Ilustraciones de la casa de Año Nuevo: cómo dibujar ilustraciones de poesía antigua

El estilo de diseño plano brinda a las personas una sensación de simplicidad, una sensación de diseño visual y no es fácil parecer vulgar. Los elementos de diseño son puntos planos, líneas y elementos de superficie, que tienen mayores requisitos en cuanto a composición, composición tipográfica, combinación de colores y detalles gráficos.

2. Ilustraciones de estilo nacional

Las ilustraciones de estilo nacional son las favoritas de las principales marcas e ilustradores. Las imágenes son de estilo chino, modernas y hermosas, y son muy adecuadas para expresar lo relacionado con el Festival de Primavera. diseños.

Estilo 3.3D

En los últimos años, el estilo 3D se ha vuelto popular en las principales industrias del diseño y se ha convertido en una forma importante de expresión en el diseño de carteles del Festival de Primavera. La textura exquisita, la fuerte sensación de espacio y volumen y la hermosa combinación de colores rompen la forma tradicional de diseño de carteles bidimensionales del Festival de Primavera.

4. Cyberpunk

El Cyberpunk es un estilo que se ha popularizado en los últimos dos años y está sesgado hacia las tendencias tecnológicas. A los restaurantes de té al estilo de Hong Kong les gusta usar este estilo para la decoración, y también es un método de expresión comúnmente utilizado en el diseño de trajes étnicos, por lo que el tono es consistente con el Festival de Primavera. Sus características son principalmente texto y pequeños gráficos simples. Los bordes del texto suelen ser de estilo chino, mientras que el efecto luminoso de las luces de neón es principalmente rojo rosa, azul, amarillo y verde con alta saturación.

En cuanto al estilo de los carteles de Año Nuevo, Global Ivy Editor lo compartirá temporalmente con usted aquí. Si está interesado en el diseño de sitios web, el diseño de páginas y el procesamiento de imágenes, espero que este artículo sea útil para su estudio o trabajo. Si desea obtener más información sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.

¿Cómo aprender ilustración con base cero? El método de ilustración con base cero es el siguiente:

1. Elija un software útil.

2. Empieza a copiar para sentar las bases, mira una gran cantidad de ilustraciones y crea tu propia biblioteca de materiales. Luego seleccione el contenido que le interesa y cópielo. En el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder consultarla mejor más adelante.

3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Después del período de copia, y cuando tenga cierta comprensión de las ilustraciones, puede optar por inscribirse en una clase de capacitación en ilustración. Bajo la guía de los profesores, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia en el aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender teoría y práctica, tener una comprensión más profunda de la ilustración y comenzar a producir mejores trabajos.

4. Completa los huecos. Después de un estudio y formación preliminar, podrás detectar qué debilidades no has dominado. Puedes compensar tus defectos mediante un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si tu capacidad de modelado no es particularmente buena, entonces puedes concentrarte en practicar el agarre de formas durante un período de tiempo. Puedes encontrar tus propias debilidades según tu situación real y superarlas una por una.

Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que te interese, para que el efecto de aprendizaje sea mejor.

Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es tener a alguien que te guíe para que puedas saber qué es necesario modificar durante el proceso de pintura, y puedas conocer tus propias deficiencias y corregirlas. Esto también supone una mejora en el aprendizaje. Por el contrario, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y hacer las correcciones a tiempo.

En resumen, en el proceso de aprendizaje de ilustración, debes prestar atención a cada paso de aprendizaje, corregir tus errores a tiempo, elegir la dirección de aprendizaje correcta y determinar tus objetivos para convertirte en un excelente ilustrador. El profesor está a la vuelta de la esquina.

Cómo dibujar aquí ilustraciones de poesía antigua, tomando como ejemplos pastizales y sauces.

El primer paso es dibujar un trozo de hierba, que puede ser un contorno directo dibujado de un solo trazo, o hierba compuesta de hierba, y luego dibujar ramas de sauce sobre la hierba. Observe las ramas irregulares del sauce.

El segundo paso es dibujar sus ramas y hojas una a una, meciéndose con el viento, y hay unas pequeñas flores en la hierba.

El tercer paso es dibujar las montañas y los árboles dispersos en la distancia. Puedes agregar una o dos casas pequeñas en la parte superior.

El cuarto paso es pintar las hojas del sauce de color verde esmeralda, pintar las ramas del sauce de color marrón, pintar la hierba y los árboles distantes de verde, pintar el suelo de color caqui y pintar las montañas distantes de gris.

En el quinto paso, finalmente usa el azul para dibujar un degradado de oscuro a claro en el cielo, escribe tu poema favorito en azul y usa un rotulador para dibujar la forma de las nubes en el cielo.

En resumen, a la hora de ilustrar un poema se debe prestar atención a la disposición general y elegir ilustraciones que combinen con la concepción artística del poema para que el conjunto luzca más armonioso. Por ejemplo, al escribir un poema patriótico, debes agregar cosas como puertas de la ciudad para que encaje y atraiga a la gente.