Pintura neoexpresionista
El realismo y el expresionismo son ambos movimientos artísticos que abarcan los campos de la literatura y la pintura. Sus pinturas no tienen similitudes en temática, técnicas de expresión, técnicas y estilos.
La pintura realista pertenece al campo de la pintura tradicional, que se basa principalmente en el modelado realista. Los temas principales son en su mayoría temas de la vida real. Expone principalmente el sufrimiento de los trabajadores en el fondo y tiene un cierto. color de la lucha política.
La pintura expresionista enfatiza principalmente la expresión de los sentimientos personales del artista. No es realista ni se preocupa por temas sociales reales. No tiene ningún concepto de crítica política y social. Utilizan colores y pinceladas para enfatizar las emociones personales del artista para luchar contra la ciudad moderna que ha perdido su humanidad, en lugar de luchar contra las ideas del artista.
Desde la perspectiva de las técnicas de pintura, la pintura realista pertenece a la pintura al óleo realista tradicional, que sigue el método de pintura indirecta multicapa de la pintura al óleo clásica; el expresionismo pertenece a la pintura al óleo moderna, que utiliza una sola vez directa. cuadro.
Espero que te ayude.
Pregunta 2: ¿Quién puede explicar qué es la pintura neoexpresionista? Gracias. Del 18 de marzo al 11 de mayo de 2006, se celebró en el Museo Zendai de Arte Moderno la exposición de pintura neoexpresionista alemana Silent Power. ¿Jorge? ¿Barthez, Jörg? Las obras de Immendorff, Markus Ruppel y A.R Punk se encontrarán por primera vez con el público en Shanghai.
1. Heterogeneidad destacada en la corriente de pensamiento
Tenemos que admitir que en el contexto del surgimiento del arte conceptual posmoderno de finales del siglo XX, se destaca el surgimiento del Neo alemán. -La pintura expresionista tiene un cierto poder visual único. Gracias a los esfuerzos de Accident Art, Event Art, Conceptual Art y Surf Art, conceptos, acciones, performances, fotografías, palabras y objetos se establecieron como tendencias de medios artísticos en el mundo del arte de la posguerra. Sin embargo, la pintura abstracta se ha convertido en una tendencia generalizada en la pintura de caballete. En este entorno nacieron distintos números reales en la pintura neoexpresionista alemana. ¿Por qué existe tal posibilidad de que el arte se vaya alejando poco a poco de la tendencia de la época? La deposición de narrativas históricas del arte a menudo refleja algunas pistas inesperadas.
El maestro del maestro neoexpresionista alemán Immendorff fue Beuys, el líder espiritual del mundo del arte después de la Segunda Guerra Mundial. Sus "conceptos artísticos ampliados" y su "escultura social" tuvieron una profunda influencia. En 1965, Beuys interpretó "Cómo explicarle la pintura a un conejo muerto", que tuvo un fuerte efecto catalítico en Immendorff, haciéndole sentir fuertemente la difuminación y disolución de los límites de la vida social y el arte. Ante el loco ataque de la abstracción americana, intentó encontrar un método artístico eficaz para superar la expansión infinita de la vida material procedente del consumo capitalista. Como alemán típico, era más radical que el pionero intelectual Beuys. Las palabras "Stop Painting" están garabateadas en el tablero de la cama, y un sombrero firmado por Beuys cuelga de la pata de la cama. Se utilizan temas políticos, accidentes y actividades políticas para llamar la atención, y se marcan lemas en las pinturas para realzar el ambiente. efecto. Después de experimentar los vagabundeos de estas formas de arte, en 1971 comenzó a dedicarse firmemente a la pintura de caballete, actividad que continúa hasta el día de hoy.
