¿Cómo hacer ilustraciones? Cómo hacer un portafolio de solicitud para estudiar arte estadounidense en el extranjero
Al crear un portafolio de diseño gráfico, muchos estudiantes pueden preocuparse de no poder dibujar, dibujar o colorear sin habilidades artísticas, no podrán postularse para una buena institución extranjera. Pero, de hecho, lo que las universidades extranjeras quieren ver más son los conceptos de diseño únicos de los estudiantes, los estilos creativos distintivos, las perspectivas diversas y el potencial creativo personal.
Generalmente, una cartera tiene 4-5 proyectos. Se recomienda que los estudiantes asignen razonablemente los tipos de proyectos para garantizar que las direcciones cubiertas por el diseño gráfico (diseño de carteles, diseño de fuentes, diseño de empaques, diseño de encuadernaciones, etc.) se puedan mostrar de manera rica y tridimensional.
No importa a qué país postule un estudiante, las universidades extranjeras están muy ansiosas por ver la fuente de inspiración y el proceso de producción del estudiante. La fuente de inspiración expresa mejor las ideas de los estudiantes y refleja indirectamente su capacidad para observar las cosas que les rodean y su capacidad para reconocer la sociedad. El proceso de diseño puede demostrar los procesos de pensamiento de los estudiantes, el dominio de los métodos creativos y el potencial de crecimiento del diseño personal.
Otro punto es que los estudiantes deben verificar claramente los requisitos del portafolio de la escuela a la que postulan, debido a que los requisitos específicos de cada escuela son diferentes, por lo que deben ir al sitio web oficial para verificar claramente al momento de postular. requisitos de la escuela (y no olvide consultar a los expertos en estudios de arte en el extranjero de Siyuan).
¿Cómo crear un portafolio de diseño gráfico? Veamos los pasos específicos.
Paso 1 Determinar el tema:
Cuando muchos estudiantes entraron en contacto por primera vez con la creación de portafolios, no pudieron encontrar un buen punto de entrada y eligieron un tema y una implementación deficientes. De hecho, el tema de cada artículo de la colección es fácil de encontrar porque está en todas partes y te rodea. Pueden ser sus intereses personales, pueden ser recuerdos de su infancia, puede ser algo a su alrededor o puede ser el ocasional resplandor matutino o la música en Beijing.
Encuesta preliminar Paso 2:
Difunde tus pensamientos según el tema que elijas. Los estudiantes pueden consultar libros, imágenes, obras de arte relacionadas con el tema o investigar figuras relacionadas para enriquecer sus propios temas.
El tercer paso de la transformación de la inspiración:
En este momento, alguna pintura a mano, collage, instalación o experimento creativo puede ayudar a los estudiantes a refinar sus ideas en el proceso de creación continua. la capacidad de formar aviones.
El cuarto paso del diseño de bocetos:
Con base en los resultados anteriores, los estudiantes pueden combinar los elementos de diseño transformados a partir de la investigación y la inspiración para elegir la mejor forma de expresión (pósteres, fuentes, packaging, ilustraciones, maquetación, diseño de marca), empezar a dibujar.
Paso 5 de diseño y producción:
Con suficiente preparación en la etapa inicial, el diseño y la producción serán mucho más fáciles. Los estudiantes deben prestar atención a los siguientes puntos:
1. Los detalles del diseño deben ajustarse de acuerdo con el estilo de diseño general.
2. La forma de presentación de los elementos visuales debe estar estrechamente integrada con el tema.
3. Encontrar un estilo personal acorde con la temática.
4. Los estudiantes pueden enriquecer sus formas creativas, no solo a través de computadoras, sino también a mano para mostrar el efecto final del proyecto. . Tep6 Fotografía del producto terminado:
La fotografía del producto terminado requiere que los estudiantes consideren completamente la forma de ubicación, el espacio circundante, el entorno, el espacio y la atmósfera general del trabajo, en lugar de simplemente tomar una foto.
Composición tipográfica Paso 7:
En la composición tipográfica final, los estudiantes deben prestar atención a los siguientes puntos:
1. El estilo de composición tipográfica general del portafolio debe estar unificado. .
2. No seas demasiado abarrotado y compacto.
3. Se recomienda no utilizar demasiadas palabras y utilizar imágenes para hablar.
4. Intente poner el mejor trabajo primero.
Introdujo los pasos relevantes para hacer un portafolio de diseño gráfico. Espero que sea de ayuda para los estudiantes de diseño gráfico. Si tiene más preguntas sobre la producción del portafolio de estudios de arte en el extranjero, no dude en consultar a los expertos en estudios de arte en el extranjero del Bank of America Siyuan.
Siyuan International Art Education: se centra en estudios de arte en el extranjero y capacitación de portafolios, respondiendo preguntas sobre su solicitud de estudios de arte en el extranjero en cualquier momento y en cualquier lugar.
