¿El Renacimiento negó la autoridad del Papa?

El Renacimiento apareció por primera vez en Florencia, Italia, entre los siglos XIV y XV. A partir del siglo XV, el Renacimiento se extendió desde Florencia a ciudades como Roma, Milán, Venecia y Atenas, y luego de Italia a Francia, España, Alemania y el Reino Unido. La invención del papel y la imprenta abrió la puerta a la difusión de ideas culturales y aceleró enormemente el proceso de difusión. En aquella época, en Florencia, Roma y varias otras ciudades, la burguesía emergente y sus representantes exigieron una lucha contra la teología eclesiástica y la cultura feudal en el campo ideológico para salvaguardar sus propios intereses políticos y económicos. Pidieron el renacimiento de la cultura clásica, centrada en el cuidado y el respeto por las personas, opusieron el pensamiento teológico y la escolástica con una idea orientada a las personas y promovieron el desarrollo de la literatura, el arte, la ciencia y la tecnología, formando así el movimiento renacentista. Su esencia es el reflejo en el campo ideológico de la transición de Europa del feudalismo al capitalismo, y es la preparación de la opinión pública hecha por la burguesía para su entrada en el escenario histórico y su eventual dominio.

La principal característica del Renacimiento fue el humanismo, que se reflejó en la ciencia, la religión, la literatura, el arte y la educación. Estas obras y pensamientos alaban el mundo secular y desprecian el cielo, defienden la razón en lugar de los dioses, se oponen al más allá y al ascetismo, y afirman a los seres humanos y la vida secular. Los humanistas necesitan literatura y arte para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas, ciencia para beneficiar la vida y educación para desarrollar la personalidad humana, es decir, liberar los pensamientos, sentimientos y sabiduría de las personas de las cadenas de la teología. Por lo tanto, defendieron los derechos humanos frente a los derechos divinos, la humanidad frente a la divinidad y la libertad personal frente a las limitaciones religiosas medievales. Sus pensamientos y acciones impactaron la cultura religiosa y feudal de ese período histórico y promovieron efectivamente el progreso histórico. Jugaron un papel decisivo en la herencia de la excelente herencia de la antigüedad, rompiendo la autoridad de la iglesia, eliminando la ignorancia feudal y ampliando aún más el alcance de la religión. La ciencia, la cultura, el arte y el desarrollo modernos del pensamiento tienen una importancia histórica incomparable.

Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519)

Como uno de los representantes más destacados del Renacimiento, Leonardo da Vinci hizo grandes contribuciones a las matemáticas, la ingeniería mecánica y la medicina. , y geología, física, biología y muchos otros aspectos han demostrado sus talentos. Viajó por muchos lugares, por toda Italia, desde Florencia hasta Milán, Roma, Venecia, y finalmente murió en Francia. Dejó más de 7.000 pinturas. Sus pinturas son buenas para resaltar la personalidad de los personajes, expresar las actividades internas de los personajes a través de movimientos y gestos, combinar precisión científica con un alto grado de imaginación y lograr logros sobresalientes. Sus obras maestras son "La Última Cena" y "Mona Lisa". El primero expresa la visión del artista sobre la vida a través de la comparación entre Jesús y Judas; el segundo expresa la afirmación del artista del propio valor de las personas a través de la imagen de una ciudadana. "La Última Cena" es una adaptación del "Nuevo Testamento". La imagen muestra las diferentes expresiones y acciones de cada creyente cuando Jesús anunció a sus seguidores que alguien lo había traicionado. 12 personas además de Jesús se dividieron en 4 grupos. Las tres personas de la izquierda parecían muy emocionadas al enfrentar a Jesús, especialmente el joven y enérgico Baldo Romeo. No pudo controlarse y presionó sus manos sobre la mesa con una expresión de enojo en su rostro. Las tres personas de la derecha parecieron un poco sorprendidas, susurrando y preguntándose entre sí. Los tres hombres al lado derecho de Jesús que estaban cerca de él parecían amables y no parecían personas que hubieran traicionado al maestro. Sólo los tres hombres a la izquierda de Jesús son un poco diferentes. El viejo Pedro asomó la cabeza y preguntó a Juan quién había traicionado a su maestro. Sólo Judas permanece en silencio, escondido en las sombras, agarrando una billetera, sugiriendo que vendió su alma por dinero. Se dice que Leonardo da Vinci pasó cuatro años pintando este cuadro. Durante este período, hizo muchos bocetos. Todas las mañanas y todas las noches iba al lugar donde se reunían los ladrones para estudiar detenidamente a varios villanos y buscar el modelo de Judas. La modelo de la Mona Lisa era la esposa de un banquero de Florencia en aquel momento. Se dice que para que se sintiera cómoda y relajada, también invitaba a músicos a tocar el piano, a actores a cantar y a realizar espectáculos burlescos. De esta manera, el artista pintó la imagen de una ciudadana llena de confianza y esperanza en la vida, especialmente la "sonrisa misteriosa" que cuelga en la comisura de su boca.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Miguel Ángel fue un famoso pintor, escultor, poeta y arquitecto. Recibió formación artística en los famosos Jardines Medici desde una edad temprana, donde estuvo expuesto a una gran cantidad de tesoros artísticos antiguos y desarrolló un temperamento artístico extraordinario. Sus pinturas se centran principalmente en temas bíblicos y religiosos, reflejando el espíritu humanista de la clase ciudadana. La mayoría de sus obras son murales y esculturas en iglesias.

