Diecisiete métodos e imágenes de composición fotográfica.
Diecisiete métodos e imágenes de composición fotográfica
Diecisiete métodos e imágenes de composición fotográfica. La fotografía también es un pasatiempo hábil en la vida, a muchas personas les gusta y la felicidad que trae. por la fotografía no tiene paralelo. Permítanme echar un vistazo a diecisiete métodos de composición fotográfica e información relacionada sobre imágenes. Diecisiete métodos e imágenes de composición fotográfica 1
1. Composición simétrica
La composición simétrica tiene las características de equilibrio, estabilidad y correspondencia, pero su desventaja es que es demasiado rígida y faltan cambios. . A menudo se utiliza para expresar objetos simétricos, edificios y objetos de estilo especial.
Como se muestra en la imagen de abajo, la imagen es de un puente. Según las características simétricas del puente en sí, es muy adecuado elegir una composición simétrica para tomar fotografías.
En la imagen de abajo, en realidad se usa una combinación de la regla de los tercios y la composición simétrica. En esta escena con agua, el uso de un método de composición simétrica de arriba a abajo puede combinar bien el suelo y el suelo. reflexión.
2. Regla de los tercios
La regla de los tercios debería ser el método de composición más común y básico. Este método de composición consiste en utilizar 4 líneas rectas para dividir la imagen en 9 cuadrados iguales. Este tipo de composición tiene una expresión obvia y una imagen concisa. En la actualidad, la gran mayoría de las cámaras digitales e incluso los teléfonos móviles tienen líneas de composición auxiliares Jiugongge incorporadas. Es adecuado para diversos temas fotográficos, y los más utilizados son paisajes, personas, etc.
En la imagen de ejemplo a continuación, los árboles principales de la imagen están colocados y las líneas horizontales se colocan sobre las líneas estructurales. Esta es una composición muy típica de la regla de los tercios, que constituye el tema principal. de la imagen muy obvia.
3. Composición estructural
La elección de una perspectiva estructural puede llevar la visión del público al escenario dentro de la estructura, resaltar el tema y crear una sensación de profundidad. Una estructura que rodea al sujeto crea un aire de misterio, como si uno estuviera espiando un lugar desde su escondite. La composición estructural ayuda a integrar la imagen del sujeto y el paisaje, dando a la fotografía un mayor impacto visual.
La fotografía de abajo fue tomada en la Piazza San Marco en Venecia. En la imagen, los arcos enmarcan la Basílica de San Marcos y el campanario. Encuadre la vista a través de arcos, un método de pintura común durante el Renacimiento.
Composición estructural
La estructura no son necesariamente arcos y ventanas, también pueden ser troncos u hojas de árboles. La imagen de abajo fue tomada en el condado de Kildare, Irlanda, enmarcada por troncos de árboles y. La hierba. El puente y las casas a lo lejos añaden profundidad a la imagen.
4. Líneas principales
El método de composición de líneas principales consiste en utilizar las líneas de la imagen para guiar los ojos del espectador, de modo que sus ojos puedan eventualmente converger hacia el foco de la imagen. . Por supuesto, la línea principal no es necesariamente una línea específica, siempre que sea direccional y continua, podemos llamarla línea principal. En la vida real, las carreteras, los ríos, los árboles colocados regularmente, los colores, las sombras e incluso la mirada de las personas pueden servir como líneas guía.
Por ejemplo, en esta foto de la Torre Eiffel, los adoquines se utilizan como líneas guía para atraer la atención del público hacia la Torre Eiffel. En esta imagen, también se utiliza el método de composición simétrica central.
La línea principal no tiene que ser recta, como se muestra en la figura siguiente, un camino curvo que se extiende hasta la posición del árbol también puede atraer la atención del público.
5. Líneas diagonales y triángulos
Las líneas diagonales y las composiciones de triángulos pueden añadir tensión dinámica a las fotografías y hacer que se vean más vívidas. Relativamente hablando, las líneas horizontales y verticales parecen muy estables. Si una persona se para sobre una superficie horizontal, parece muy estable, pero cuando se coloca sobre una superficie torcida, creará una sensación de tensión. Este tipo de método de composición se utiliza más comúnmente en fotografía de arquitectura y deportes.
6. Patrones y Texturas
Los seres humanos nos sentimos naturalmente atraídos por las imágenes. Las imágenes pueden tener forma de arcos, patrones en el suelo o patrones en el suelo. Las esculturas en relieve, al utilizarlas como sujetos visuales de la imagen y combinar luces y sombras, pueden mostrar una textura especial.