¿Cómo dibujar buenas ilustraciones? ¿Cuál es el significado de las ilustraciones para el texto? La gente piensa que las habilidades de ilustración son más importantes que la creatividad, por eso mucha gente pone mucho esfuerzo en las habilidades de ilustración. Pero creo que las ilustraciones son más importantes para reflejar el propio estilo y refinar el texto. Entonces una ilustración es una expresión visual del texto. 1. Colección de ilustraciones Veremos todo tipo de ilustraciones en nuestra vida. Algunas ilustraciones son olvidables a primera vista, pero otras pueden dejar una impresión muy profunda. Por ejemplo, la obra de cine y televisión "El Señor de los Anillos" es muy popular entre todos, pero el Hobbit, el predecesor de "El Señor de los Anillos", presenta diferentes imágenes en las obras de diferentes pintores. En 1936, Thor hizo una ilustración para El Hobbit. La personalidad limpia y ordenada del artista se puede ver en las líneas dispersas de las ilustraciones. Pero en 1962, nuevas ilustraciones de El Hobbit encarnaron la imagen melancólica y sabia del autor.
2. Cómo dibujar buenas ilustraciones Si quieres dibujar buenas ilustraciones, debes prestar atención a dos factores. La primera es la capacidad personal de pintar. Debido a que las ilustraciones son imágenes con contenido rico, requieren una perspectiva diferente del texto y ser creativo. Porque sólo si tus ilustraciones son lo suficientemente atractivas pueden gustarle al público. Luego está también el factor de mejorar la comprensión de la redacción publicitaria. La fuente general de nuestras ilustraciones es que la empresa o emprendimiento le proporciona redacción publicitaria y luego usted dibuja en función de la redacción publicitaria. Por lo tanto, la esencia de la ilustración es explicar el contenido del diseño a la audiencia, por lo que debes tener la capacidad de comprender la redacción por ti mismo.
3. La importancia de la ilustración Ahora la industria de la ilustración se ha convertido en una posición favorita para muchos estudiantes de arte. Por lo tanto, para el país, la industria de la ilustración promueve el desarrollo del empleo interno y, para la gente común, tiene otro canal para elegir la industria que le gusta. Por tanto, si quieres aprender bien ilustración, debes partir de dos aspectos, es decir, debes mantener conocimientos de redacción publicitaria y tener la capacidad de lograr avances e innovaciones.
¿Cómo hacer un portafolio para postular a estudiar arte en el extranjero en Estados Unidos? Primero, ¿qué es una cartera? En términos generales, el núcleo de un portafolio es la creatividad, que es una colección de obras de una persona específica o de un determinado campo desde la perspectiva de los estudios de arte en el extranjero, lo que llamamos portafolio es organizar las obras del solicitante en un libro para reflexionar; la creación del pensamiento creador y el pensamiento artístico que se debe expresar. La escuela evaluará su potencial artístico y talento de diseño a través de su portafolio para seleccionar su admisión. Por lo tanto, el portafolio es el núcleo de los estudios de arte en el extranjero, un reflejo importante de la fortaleza artística integral de los estudiantes y un material de solicitud importante para que las universidades extranjeras decidan si admiten estudiantes. En segundo lugar, elegir una obra para incluirla en su portafolio no debería ser un proceso estresante. La mayoría de los estudiantes de arte verán tres tipos diferentes de obras: dibujos, creaciones y obras proposicionales. Algunas universidades requerirán una combinación de dos o tres categorías, y algunas universidades solo requerirán una categoría. Categoría 1: El dibujo es un método de pintura tradicional que utiliza una naturaleza muerta, un modelo de figura, un retrato o un paisaje como tema para representarlo con la mayor precisión posible. Las pinturas no deben basarse en fotografías o en la imaginación, sino que deben provenir de la vida real. El tamaño de la obra de arte debe ser de alrededor de "18 × 24" o más, y la obra debe ocupar todo el marco. Este tipo de trabajo suele realizarse con lápiz, carboncillo u otros medios de dibujo, pero también puede incluir pinturas al óleo, collages, etc. Categoría 2: Creación se refiere a trabajos producidos fuera del aula que reflejan las ideas únicas del autor sobre los materiales y temas utilizados. El trabajo se puede realizar en cualquier medio, incluidos (entre otros) dibujo, pintura, fotografía, medios mixtos, tecnología digital/informática, cine/video, cerámica, escultura, animación y artes escénicas. Categoría 3: Trabajos proposicionales Los trabajos proposicionales son formulados por una universidad o especialidad específica y tienen temas y requisitos específicos. (Ejemplo: la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) requiere copias originales de todos los trabajos, incluida la fotografía "Bicicleta".) Notas sobre trabajos fotográficos Tome y revele sus propias fotografías (no se permiten fotografías digitales reveladas por laboratorios fotográficos). Cuando se trata de fotografía, lo que le interesa a la escuela es por qué elegiste este tema y cómo imprimiste el trabajo. Debes seguir la descripción de cada fotografía con una breve descripción de por qué quieres crear esa fotografía o serie en particular. 3. ¿Cómo coleccionar arte mientras estudias en el extranjero? 1. El requisito básico para la cartera de inversiones es que no haya límite de tamaño para la cartera de inversiones, y A4 y A3 suelen representar la mayoría.