Las obras de escultura representativas son las estatuas de David y Moisés que creó para su ciudad natal de Florencia, y las obras de pintura representativas son la gran pintura del techo "La Fundación de la República" en el techo de la Iglesia Sith en Roma y la mural "Los Últimos Días" detrás del altar. La estatua de David tiene 5 metros de altura, con una imagen majestuosa y decidida, que muestra su preparación para la batalla: su cabeza está hacia la izquierda, sus ojos brillan, su mano izquierda acaricia un hilo de piedra, su mano derecha sostiene una piedra. , un arco en la mano y una flecha en la cuerda, mostrando su fuerte patriotismo y espíritu heroico. Las Crónicas de la Fundación, que representan cientos de figuras corpulentas, celebran a aquellos devaluados por la teología pero alabados por la naturaleza y la naturaleza. Tiene nueve cuadros principales: La Luz Oscura de Dios, Creación del Sol y la Luna, Bendición de la Tierra, Creación de Adán, Creación de Eva, Exilio en el Paraíso, Sacrificio de Noé, Diluvio y Borrachera de Noé. Estas pinturas fueron pintadas usando "fresco", que se pintó antes de que se secara el agua de cal, para que la imagen permaneciera allí para siempre. Sin ayuda de nadie, pintó más de 560 metros cuadrados de murales con más de 340 figuras en la bóveda de la iglesia, a más de 20 metros del suelo. Aunque estas pinturas están basadas en la Biblia, todas exaltan la belleza del cuerpo humano, especialmente la masculinidad de los hombres. El Juicio Final fue pintado por el artista cuando tenía unos sesenta años. Describe la escena en la que Jesús convoca al mundo hacia Él en el fin del mundo, hace juicios y juicios sobre los méritos de todos, el bien, el mal, la belleza y la fealdad, y deja que la gente buena vaya al cielo y la gente mala al infierno. La imagen completa contiene más de 200 personas, que se pueden dividir básicamente en cuatro grupos. El primer grupo se refiere a los frescos de la bóveda, que representan ángeles alados sosteniendo los instrumentos de tortura y la cruz utilizada por Jesús. La segunda parte trata sobre Jesús y sus discípulos. El tercer grupo son los ángeles alados y los condenados. El cuarto grupo es el Río del Infierno. Este gran cuadro se encuentra detrás del altar de la Capilla Sixtina y mide aproximadamente 200 metros cuadrados. La mayoría de los personajes son gigantes desnudos. Cristo está de pie en el centro de la pintura, levantando su mano derecha como si estuviera juzgando. Su madre, María el Grillo, yacía a su lado con una expresión de horror en el rostro. El hombre a su izquierda es el mártir que procesó a Jesús. Las personas que van al cielo son admiradas por pintores como Dante y Beatriz. Los que caen en el infierno son los malvados a quienes él odia. El más llamativo es el hombre con la cabeza inclinada y una llave colgando del cuerpo, en evidente alusión al Papa Nicolás III, quien vendió la Expiación. Para la gente común, esta pintura revela el dolor que el llamado Juicio Final del cristianismo ha traído a la humanidad, incluso al brumoso "Hijo de Dios": Cristo lo miró de reojo y le puso una fuerte capa de Los colores emocionales de la gente común. La pintura tardó seis años en completarse, tiempo durante el cual se cayó del andamio y se rompió una pierna. Aunque la pintura fue atacada por muchas personas antes de que estuviera terminada, más personas la elogiaron e incluso la consideraron la obra de arte más grande del mundo.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Las obras de Rafael combinan la esencia del arte italiano de dos siglos. La Virgen que pintó ya no era una Virgen adorada por gente devota, sino una esposa virtuosa y una mujer maternal apreciada por los ciudadanos urbanos. A partir de 1508, pasó casi diez años pintando murales para el Palacio del Vaticano del Papa, creando la serie de murales "El establecimiento y consolidación del poder religioso". Primero pintó cuatro estatuas de diosas en el salón del Papa con el tema de los cuatro campos culturales: teología, filosofía, derecho y poesía, y luego pintó cuatro murales en las cuatro esquinas y en las cuatro paredes, entre los cuales el más famoso de los Academia de Atenas. Esta pintura es majestuosa y llena de personajes, y reúne a más de 50 filósofos, científicos, artistas y otras celebridades de la antigua Grecia, Roma e Italia de esa época para acalorados debates y reflexiones. Entre ellos se incluyen Sócrates, Platón, Aristóteles, Heráclito, Pitágoras e incluso él mismo y sus contemporáneos. El cuadro completo tiene capas claras y un amplio campo de visión. Generalmente se considera una de las obras representativas del arte pictórico del Renacimiento. Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, es conocido como los "tres artistas destacados" del Renacimiento.