7. La ley de los números impares
La ley de los números impares significa que cuando el sujeto de la imagen es un número impar, la imagen será más agradable visualmente.
Por ejemplo, si desea tomar una fotografía de más de una persona, no tome una fotografía de 2 personas. En su lugar, tome una fotografía de 3, 5 o 7 personas. Por supuesto, esta es una idea estúpida cuando se trata de fotografía de bodas. Pero siempre que sea posible, si vas a tomar algo más que fotografías de recuerdo de la vida real, recuerda la regla de los números impares.
8. Rellena el encuadre
Deja que el sujeto llene el encuadre, dejando poco o ningún espacio a su alrededor. Ayuda a la audiencia a centrarse completamente en el sujeto sin ninguna interferencia. También permite a las personas ver claramente los detalles del tema.
Como se muestra en la imagen a continuación, en la primera imagen, la cara del león llena toda la imagen, permitiendo al público observar claramente sus ojos y su fino cabello.
9. Usa espacios en blanco
Como se mencionó anteriormente, es necesario llenar el espacio, pero esto es todo lo contrario, dejar un espacio en blanco en el imagen, también hace que el sujeto sea obvio y atractivo, al mismo tiempo que crea una imagen minimalista.
10. Separa el sujeto del fondo
Usar poca profundidad de campo para separar el sujeto del fondo también es una buena forma de resaltar el sujeto . Al utilizar una apertura grande, el fondo se difumina y el sujeto claro se convierte de repente en el foco de la imagen. Esta técnica se utiliza más comúnmente en retratos y bocetos de la vida cotidiana.
11. Cambia la perspectiva
Muchas cámaras ahora tienen pantallas abatibles, y las cámaras SLR también están equipadas con una útil función de visualización en tiempo real, que nos permite tomar fotografías desde ángulos muy regulares. Se proporcionó un gran almuerzo. No crees siempre a la altura del ojo humano, intenta bajar o subir tu campo de visión y fotografiar cosas desde diferentes ángulos, puedes conseguir efectos inesperados.
12. Busca combinaciones de colores específicas.
Para los diseñadores, las combinaciones de colores son muy importantes, pero fácilmente se pasan por alto en la fotografía. Combinar ciertos colores puede hacerlos más llamativos visualmente. Como se muestra en la rueda de colores a continuación, dos colores opuestos son colores complementarios. Colocar estos dos colores en la misma imagen puede hacer que la imagen sea más atractiva.
En la imagen de la vista nocturna a continuación, el cielo nocturno azul y los edificios amarillos se combinan. ¿Te llama la atención de inmediato?
13. Criterio de espacio
El criterio espacial significa dejar mucho espacio en la dirección del movimiento para los objetos en movimiento en la imagen. Por ejemplo, el barco en la imagen de abajo se mueve hacia la derecha, por lo que puedes dejar un espacio en blanco en el lado derecho de la imagen, para que la imagen sea dinámica. Si dejas mucho espacio en blanco en el lado izquierdo, Le dará a la gente la sensación de que el barco está a punto de perderse de vista, lo que puede provocar problemas como que el tema no sea sobresaliente.
En la foto de abajo, el cantante tocando la guitarra está mirando hacia la derecha, por lo que dejar un espacio en blanco en su lado derecho nos permite seguir su línea de visión y ver naturalmente el paisaje en el puente. en la barandilla, y la pareja de baile.
14. Mantén el equilibrio de la fotografía.
Un error común que cometen los principiantes en fotografía es prestar demasiada atención al sujeto sin prestar atención al fondo o fondo. De hecho, una buena fotografía requiere la coordinación del paisaje delantero y trasero, dando a las personas una sensación de orden. La configuración adecuada del fondo también puede hacer que el sujeto se destaque. Además, las fotografías con vistas lejanas y de fondo tendrán una sensación más espacial.
15. Lado a lado
El lado a lado es un método de composición muy potente. Yuxtaposición significa poner dos o más cosas en una misma imagen para que se complementen y ambas jueguen un papel importante, contando una historia con fotografías. Este método de composición se utiliza a menudo en géneros humanísticos.
En la imagen de abajo, el quiosco de periódicos bien proporcionado y la solemne iglesia detrás de él están uno al lado del otro, formando un claro contraste, pero representan París de diferentes maneras, describen París y nos dicen algo sobre París. Dos historias diferentes en esta ciudad.
