba.
La luna brillante decora tus ventanas,
Tú decoras los sueños de otras personas.
Fondo creativo
El fragmento fue escrito en 1935 00. Según el autor, estos cuatro versos estaban originalmente en un poema largo, pero sólo estos cuatro versos le satisfacían, por lo que fueron eliminados para formar un capítulo independiente, de ahí el título. [3]
El autor dijo una vez: "Este es un poema lírico, que utiliza sentimientos trascendentes y reflexivos para escribir la concepción artística de un momento. Me gusta pensar que las personas y las cosas en el mundo están estrechamente relacionadas. relacionados y mutuamente excluyentes. Dependencia e interacción. Las personas ('tú') pueden ver el paisaje y pueden decorarlo intencionalmente o no; las personas ('tú') pueden ver la luna brillante decorando sus propias ventanas, y también pueden convertirse en ellas. el sueño de otra persona consciente o inconscientemente. "Quiero decir, preste atención a la teoría de la relatividad. Se puede ver que el poeta quería principalmente expresar una especie de parentesco, por eso creó este poema". [4]
Apreciación de las obras
"Capítulo roto" es un poema breve de la historia de la literatura china moderna con palabras breves pero significados ricos y confusos. El poeta inyecta un fuerte pensamiento filosófico en sus poemas. El título "Fuera del capítulo" parece normal, pero en realidad tiene un doble sentido. Uno es un fragmento extraído de un largo poema completo, y el otro son las emociones perdidas e indescriptibles en lo profundo del corazón humano, y este sentimiento interior único a menudo puede tocar el lugar más suave del corazón humano.
La gente suele decir que "un buen poema se puede leer cien veces". Estas cuatro frases cortas son suficientes para leer toda la vida. La razón por la cual este poema tiene un encanto artístico duradero y aún brinda a la gente un fuerte sentido de belleza es porque el poeta evita la interpretación abstracta y crea una hermosa imagen simbólica. La belleza natural de la imagen y la profundidad de la filosofía han alcanzado una unidad armoniosa como el agua y la leche mezclándose.
En las imágenes significativas, el poeta transmite la filosofía de vida obtenida de su pensamiento intelectual, es decir, la experiencia poética más allá de los sentimientos del poeta: en el universo y también en todo el proceso de la vida, todo es relativo y mutuas en el ámbito de la vida y la moralidad, la vida y la muerte, la alegría y la tristeza, el bien y el mal. La belleza y la fealdad no están absolutamente aisladas, sino relativas e interrelacionadas. Cuando las personas comprendan esta verdad, no estarán limitadas por algunos conceptos seculares y no les importará si es necesario. Deben obtener libertad y trascendencia a través de una comprensión profunda de la vida y del mundo.
Las dos primeras líneas de este poema representan a un turista contemplando el paisaje durante el día. Aunque está escrito sobre "mirar el paisaje", la tinta no se salpica en la descripción del paisaje, sino que sin darse cuenta revela el puente, los edificios, los turistas, así como el agua que fluye, los cruceros y los sauces de las orillas que se pueden inferir. de él... Es como una pintura con tinta ligera, que deja el fondo borroso y amenazante a la imaginación. El foco de la imagen cae sobre el puente y la gente que observa el paisaje en el piso de arriba, o más precisamente, cae sobre. él.
El "tú" que "está parado en el puente y mira el paisaje" está obviamente extasiado al mirar el hermoso paisaje frente a él. Desde la comparación lateral, se puede ver que no se dio cuenta. "la persona que mira el paisaje arriba" La gente te está mirando ". Lo que es intrigante es que cuando el hombre de arriba subió al edificio alto, aparentemente para "ver el paisaje", lo que vio en sus ojos no fue el paisaje, sino "tú" "parado en el puente y observando el paisaje". No sé por qué la gente de arriba te mira y disfruta del paisaje. Lo que fascinó esos ojos y tocó ese corazón.
Esta "mirada" de Nesnaipin puede describirse como romántica e implícita, lo que hace que la escena originalmente tranquila y agradable de repente se ondula en primavera, se balancea y evoca muchas escenas dramáticas interesantes. El "tú" que es indiferente al paisaje debe ser un joven apuesto que viaja alrededor del mundo, mientras que la persona que ama a la gente de arriba debe ser una mujer solitaria y apasionada que anhela el amor pero no puede encontrar un amigo cercano. Es adicta al paisaje y es ingenua, pero no sabe cuántas emociones ha perturbado cada uno de sus movimientos. Una persona sentimental y lamentable, con amor en el corazón pero sin conocimiento en los ojos. Es cierto que "las flores que caen son intencionales, el agua que fluye es despiadada", hay muchos encuentros casuales, amor a primera vista, amor fugaz e inolvidable en el viaje de la vida. Es en estas dos breves líneas que el poeta dejó un retrato eterno de sentimientos indescriptibles y escenas indescriptibles como chispas de carburo, que evocaban recuerdos y despertaban la imaginación de las personas.
El breve "fragmento" de cuatro líneas del poeta expresa plenamente los sentimientos internos del personaje y también contiene un profundo significado simbólico filosófico.
El Sr. Li Jianwu alguna vez creyó que este poema "contiene una tristeza infinita, centrándose en la palabra 'decoración'", y el propio poeta señaló claramente que "también quiero decir que el énfasis está en 'relativo'. ". Respecto a sus diferencias con el poeta, el Sr. Li Jianwu añadió: "Mi interpretación puede no permitirme estar de acuerdo con la confesión del autor. La confesión del autor puede no perjudicar mi interpretación. En lugar de verlo como un conflicto, es mejor decir que tiene la belleza de la complementariedad." (Respuesta de Li Jianwu al autor de "Fish Collection") De hecho, tanto la "relatividad" descrita por el poeta como la "decoración" señalada por Li Jianwu son la disolución de la "certeza". . "Te paras en el puente y miras el paisaje", el "tú" aquí sin duda estás mirando el "paisaje" desde una cierta perspectiva subjetiva, con cierto grado de "certeza" o "subjetividad" en "La Luna Decora"; Tu ventana" En el poema, la "luna brillante" existe "para ti" o "para ti", y el "tú" aquí sin duda tiene una clara "certeza" o "subjetividad". Evidentemente, la primera frase de los dos párrafos del poema muestra cierto grado de "alegría". La segunda frase de cada sección es el análisis de la "certidumbre". La certeza y la subjetividad que se obtienen en la primera frase son relativizadas y objetivadas en estos dos poemas. La alegría de la certeza se ha convertido en la tristeza de la relatividad. Todos estos caen en la "mirada" del "poeta", y el poema está escrito en segunda persona "tú", lo que hace que todo lo que está delante caiga en otro "pariente". Sin duda, en este poema podemos apreciar las complejas emociones de tristeza, sentimentalismo, deambulación, vacío y melancolía. Pero, por otro lado, también podemos entender a partir de este poema que todo en el universo contiene un pensamiento filosófico que está estrechamente relacionado e interdependiente con la vida real, para que podamos encontrar algo de consuelo en la vida... Un poema corto de cuatro versos Trajo sentimientos e iluminación extremadamente ricos.
En términos de arte, este poema expresa principalmente pensamientos y concepciones artísticas abstractas y complejas, pero el poeta no hace declaraciones ni letras directas, sino que expresa indirectamente el poema a través de la presentación de objetos e imágenes objetivos. Los poemas tienen un destacado sentido de la imagen y el espacio, una profunda concepción artística y una sugerencia de la poesía occidental, lo que los hace implícitos, profundos y bastante emotivos.