William Shakespeare (1564-1616)

Shakespeare nació en el seno de una familia de ciudadanos en Stratford, una ciudad del centro de Inglaterra. A los 20 años llegó a Londres para ganarse la vida y tuvo amplio contacto con diversas personas de la sociedad, lo que sentó las bases de sus creaciones posteriores. Escribió 37 obras de teatro y más de 100 poemas a lo largo de su vida. Su creación se puede dividir en tres períodos.

El primer período coincidió con el reinado de la reina Isabel I y se produjo una tendencia ascendente en el desarrollo capitalista. En esta época, sus obras tenían un tono optimista y eran básicamente comedias, predicando que el amor podía conquistarlo todo, liberando la individualidad y defendiendo el nacionalismo y el patriotismo burgueses.

Además de varios dramas históricos, las principales obras de este período son "El mercader de Venecia", "El sueño de una noche de verano", "Noche de reyes" y "Romeo y Julieta". Las tres primeras son comedias muy conocidas, entre las cuales "El mercader de Venecia" es una obra representada con frecuencia en China. Antonio, un comerciante veneciano, pide dinero prestado a Shylock, un judío, para ayudar a Bassanio a casarse. Shylock finge no cobrar intereses, pero estipula que si los cobra, Antonio no tiene que cortar ni medio kilo de carne. El carguero de Antonio no regresó por algún motivo y no pudo devolver el dinero a tiempo. Shylock insiste en cortarle la carne a Antonio. En esta emergencia, Porcia, la prometida de Bassanio, aparece disfrazada de mujer y se ofrece a cumplir estrictamente los términos. A Shylock no se le permite cortar más, menos, ni sangrar, ni dañar la vida de Antonio. Shylock finalmente se vio obligado a renunciar a sus irrazonables exigencias. Romeo y Julieta es una tragedia absoluta. Dos hombres y mujeres jóvenes de familias que se odian se enamoran a primera vista, pero no pueden enamorarse debido a una disputa. Como resultado, tuvieron que luchar hasta la muerte. En ese momento, ambos padres se dieron cuenta de sus errores y finalmente se reconciliaron.