Una excelente colección de obras debe estar razonablemente planificada, ser innovadora, tener un fuerte sentido de serie y tener una forma de expresión concisa y sobresaliente. Generalmente no hay límite para el número de obras de una colección. En términos generales, de 3 a 5 series son mejores. Demasiados trabajos dificultan que el entrevistador obtenga información distintiva sobre el estilo personal. 2. Características del portafolio En términos generales, postularse a universidades extranjeras incluye declaraciones personales, expedientes académicos, puntajes de idioma, certificados de honor y elogio, actividades de bienestar público, etc. Sin embargo, al postularse a las mejores universidades extranjeras de arte y diseño, los estudiantes deben juzgar sus habilidades profesionales en la especialidad que solicitan a través de sus portafolios para decidir si los admiten. Los materiales de redacción tienen diferentes funciones para diferentes universidades y especialidades, y los portafolios son muy importantes. Un portafolio excelente debe tener las siguientes características: 1) Estilo personal distintivo; 2) Fuerte sentido del diseño; 3) Tema destacado y fuertes emociones personales; 4) Fuerte sentido de la serie general de obras y buenos efectos visuales; y en profundidad 6) El proceso de mejora del diseño es completo y sistemático; 7) Demostrar plenamente habilidades profesionales personales; 8) Actitud y mentalidad; 3. Reunión de revisión del portafolio La importancia del portafolio El portafolio es un criterio importante para postularse para estudiar artes en el extranjero y es un factor clave para determinar si un estudiante puede ser admitido en una escuela prestigiosa u obtener una beca. El portafolio de arte no solo puede reflejar la interpretación del arte, los conceptos creativos y las habilidades artísticas de los estudiantes, sino que también puede demostrar el dominio de las habilidades, la capacidad de combinación de colores y la personalidad creativa de los estudiantes. Las escuelas de arte extranjeras a menudo examinan las obras de los estudiantes para determinar si tienen potencial para seguir estudiando arte y si son aptos para estudiar en la escuela. ¿Cómo generar ideas rápidamente en el diseño de ilustraciones? En primer lugar, el requisito previo para la producción creativa es la acumulación de conocimientos, lo que significa leer más y comprender más. La misma pintura dará a diferentes espectadores un sentimiento intuitivo, y este sentimiento a menudo se basa en la experiencia de vida, la visión del mundo y otros factores de cada persona. Cuando no estás seguro de si la imagen que tienes delante es bonita, entonces es necesario mejorar tu apreciación estética, porque esto implica tus puntos ciegos en la comprensión estética. La percepción es la principal capacidad para ganar en creatividad, lo que significa tener un par de ojos para descubrir la belleza. Desde el microcosmos hasta el macrocosmos, todo artista o diseñador destacado vive en un mundo lleno de imaginación. Ya sean las señales al costado de la carretera, las luces de neón sobre tu cabeza o la sensación del viento que sopla en tus oídos, todo es una inspiración.
En ilustración, a menudo utilizamos algunos métodos de expresión artística útiles para crear imágenes. El surrealismo es una de las técnicas teóricas creativas más utilizadas en las obras de ilustración, y también es la más fácil de dominar. El arte visual surrealista se compromete a explorar el subconsciente interno y los sueños, abogando por romper con las impresiones y la lógica del mundo real y crear una nueva visión del mundo en el mundo del arte. Suena profundo. De hecho, la forma más sencilla de lograrlo es combinar dos cosas reales no relacionadas pero directamente relacionadas, cambiar su papel en la imagen y liberar sus propias ideas e impulsos. Combinar dos cosas no relacionadas es en realidad una especie de creatividad. De esta forma ilógica, puedes obtener rápidamente inspiración creativa.
Además, los mapas mentales y los dibujos de inspiración son formas rápidas de inspirarse. Además, también puedes utilizar diferentes métodos creativos como instalación, textura y collage para obtener ideas creativas. Como puede verse en los trabajos oficiales publicados por muchas escuelas de arte de talla mundial, la ilustración no se limita a los medios de pintura tradicionales. Los estudiantes de Camberwell College of Art utilizaron cerámica y materiales tejidos para unir la textura de las ilustraciones a los materiales.
Por último, enriquecer los tipos de ilustraciones también puede ayudarte a ganar inspiración. A la hora de realizar ilustraciones, las ilustraciones narrativas tradicionales y las ilustraciones de series son inevitables. Packaging comercial, branding, diseño de carteles, ilustración combinada con instalación y espacio, e incluso ilustración combinada con ropa son todas direcciones que probaré. Ver más, pensar más, probar más. De aquí surge la creatividad.
Con respecto a la creatividad del diseño de ilustraciones, Qingteng Editor está aquí para decir que espero que todos puedan ganar algo. Si desea saber más, ¡preste atención a esta plataforma a tiempo!