En Immendorf, vemos la vida pasada de la pintura neoexpresionista alemana, así como la borrosa ambición artística entre el modernismo y el posmodernismo. Después de ser seducidos por el "viejo" dadaísmo y el "nuevo" dadaísmo, los maestros no pudieron evitar cuestionar el tema de sus pinturas. Las pinturas abstractas con texturas indiferentes tienen algunos rastros de pensamiento de élite, pero el contraexamen del neoexpresionismo alemán siempre preserva la atmósfera de confrontación de las imágenes.
En aquella época, el neoexpresionismo alemán tenía una mente posmoderna pero un cuerpo modernista. Esto podría ser una rareza maravillosa.
En segundo lugar, un agudo sentido del discurso político
El maestro neoexpresionista alemán Rueppel introdujo a menudo en sus pinturas diversos símbolos del período nazi, como gorros militares nazis, insignias, etc. ., y úselos para expresar el lenguaje visual que necesita. Mirar directamente las cicatrices dejadas por la Segunda Guerra Mundial es su perspectiva de pensamiento filtrada a través del posmodernismo. No apropiándose directamente, sino conciliando el poder visual que necesitaba en un cambio. Ruppel también dijo: "Mis pinturas están llenas de símbolos secretos del futuro, que ni yo ni los espectadores entiendo". No hay declaraciones históricas en sus pinturas, pero sí una exploración formal de las posibilidades. explorado por los nazis y golpeó la imaginería del arte abstracto.
Imendorf piensa constantemente en las posibilidades artísticas que conllevan los cambios en la realidad social. En la década de 1970, se convirtió en marxista. Cómo convertirse en pintor en el panorama político parecía ser un problema al que se enfrentó a finales del siglo XX. Siempre le ha preocupado dónde deberían situarse los artistas, si al margen de la sociedad o como herederos de la cultura. Su gran declaración es: los artistas deben ser portavoces de la cultura. La "implicación visual" es un gran avance del maestro neoexpresionista alemán en la configuración de la forma de los materiales visuales. El lenguaje formal con cara de mono de uso común de Immendorf representa su gesto de ilustración política, y su título favorito, "Sin título", revela su propio pensamiento político.
Sus pinturas combinan un espíritu constante de inseguridad, ansiedad sobre la propia identidad, conciencia política y actitud hedonista. Trató de encontrar una manera de conciliar la actitud del radicalismo político con el mundo emocional de la pintura arraigado en su corazón. Al mismo tiempo, a diferencia del futurismo y otras artes bajo el sistema socialista, se puede decir que sus pinturas son una mezcla de tiempo y espacio real, transmitidas por sistemas de símbolos orientales y occidentales, y que cubren los sistemas de símbolos de las aspiraciones personales y la filosofía.
Ya sean los temas religiosos de las pinturas clásicas desde la Edad Media o el enfoque de los impresionistas en la verdad...> & gt
Pregunta 3: ¿Qué es el arte expresionista? ¿Quiénes son los maestros de la pintura expresionista? De hecho, el expresionismo parece ser el artista~pintor~~basado en su propio talento creativo, usando sus propias manos para expresar su visión interior del mundo objetivo~~~
Pregunta 4: El expresionismo, una obra representativa de la escuela expresionista, que involucra tendencias ideológicas y facciones en diversos campos de la literatura y el arte. Como asociación, su principal base de actividades se encuentra en Alemania. 1. Ascenso: A finales del siglo XIX, las teorías de algunos filósofos y estetas alemanes impulsaron el expresionismo. El pintor noruego Munch tuvo una influencia directa en el expresionismo alemán y sus obras contenían fuertes elementos expresionistas. Sus exposiciones contribuyeron al surgimiento del expresionismo alemán. La obra maestra de Munch "El Grito". 2. Época del club de bridge: En 1905 se fundó en Dresde el primer club de bridge expresionista. Figuras representativas: Kirchner, Haeckel, Peichenstein, etc. La obra maestra de Kirchner: Escena callejera, mercado y torre roja de Berlín 3. Club de los Jóvenes Caballeros: El segundo club, el Club de los Jóvenes Caballeros, se fundó en Munich en 1911. Figuras representativas: Kandinsky, Marco, Kyle, etc. Obras representativas de Kandinsky: "Sobre el espíritu del arte", etc. Las obras representativas de Kandinsky incluyen "Otoño", "Invierno", "Música", "Improvisación", "Composición nº 2", etc. 4. Sociedad de la Nueva Objetividad: una sociedad expresionista alemana posterior, que apareció en 1923. Entre sus representantes se encuentran Gross, Dix y Beckmann. Las obras representativas de Gross incluyen "Night", "Trench Warfare" y "Farewell".