16. Composición del triángulo áureo
La composición del triángulo áureo es muy similar a la composición de la regla de los tercios, excepto que las líneas rectas aquí comienzan desde las cuatro esquinas de la imagen y forman dos termina a la izquierda y a la derecha. Un triángulo rectángulo. Luego integra los elementos de la imagen en estos lugares intercalados.
El principio del Triángulo Dorado se aplica sutilmente en esta imagen. Las cabezas de las dos estatuas forman una línea diagonal invisible que dirige la vista de la gente hacia la Torre Eiffel.
La línea de la izquierda coincide con la línea diagonal en el centro de gravedad de la Torre Eiffel, mientras que la línea de la derecha coincide con la línea diagonal en el centro de las dos esculturas. Estos dos puntos coincidentes no son puntos aleatorios, sino puntos de la sección áurea en la diagonal.
Diagrama de ángulo recto diagonal
17. Acción de oro
La acción de oro fue originalmente una ley matemática, propuesta por Leonardo ?Fibonacci Fue descubierto alrededor del año 1200 d.C. Observó que esta proporción aparece en muchos lugares de la naturaleza y que el diseño estructural natural basado en ella es a la vez práctico y hermoso. Aunque la proporción áurea se considera un principio en el campo de la pintura y el diseño, no se discute mucho en el círculo de la fotografía porque es un método de composición avanzado y mucha gente no lo entiende. Pero, de hecho, la proporción áurea no es complicada. Es muy similar a la composición de la regla de los tercios, excepto que su proporción de pantalla no es 1:1:1, sino 1:0,618:1.
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1. Composición de la regla de los tercios
Muchos amigos novatos generalmente están acostumbrados a ello a la hora de fotografiar y encuadrar. sujeto fotografiado en el centro de la imagen para formar una composición concentrada. No existe una forma de composición correcta o incorrecta, pero deberíamos tener una forma de composición más adecuada, en lugar de colocar ciegamente a todos los sujetos en el centro de la foto cada vez que tomamos una foto. En muchos casos, colocar al sujeto en el medio de la imagen fácilmente hará que la foto luzca aburrida y falte de movimiento y vitalidad. A la hora de disparar debemos distinguir qué tipo de escena dará el mejor rendimiento colocando al sujeto en el centro de la foto.
Al fotografiar paisajes, generalmente debemos desviar adecuadamente el sujeto que se está fotografiando desde el centro de la imagen, lo que puede mejorar el efecto de resaltar el sujeto de la imagen. Entonces, ¿dónde debería ubicarse el tema específicamente? Se trata de la regla de composición más básica en fotografía, la regla de los tercios. La llamada composición de la regla de los tercios es realmente muy fácil de entender. La forma más sencilla es dividir la dirección horizontal de la imagen en tercios y la dirección vertical de la imagen en tercios, lo que formará nueve partes iguales. Hay cuatro puntos de intersección en los tercios horizontal y vertical. Generalmente, al componer un paisaje, el sujeto se ubicará en cualquiera de estos cuatro puntos.
Al utilizar este método de composición, el sujeto puede despertar fácilmente el interés del público en mirar. De esta manera, la posición del sujeto puede mejorar la dinámica y la vitalidad de la foto. y puede crear un equilibrio asimétrico que puede mejorar enormemente el efecto visual de las fotografías. Por supuesto, cuando se utiliza la regla de los tercios para componer una imagen, no es necesario colocar al sujeto en la intersección. También se puede colocar aproximadamente cerca de la intersección. No es necesario seguirla tan rígidamente. debe estar en este punto. Si el tema de la fotografía no es un objeto puntiagudo sino un objeto alargado, colocarlo en línea recta en un tercio también es una composición que cumple con la regla de los tercios.
Si hay un compañero en la foto del paisaje, puede colocarlo en otras intersecciones u otras líneas rectas de un tercio, esto puede formar una composición simétrica y darle a la foto un equilibrio perfecto.
2. Composiciones diagonales y oblicuas
Hay muchas líneas en la naturaleza, y no necesariamente tenemos que tratarlas todas como líneas horizontales o verticales cuando a veces podemos fotografiar paisajes. Esto se hace inclinándolos a lo largo de la foto para formar diagonales del marco. Este método de composición puede dividir la imagen en diagonal, haciendo que el paisaje simétrico de la imagen sea más vívido. Colocar al sujeto y al acompañante en la línea diagonal de la imagen puede hacer que la fotografía esté llena de ritmo; colocar al sujeto en movimiento a lo largo de la línea diagonal de la imagen puede mejorar su impacto visual.