El segundo período es el período de madurez del drama de Shakespeare. En ese momento, las fuerzas feudales representadas por la familia real estaban rampantes en el Reino Unido. La burguesía y los trabajadores se encontraban en una situación de impotencia y sufrían diversas persecuciones políticas que eran muy agudas. Las obras de Shakespeare de este período son principalmente tragedias, que intentan mostrar cómo las personas honestas y amables son intimidadas y devoradas por fuerzas oscuras, pero estas personas suelen tener una personalidad más fuerte. Entre las obras representativas de este período se incluyen "Hamlet", "Otero", "El rey Lear", "Macbeth" y "Antonio y Cleopatra". "Hamlet" trata sobre el príncipe danés Hamlet, quien se enteró por la muerte de su padre de que todo esto era una conspiración de su tío Claudio, cuando su padre fue asesinado y su madre se volvió a casar. En el proceso de venganza, lamentablemente fue asesinado por Claudio. Al final, Hamlet, Claudio y su madre murieron juntos. El personaje central de "Otero" es Otero, el general moro de Venecia. Creyó erróneamente las falsas acusaciones de su oficial de bandera Yago, pensando que su esposa, la bella Desdémona, y su teniente Casio estaban teniendo una aventura, y los mató. Posteriormente, cuando Otero descubrió la verdad, también se suicidó. "El Rey Lear" cuenta la historia del viejo rey Lear inglés que quería ceder sus tierras a sus tres hijas. La hija mayor y la segunda hablaron dulcemente y se ganaron el favor del Rey Lear. La hija menor fue franca y ofendió a su padre. Fue privada de su territorio y casada con Francia. Las dos hijas mayores fueron desagradecidas tras recibir la tierra y enloquecieron al Rey Lear. Tras enterarse de la noticia, la hija menor se levantó para salvar a su padre, pero fue derrotada. Fue capturada junto con el Rey Lear y su padre y su hija murieron uno tras otro. Macbeth proviene de una historia histórica escocesa. Los generales escoceses Macbeth y Banquo se encontraron con tres brujas en su camino de regreso de la rebelión. Predijeron que el propio Macbeth y los descendientes de Banquo se convertirían en reyes de Escocia. En ese momento, el rey Duncan de Escocia estaba invitado en su castillo. Con la connivencia de su esposa, mató primero al rey y luego a Banco, pero el hijo de Banco escapó. Más tarde, según la profecía de la bruja, quiso matar a otro noble, Macduff, y mató a su esposa e hijos después de escapar. En ese momento, había abandonado a sus familiares y su esposa estaba loca. Finalmente fue asesinada por el hijo de Duncan y el ejército liderado por Macduff. Estas tragedias de Shatubia muestran el conflicto entre sus ideales humanistas y la oscura realidad, revelando la tiranía y la crueldad de los gobernantes feudales, y la codicia, los prejuicios y la ignorancia de la naturaleza humana.

En el tercer período de la creación de Shakespeare, las contradicciones de clases en la sociedad feudal se agudizaron y la libertad de expresión se volvió más restringida. En este caso prestó más atención a la redacción de oratorios. Entre sus obras más importantes se encuentran "El cuento de invierno" y "La tempestad". En "La Tempestad", Próspero, duque de Milán, es arrebatado del trono por su hermano Antonio y se lleva a su pequeña hija Miranda a una isla desierta. Usó magia para crear una tormenta allí, empujó el barco de Antonio a una isla desierta, derrotó a Antonio con magia y recuperó el trono. Posteriormente perdonó a Antonio y regresaron a Italia. En sus obras expuso la oscuridad de la sociedad y los defectos de la naturaleza humana, pero aun así trató a todos los que habían cometido errores con una actitud tolerante y depositó sus esperanzas para el futuro en la República utópica y en la generación más joven.

Como uno de los mejores escritores de la historia de la humanidad, Shakespeare reveló profundamente las diversas contradicciones de la sociedad feudal y describió vívidamente a varias personas en Gran Bretaña e incluso Europa durante este período, reflejando indirectamente las emociones y deseos de la gente común.

Los personajes de sus obras son diversos, vívidos y llenos de personalidad, mostrando un amplio panorama de la vida social desde la antigüedad hasta la actualidad, desde el palacio al campo de batalla, desde la ciudad al campo, desde Inglaterra a Italia, y son colorido y colorido. Es bueno tomando prestado y adaptándose, y es bueno innovando e innovando. Utiliza las historias de otras personas y las combina con sus propios pensamientos para escribir obras maestras inmortales. Al mismo tiempo, es un destacado maestro del lenguaje, que absorbe la esencia del lenguaje antiguo y contemporáneo, ya sea hermoso o conciso, poesía o prosa, es hábil y vívido. Muchas de sus palabras y expresiones se han convertido en parte integral del idioma inglés.