Pregunta 5: ¿Cuál es la diferencia entre Arte Pop y Expresionismo Abstracto? Pop art es la abreviatura de arte POPular, también conocido como neorrealismo, porque se suele considerar que Pop en el arte pop es la abreviatura de la palabra popular y moda. Representa una cultura pop. Bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna, un movimiento artístico internacional está representado principalmente por imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en dramas.
La expresión abstracta también se llama abstracción, o abstracción. Un género de pintura desde el período posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta principios de la década de 1960. La abstracción fue introducida por primera vez en 1946 por el crítico de arte Robert? Cortez, Robert Coates. Expresionismo abstracto es un término utilizado para definir las atrevidas pinturas abstractas creadas por un grupo de artistas. Sus obras, ya sean apasionadas o pacíficas, expresan y evocan emociones en formas abstractas.
Pregunta 6: La pintura posmodernista ha tenido características de vanguardia desde el siglo XX, también llamado modernismo.
Desarrollo
Los orígenes del modernismo se remontan al impresionismo francés. De 1938 a 1980, los pintores postimpresionistas, neoimpresionistas y simbolistas franceses propusieron "el valor independiente del propio lenguaje artístico", "la pintura no debería estar al servicio de la naturaleza", "la pintura debería deshacerse de la dependencia de la literatura y la historia". , "porque Conceptos como "arte por el arte" son la base teórica del sistema artístico modernista. Por eso, el pintor postimpresionista francés P. Cézanne persiguió algo en sus obras. El estilo de pintura modernista más obvio apareció por primera vez en las obras de los pintores fauvistas franceses. Un grupo de jóvenes pintores representados por H. Matisse expuso en el Salón de Otoño de París de 1905 una serie de obras con estilos salvajes, lenguaje artístico exagerado, deformación y expresividad, que fueron llamadas "Bestias", de ahí el nombre de "Brutalismo". En 1908, otro grupo de jóvenes pintores, representado por P. Picasso y G. Braque, introdujo el cubismo en Francia. Los principios del cubismo aparecieron por primera vez en el óleo de Picasso "Las señoritas de Aviñón". Esta pintura se considera como el punto de inflexión entre el arte tradicional y el arte moderno. El cubismo utilizó la relación estructural de los bloques para analizar los objetos y mostrar la belleza de la superposición y el entrelazado adecuados, que era el objetivo que perseguía el cubismo. Tanto el animismo como el cubismo se alimentaron de la escultura africana, y el lenguaje artístico se alejó de las reglas tradicionales, lo que marcó el comienzo del autoestablecimiento del modernismo. Al mismo tiempo, surgieron sociedades expresionistas como el Bridge Club organizado en Alemania en 1905 y el Young Knights Club establecido en 1909. Sus objetivos estéticos y actividades artísticas son similares a los del fauvismo francés, pero con un fuerte sabor nórdico y tradición nacional alemana. Si el expresionismo está influenciado por la tecnología industrial y expresa la belleza estática de los objetos, el futurismo, que surgió en Italia, utiliza el método de descomposición de objetos para expresar escenas y sentimientos en movimiento bajo la influencia de la tecnología industrial moderna. También les gusta usar líneas y colores para representar una serie de formas superpuestas y capas continuas, e intentan usar líneas para representar la luz y el sonido. Monk: Las ideas y movimientos antes mencionados en "La Virgen", especialmente el futurismo, se reflejan en el campo de la escultura.
