Colección de citas famosas - Frases motivadoras - ¿Cuáles son los instrumentos musicales tradicionales japoneses? 1. Shamisen El antepasado del Shamisen es la cuerda china de tres cuerdas. Sanxian fue introducido en Japón a través de Okinawa en 1560. A través de la transformación de los artistas japoneses, el shamisen se convirtió en shamisen (hilo). Inicialmente, el Sanxian japonés se transformó en Sanxian chino importado de Ryukyu durante el reinado de Lu Chang (década de 1560). En Japón, la primera persona que tocó este instrumento con baquetas fue un ciego que tocaba la pipa. Más tarde, cuando descubrieron que este instrumento podía usarse para cualquier melodía y ritmo, rápidamente atrajo la atención de los músicos y se convirtió en la fuerza impulsora del vigoroso desarrollo de la música pop japonesa. Entonces el shamisen comenzó a utilizar títeres (muñecas de red de vidrio), que se convirtieron en una herramienta importante para que los músicos se ganaran la vida en ese momento. Sanweixian ha sido profundamente amado por la gente desde su nacimiento. Con el colapso de la sociedad aristocrática y la prosperidad de la cultura de la gente común, Sanmisen se ha convertido en el "Rey de los instrumentos musicales japoneses" junto con Qin. Se utiliza ampliamente en diversas artes populares japonesas (llamadas tres cuerdas en el campo de las canciones populares y la música koto), pero como instrumento se divide en tres categorías: vara delgada, vara mediana y vara gruesa. Su apariencia y habilidades son casi las mismas, pero existen diferencias obvias en la estructura sutil. Las varillas gruesas producirán música fuerte y poderosa, y las varillas delgadas producirán música muy delicada. Se ha convertido en un instrumento de acompañamiento representativo de la danza y la ópera japonesas. El coro legato "Long Song Xing", con hasta 30 personas, muestra el extraordinario estatus del shamisen en la vida japonesa. Hay varios tipos de Sanweixian, el más famoso es el "Tianjin Light Sanweixian". Hemlock Shamisen se originó en la prefectura de Hemlock en el norte de Honshu, Japón, que ahora es la prefectura de Aomori. El primer instrumento de cuerda shamisen fue utilizado por artistas callejeros ciegos y se llamaba "Fangxiang shamisen". Debido a que nadie prestó atención a este instrumento llamado "shamisen aromático" en ese momento, no se han registrado su origen ni su historia exacta. Sólo escuché que este Hemlock Shamisen nació a mediados del siglo XIX en un pueblo llamado Kaneki Kamihara al norte de Hemlock, su fundador. El shamisen de Tianjin es diferente de otros instrumentos de shamisen. El shamisen es sólo un instrumento de acompañamiento para canciones populares y otras canciones populares, pero gradualmente se ha convertido en un instrumento solista. Debido a su característica más importante, los músicos pueden improvisar como el jazz. Además, el shamisen de Tianjin se caracteriza por la improvisación, el método de ejecución es similar al de un instrumento de percusión y el ritmo es rápido. También se puede utilizar como instrumento de percusión porque el intérprete puede golpear el cuerpo del instrumento con el punteo. instrumentos de cuerda. El shamisen ligero de Tianjin es más grande y grueso que el shamisen de varilla gruesa, con una calidad de sonido fuerte y lleno de coraje. Los famosos intérpretes de cuerdas tridimensionales ligeros de Tianjin son los hermanos Hiromitsu Kamizuma y Yoshida. En segundo lugar, el shakuhachi es un instrumento de viento de madera tradicional japonés que fue introducido desde China durante la dinastía Tang. El shakuhachi es un instrumento vertical llamado así debido a su longitud de un pie y ocho pulgadas. Los antiguos instrumentos musicales nacionales chinos también incluyen el "shakuhachi", pero ahora son muy raros a excepción del Nanyin del sur de Fujian. La Shakuhachi