¿Se pueden rastrear los orígenes de la Nueva Crítica hasta la época de Platón?

Aunque la Nueva Crítica es llamada formalista, no está directamente relacionada con la escuela formalista rusa anterior. Sus fundadores fueron el poeta y crítico británico T. S. Eliot (1888 ~ 1965) y el crítico Ivor Armstrong Richards (1893 ~ 1979). Posteriormente, también se debió al erudito estadounidense John Crossham. Se publicó el libro "Nueva Crítica" (1941) (1888-1974), que lleva su nombre, en referencia a un grupo de estudiosos de tendencias formalistas, principalmente los "Críticos del Sur" de Estados Unidos. Sin embargo, nunca han establecido formalmente una facción, ni han emitido una declaración, ni siquiera han admitido que son miembros de la facción. Desde la década de 1920 hasta la de 1950, la Nueva Crítica fue popular en los Estados Unidos y se extendió a otros países.

La crítica ontológica incluye generalmente tres contenidos, a saber, la teoría de la autonomía del trabajo, la teoría de la organicidad del trabajo y el método de lectura atenta, que se van enriqueciendo progresivamente y de forma creativa a partir de los diversos pensamientos poéticos de Eliot y Richards. desarrollado por generaciones posteriores. Relativamente hablando, la influencia de Richards fue multifacética, más directa y profunda, aunque la Nueva Crítica también resistió algunas de sus ideas.

En primer lugar, Eliot se opuso a la poesía con emociones expuestas y abogó por una poética "impersonal", exigiendo que los poetas escaparan de las emociones y la personalidad y encontraran la llamada "contraparte objetiva", es decir, representar y " un grupo de cosas, una situación, una serie de acontecimientos" que inspira emoción, convirtiéndolo en un símbolo autónomo en una obra poética. Por otro lado, también aboga por una crítica honesta y una apreciación sensible, que no debe centrarse en el poeta, sino en la obra misma. Considera que la interpretación basada en las intenciones y emociones del poeta dañará inevitablemente la integridad de la obra de arte como tal; art.1 La poética de Ai Shi Muestra claramente el desplazamiento de la mirada crítica de los factores externos a los factores internos de la poesía. Richards debería estar de acuerdo con el primero en que la literatura tiene un conocimiento único que la ciencia no logra captar, señalando que el lenguaje poético es exactamente lo opuesto al lenguaje científico y es una "pseudodeclaración" que no refleja la realidad objetiva y no se preocupa por la autenticidad. del referente. En su opinión, la palabra "real" sólo puede utilizarse en la ciencia, pero en la poesía es sólo una ocurrencia tardía de la experiencia o de la satisfacción psicológica. Aconseja a los lectores que no lean poesía utilizando los estándares externos de otras disciplinas. Esto equivalía a una afirmación de que la poesía era un producto lingüístico independiente y recibió varias respuestas de la Nueva Crítica. Collins Brooks (1906-) afirmó que la crítica de poesía debe comenzar con "el estudio más cuidadoso" para ver qué es "la poesía es poesía". W.K. Wenmsett y Monroe Beardsley (1915-) coescribieron dos artículos, "The Intentional Falacy" y "The Emotional Falacy", que se oponían a hacer juicios basados ​​en la intención del autor y la respuesta del lector, enfatizando la importancia de la estructura "interna" y factores de la obra, con el fin de cortar la relación entre la obra y el autor y los lectores. Incluso creen que el "yo" en la poesía lírica es también algo creativo y debe ser el portavoz del drama y no el propio poeta. Además, Li también se dio cuenta de que el hábito común del "significado de las palabras" representaba una amenaza a la autonomía e integridad de la poesía. Brooks estuvo de acuerdo sin reservas con este punto de vista y simplemente explicó la naturaleza del error al mundo "explicando la herejía". En su opinión, la poesía contiene ricas connotaciones que no pueden interpretarse. 7 En "Double Motives", R. P. Blackmur (1904-1965) incluso declaró que "cualquier cosa que quede de la explicación sólo puede entenderse sin palabras". 8

En segundo lugar, basándose en teorías anteriores, Richards definió la poesía como una compleja y exquisita armonía de experiencias. Por tanto, la poesía no sólo tiene autonomía, sino que añade unidad orgánica. Ransom, por otra parte, renovó una terminología crítica de larga data para aclarar esta naturaleza: "Un poema es un esqueleto lógico con músculos locales". Según él, la afirmación o argumento central de un poema es el llamado "lógico". La estructura" es como las vigas y las paredes de una casa; cualquier cosa adjunta al "esqueleto", incluidas las palabras, los sonidos, las imágenes y el significado implícito en el contenido del texto, es la llamada "textura local", como el papel tapiz, las manchas. o tapices en las paredes de una casa.

Brooks aconseja a los lectores, cuando lean un poema, que lo lean no sólo como un poema sino como un todo. 11 Más importante aún, Li también cree que el organismo de la poesía es dinámico y lleno de vitalidad, y que el equilibrio de sus impulsos opuestos es la solución fundamental para provocar las respuestas estéticas más valiosas. 12 La Nueva Crítica lo entiende. Bajo la guía de este punto de vista, establecieron varias teorías sobre el equilibrio mutuo de los factores internos, como la "tensión", la "ironía" y la "paradoja" (ver más abajo para más detalles). En cuanto al significado de los textos poéticos, Richard los dividió en cuatro tipos diferentes. Este enfoque también inspiró al estudioso británico Empson (1906-). El libro "Siete tipos de ambigüedad" escrito por este último utilizó una gran cantidad de ejemplos para analizar y resumir la ambigüedad del lenguaje, mostrando la viabilidad y eficacia del análisis literal, por lo que este libro fue llamado "la obra más importante de la crítica moderna". clásico de la época".

En tercer lugar, Li cree que una palabra a menudo se refleja en el prefacio y la posdata en su contexto, y su significado a menudo está determinado por este último. Por ello, como profesor universitario, siempre ha abogado por la lectura atenta de los textos entre los estudiantes y ha propuesto claramente la "lectura de libros cerrados". Este modo de lectura proporciona una forma concreta para que la Nueva Crítica practique sus diversas teorías de equilibrio. Las principales posiciones de la Nueva Crítica son la "Inquiry" fundada por Levis (1895-) y la "Ken Yong Review" fundada por Ransom. "Understanding Poetry" (1938), coeditado por Brooks y R. P. Warren (1905-), seleccionó más de 200 obras antiguas y modernas, estandarizó el método de lectura intensiva y se volvió a publicar como libro de texto universitario muchas veces, influyendo en varias generaciones. gente.

En resumen, la llamada "crítica ontológica" se refiere a un tipo de crítica que se centra en el texto de la obra, no considera factores externos como la motivación creativa, los antecedentes históricos, la influencia social, etc., pero utiliza la tensión, la ironía, la paradoja, etc. A partir de principios estructurales como la teoría, se analiza cuidadosamente el lenguaje y la imagen de la obra para descubrir el contenido emocional y el significado ideológico del método de lectura. La Nueva Crítica nunca creyó en el dualismo entre forma y contenido, ni admitió ningún significado ajeno a la obra, insistiendo en que la obra es un organismo independiente y autosuficiente.

A finales de la década de 1950, la Nueva Crítica alcanzó su punto máximo y luego decayó y comenzó a declinar. Su estrecha perspectiva restringida a los medios lingüísticos ha atraído muchas críticas. Sin embargo, aunque varias escuelas de pensamiento posteriores lo criticaron, no abandonaron por completo el método de lectura que defendía. El trasplante de sinólogos extranjeros también es una evidencia obvia.