El pintor y escultor futurista U. boccioni firmó un manifiesto sobre el arte de la escultura en abril de 1912 y aplicó principios futuristas a su obra, expresados como "formas continuas en el espacio" (1913). La corriente artística modernista correspondiente también estuvo bastante activa en Rusia a principios del siglo XX. Además de algunas sociedades influenciadas por el cubismo y el futurismo, el constructivismo ruso hizo una contribución única al arte moderno al explorar cómo expresar la belleza industrial. Las primeras obras de arte abstracto aparecieron alrededor de 1910. El pintor ruso W. Kandinsky, que participó en las actividades del Club de Jóvenes Caballeros de Alemania, fue el primero en dedicarse a la creación de arte abstracto. Utiliza la combinación y composición de puntos, líneas y superficies, remite al lenguaje expresivo de la música y utiliza la pintura para transmitir pensamientos y emociones. Sus obras "Espíritu en el arte" (1912) y "Puntos, líneas y superficies" (1923) sentaron las bases teóricas de la abstracción. Como practicante, trabaja principalmente en pinturas abstractas líricas, pero también explora la abstracción geométrica. El pintor ruso K.C. Malevic fundó hacia 1913 el suprematismo, que pertenece a la categoría de la abstracción geométrica. Los esfuerzos supremacistas en la composición plana son significativos a la hora de explorar el vacío, la vacuidad y la nada del arte. Fue el pintor holandés P. Mondrian quien fundó el de stijl (o neoplasticismo). A lo largo del siglo XX, la abstracción siguió básicamente el desarrollo de la abstracción lírica y la abstracción geométrica, pero cambió en varias etapas. Kandinsky: "La primera acuarela abstracta" fue la sociedad dadaísta que surgió en Zurich, Suiza, durante la Primera Guerra Mundial, y su influencia se extendió a países europeos y americanos. Hay sociedades de arte dadaísta en Francia y Alemania. Dadá estaba en contra de la guerra, la autoridad y la tradición, así como en contra del arte y todo lo demás. Como sociedad, está destinada a avanzar hacia un estado de abnegación. El nihilismo y el espíritu antitradicional de Dadá atraviesan todo el proceso de la literatura y el arte occidentales modernos. El uso del collage en pinturas planas y el uso de la contingencia y la contingencia en la creación artística son las contribuciones de Dadá al arte moderno. La comunidad surrealista era diferente del dadaísmo.
Pregunta 7: Arte modernista El modernismo se remonta al impresionismo francés. De 1938 a 1980, los pintores postimpresionistas, neoimpresionistas y simbolistas franceses propusieron "el valor independiente del propio lenguaje artístico", "la pintura no debería estar al servicio de la naturaleza", "la pintura debería deshacerse de su dependencia de la literatura y la historia". ", "porque Conceptos como "arte por el arte" son la base teórica del sistema artístico modernista. Por eso, el pintor postimpresionista francés P. Cézanne persiguió algo en sus obras. El estilo de pintura modernista más obvio apareció por primera vez en las obras de los pintores fauvistas franceses. ¿Usar h? Un grupo de jóvenes pintores representados por Matisse expuso una serie de obras con estilos salvajes, lenguaje artístico exagerado, deformado y expresivo en el Salón de Otoño de París en 1905. Fueron llamados "bestias", de ahí el nombre "Brutalismo". En 1908, otro grupo de jóvenes pintores trajo a Picasso y G? Representado por Braque, el cubismo se introdujo en Francia. Los principios del cubismo aparecieron por primera vez en el óleo de Picasso "Las señoritas de Aviñón". Esta pintura se considera como el punto de inflexión entre el arte tradicional y el arte moderno. El cubismo utilizó la relación estructural de los bloques para analizar los objetos y mostrar la belleza de la superposición y el entrelazado adecuados, que era el objetivo que perseguía el cubismo. Tanto el animismo como el cubismo se alimentaron