es un tipo de flauta cuya historia se remonta a la flauta de hueso de hace 9.000 años. La flauta de hueso de siete agujeros desenterrada en el Sitio Cultural Jiahu es el instrumento de viento más antiguo del mundo. En un principio, el nombre de la flauta era Dacron; no fue hasta la dinastía Tang que apareció el shakuhachi. Posteriormente se extendió a Japón y se convirtió en uno de los instrumentos representativos de la música clásica japonesa. Hasta ahora, sólo la música Minnan Nanyin sigue siendo el principal instrumento musical en China. El Shakuhachi japonés se formó durante el período Edo. La secta Puhua del budismo japonés era originalmente un instrumento para tocar música budista, y todos los músicos eran monjes nihilistas de la secta Puhua. Comenzó a extenderse ampliamente después de la era Meiji. Durante el período Tokugawa, el shakuhachi era ampliamente tocado por grupos de monjes. Danshakuhachi debe combinarse con el espíritu del Zen para lograr el efecto de iluminación, lo que se llama soplar Zen. Por lo tanto, durante la interpretación, ya sea que estés inhalando o soplando para liberar el sonido a través del instrumento, debes interpretarlo con el mayor espíritu. 1. Se llama "Shakuhachi" porque su longitud es mayoritariamente de un shakuhachi. Sin embargo, debido a la gran variedad de tipos, su longitud no es uniforme. Además del de un pie y ocho pulgadas más utilizado, el siguiente más utilizado es el de un pie y seis pulgadas (este es el tipo utilizado en el famoso libro "Sea of ​​​​Spring"). Elaborado a partir de raíces de bambú. Al tocar, sopla a través del agujero en la "boca cantante" superior y presiona el agujero con ambas manos para hacer varios sonidos musicales. 4 en la parte delantera y 1 orificio para los dedos en la parte posterior. 2. Géneros y obras Los géneros principales incluyen "Dushan Stream" y "Qingu Stream". Las dos escuelas tienen notaciones ligeramente diferentes. En la Edad Media, se adaptó principalmente de las canciones de Zheng y Di Ge, y a menudo se combinaba con el shamisen de Zheng y Di Ge para formar un conjunto de tres partes. Más tarde, se compuso una canción especialmente para Shakuhachi, que se convirtió en "Esta canción". Además del canto solista, también existen diversas formas, como el canto a dúo. Después de la Era Meiji, tras absorber elementos de la música occidental, compuso e interpretó un gran número de canciones modernas. Sus canciones famosas incluyen "Six Sections" (dúo con Zheng, compuesto por Yatsuhashi), "Song of a Thousand Birds" (dúo con Zheng, compuesto por Jize), "Sea of ​​​​Spring" (música moderna), etc. 3. El tono y el rango de grabación son ligeramente más amplios que 2 octavas. La notación musical de uso común utiliza katakana y kanji japoneses para representar tonos, tiene varias notaciones de interpretación y utiliza la escritura recta tradicional en lugar de la escritura horizontal. Para la tubería de un pie y ocho pulgadas de uso común, las escalas occidentales d, f, g y a están escritas en katakana japonés como "ロ, ツ, レ y チ" respectivamente. "ハ" se usa en "Dushan Ryu" y "リ" se usa en "Koto Ryu" para grabar el sonido c. 3. Guzheng de trece cuerdas (guzheng) El guzheng de trece cuerdas es un guzheng grande con 13 cuerdas. Utilice los primeros tres dedos de su mano derecha para tocar en posición de rodillas, con el instrumento acostado frente al jugador. La palabra Zheng se vio por primera vez en los "Registros históricos" compilados por Sima Li Si y dijo en "El libro de invitados": "Una persona golpea la urna, las cuerdas, toca la cítara, toca el instrumento musical y canta muy bien. ." Es decir, hacer cerámica, tocar el piano y acompañar la danza. Auténtico Qin Le. Aunque esta forma de música vino del extranjero, también fue absorbida por Qin Shihuang, por lo que Li Si refutó que estaba mal no utilizar a Ke Qing en política.