Dante (Dante italiano, 1265-1321)

Dante nació en una familia aristocrática en decadencia en Florencia. En sus primeros años participó en actividades políticas exigiendo la independencia política y oponiéndose a la intervención papal en la vida secular, y fue elegido jefe del ejecutivo de Florencia en 1300. Dos años más tarde, su movimiento político fue reprimido por el Papa, quien fue juzgado en rebeldía y condenado a muerte. Después de eso, vivió en el exilio durante más de 20 años y no pudo regresar a su ciudad natal hasta su muerte. El pensamiento político de Dante se refleja principalmente en su "Sobre el imperio mundial". La idea central del libro es la búsqueda de establecer una sociedad o estado mundial bajo el gobierno de un monarca. Creía que el Imperio Romano era un gran país y que Italia era una tierra de ciudades-estado. ¿Cómo podemos sofocar el caos y establecer un país unificado? Su respuesta fue una monarquía unificada. La obra literaria más importante de Dante es su "Divina Comedia". La escritura comenzó desde los primeros días del exilio y se completó poco antes de su muerte. Los reveses políticos y las desgracias personales de aquella época le preocuparon profundamente por el futuro de su patria y el destino de la humanidad. Era consciente de su responsabilidad y consideraba su deber exponer los hechos y despertar la conciencia del pueblo italiano. "La Divina Comedia" toma la forma de un sueño, comenzando con Dante perdiéndose en el bosque, encontrándose con bestias salvajes, conociendo al poeta romano Virgilio y pidiéndole ayuda. Describe cómo fue al infierno y al purgatorio bajo la guía de Virgilio. y luego en Be Go to Heaven bajo la guía de Yatri. Todo el viaje constituye la trilogía del infierno, el purgatorio y el cielo. Cada canción está dividida en 33 canciones, e incluyendo la obertura, hay 100 canciones. Dante dividió el infierno en nueve niveles, el purgatorio en nueve niveles y el cielo también en nueve niveles. Los nueve niveles del infierno son cada vez más profundos, llenos de todo tipo de pecadores, sujetos a diversos castigos severos. Esos funcionarios corruptos, papas y monjes y traidores a la gloria están todos encerrados en los ocho o nueve pisos de abajo. Para mostrar autenticidad, Dante incluso utilizó su propio apellido, y el nombre del Papa no fue la excepción. El purgatorio es para las personas que cometen delitos menores. Estas personas cometieron siete pecados capitales: lujuria, glotonería, avaricia y pasión, ira, envidia y orgullo. Se han arrepentido y reformado, pero deben pasar por la tortura del fuego puro y cortar las raíces de su maldad antes de poder trascender al cielo. Por ejemplo, los ojos de las personas celosas deben coserse con alambres para evitar que vean cosas buenas para evitar los celos. Las personas bondadosas tienen que sufrir hambre y sed para saber apreciar la comida. El cielo es un lugar donde vive gente feliz. Estas personas felices incluyen hombres justos, sacerdotes devotos, sabios y teólogos ascetas, cruzados y mártires que lucharon por la fe cristiana, reyes y gobernantes justos, monjes devotos, cristianos y ángeles. Más allá del noveno cielo está la plenitud de Dios, llena de luz, alegría y amor. En sus poemas, Dante intentó mostrar cómo los grupos e individuos humanos tienen que pasar por diversas dificultades y pruebas y, finalmente, confiar en la razón y la fe para comprender el mal, arrepentirse y reformarse, alcanzando así un estado ideal. La poesía enfatiza demasiado el papel de la teología y la fe, lo que muestra las limitaciones de la comprensión del poeta. Pero también mostró aspectos positivos como la búsqueda de la verdad y la preocupación por el destino de la humanidad, especialmente su contacto con la iglesia y los gobernantes feudales es digno de reconocimiento. Esto fue valioso en ese momento.

Giovanni Boccaccio (Italia, 1313-1375)

La obra maestra de Boccaccio es su "Decameron". Es un poema narrativo de amor sobre 10 hombres y mujeres jóvenes que se quedaron en una villa durante 10 días para escapar de la Peste Negra y contaron 100 historias. Estas historias giran principalmente en torno al amor y la sabiduría, mostrando la vasta realidad social de Italia, exponiendo la depravación y corrupción de católicos y nobles, alabando la sabiduría y el coraje de los hombres de negocios y civiles comunes y elogiando el amor de los hombres y mujeres jóvenes. Lo que es particularmente valioso es que el poema critica la desigualdad de clases y de género en la sociedad feudal. Además, "El Decamerón" es único a la hora de resumir la realidad, retratar personajes, describir la psicología, utilizar el lenguaje y construir historias, y es de gran importancia en la historia de la literatura europea. Tiene una gran influencia no sólo en la literatura italiana, sino también en la literatura realista europea, creando un precedente para los cuentos modernos en Europa.