de la escultura africana, y el lenguaje artístico se alejó de las reglas tradicionales, lo que marcó el comienzo del autoestablecimiento del modernismo. Al mismo tiempo, surgieron sociedades expresionistas como el Bridge Club organizado en Alemania en 1905 y el Young Knights Club establecido en 1909. Sus objetivos estéticos y actividades artísticas son similares a los del fauvismo francés, pero con un fuerte sabor nórdico y tradición nacional alemana. Si el expresionismo está influenciado por la tecnología industrial y expresa la belleza estática de los objetos, el futurismo, que surgió en Italia, utiliza el método de descomposición de objetos para expresar escenas y sentimientos en movimiento bajo la influencia de la tecnología industrial moderna. También les gusta usar líneas y colores para representar una serie de formas superpuestas y capas continuas, e intentan usar líneas para representar la luz y el sonido. Las ideas y movimientos antes mencionados, especialmente el futurismo, se reflejan en el campo de la escultura. Pintor y escultor futurista, ¿tú? Boccioni firmó un manifiesto sobre el arte de la escultura en abril de 1912 y aplicó principios futuristas a su trabajo, representados en "Formas continuas en el espacio" (1913). La corriente artística modernista correspondiente también estuvo bastante activa en Rusia a principios del siglo XX. Además de algunas sociedades influenciadas por el cubismo y el futurismo, el constructivismo ruso hizo una contribución única al arte moderno al explorar cómo expresar la belleza industrial. Si el modernismo es la decisión con el arte tradicional (clásico), la búsqueda de la pureza del arte y la exploración del arte como arte y no como no arte, entonces el posmodernismo es la "decisión" con el arte modernista que abre el camino entre el arte posmoderno. arte y arte Más allá de las fronteras del arte, la Sociedad Dadaísta surgió en Zurich, Suiza, durante la Primera Guerra Mundial, y su influencia se extendió a países europeos y americanos. Hay sociedades de arte dadaísta en Francia y Alemania. Dadá estaba en contra de la guerra, la autoridad y la tradición, así como en contra del arte y todo lo demás. Como sociedad, está destinada a avanzar hacia un estado de abnegación. El nihilismo y el espíritu antitradicional de Dadá atraviesan todo el proceso de la literatura y el arte occidentales modernos. El uso del collage en pinturas planas y el uso de la contingencia y la contingencia en la creación artística son las contribuciones de Dadá al arte moderno. En rigor, el dadaísmo es el representante del posmodernismo.
La comunidad surrealista era diferente del dadaísmo. Fue necesaria una actitud constructiva hacia la creación artística para reemplazar la destrucción y los desafíos del dadaísmo. Se nutre ideológicamente directamente de la teoría del subconsciente de Freud y utiliza la teoría de Freud como ideología rectora de este movimiento artístico. Los artistas surrealistas se inspiraron en los niños, los pacientes mentales y los sueños, y se comprometieron a explorar los aspectos trascendentales de la experiencia humana. Intentaron romper con el concepto de realismo y combinarlo con la experiencia del instinto, el subconsciente y los sueños para lograr una realidad. Estado absoluto y surrealista. Los surrealistas solían utilizar combinaciones inesperadas y fortuitas, descubrimientos inconscientes y objetos prefabricados. El lenguaje del realismo y la abstracción está presente en su obra. Desde 1924 hasta finales de la década de 1930, el arte surrealista estuvo activo. Después de la década de 1930, como movimiento artístico, el surrealismo gradualmente se fue silenciando, pero muchos pintores surrealistas importantes todavía estaban activos en los círculos pictóricos europeos y estadounidenses.
Expresionismo abstracto (también conocido como pintura de acción) que surgió en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial> >>p>