Para sujetos con forma de líneas largas, no es necesario disponerlos en diagonal. No hay problema en colocarlos cerca de la línea diagonal de la imagen. llamado La composición diagonal es en realidad el mismo tipo que la composición diagonal.
Cabe señalar que cuando se utilizan líneas diagonales o diagonales para componer una imagen, la línea debe atravesar toda la imagen. Si esto no se puede hacer, al menos debe cruzar. la mayor parte de la imagen. Si las líneas son cortas e interrumpidas en el medio de la imagen diagonal, la foto se verá incómoda y carecerá de coherencia. Esto es a lo que debemos prestar atención al disparar.
3. Composición de curvas
Las curvas son líneas muy elegantes y hermosas en las fotografías de paisajes. Hay muchos objetos curvos en la naturaleza. Siempre que seamos buenos observando con atención, siempre los veremos. Encuéntralos. Como senderos, ríos, riberas, etc. También hay muchos objetos hechos por el hombre que también muestran formas curvas, como la Gran Muralla, caminos en las montañas, etc. Cuando nos encontramos con este tipo de paisajes, lo más adecuado es fotografiar con una composición curva, que pueda presentar perfectamente las características de estos paisajes.
Las curvas son más vivas y hermosas que las líneas diagonales o diagonales. No solo eso, si se puede usar hábilmente al componer una imagen, puede desempeñar el papel de enhebrar la aguja, conectar objetos aparentemente no relacionados, guiar los ojos de la audiencia hacia el tema o hacer que los ojos de la audiencia se alejen. ensueño a tus fotos.
4. Composición triangular
La composición triangular también es un método utilizado habitualmente en la fotografía de paisajes, y suele utilizarse para fotografiar picos de montaña y árboles, edificios y rocas, etc. Las composiciones triangulares generalmente se dividen en composiciones de triángulos equiláteros, composiciones de triángulos irregulares, composiciones de triángulos invertidos y composiciones de triángulos múltiples. La composición de un triángulo equilátero puede aportar una sensación de estabilidad a la imagen y dar una impresión estable e inquebrantable; la composición de un triángulo irregular puede hacer que la imagen sea más natural, flexible e infinitamente cambiante. una sensación de inestabilidad para crear una sensación de tensión; múltiples composiciones triangulares pueden mostrar una dinámica animada y, a menudo, se utilizan para fotografiar rocas junto al mar, picos de montañas, etc.
Al filmar una composición, podemos usar la forma única de la escena misma para formar un triángulo, o podemos usar tres puntos para conectar tres objetos. El triángulo visual formado combina las formas de estos dos tipos de triángulos para resaltar el sujeto. Generalmente, si el sujeto triangular se coloca en el centro de la imagen, el efecto de la foto será mejor.
5. Composición radial
La composición radial puede expresar una atmósfera abierta, poderosa, activa y excitante. Su característica es que el sujeto está ubicado en el centro de la imagen y el paisaje circundante se concentra hacia el centro o irradia desde el centro hacia los cuatro lados. Este método de composición se utiliza generalmente para expresar objetos como la luz o los árboles.
La composición radial no solo puede resaltar el sujeto y el enfoque visual en la imagen, sino que también le da a la foto las características visuales de estiramiento, apertura y difusión, si se usa con habilidad, generalmente. Puede hacer que las fotografías tengan un fuerte impacto visual.
6. Composición de líneas convergentes
La composición de líneas convergentes se refiere a las dos líneas que se extienden desde el centro de la imagen hasta un punto, la expresión en la imagen puede ser una línea física o una línea visual. Las líneas convergentes pueden expresar bien la sensación de espacio y profundidad en la imagen, permitiéndonos sentir una sensación tridimensional en una imagen plana bidimensional.
Al disparar, generalmente se utiliza una lente gran angular, que puede producir un efecto de perspectiva casi grande y muy pequeño. Cuando utilice una lente con zoom, puede lograr un efecto de perspectiva más fuerte ajustando la distancia focal de la lente y seleccionando un ángulo de disparo apropiado. Al fotografiar un paisaje con líneas convergentes, colocar al sujeto en el centro de las líneas convergentes puede guiar la visión y lograr un efecto que obligue al público a mirar.
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1. Composición de cuadrícula de nueve cuadrados
El método de composición de cuadrícula de nueve cuadrados También se llama composición de líneas de tercios. Utiliza dos líneas horizontales y verticales para dividir la imagen en nueve partes. Lo más importante es utilizar la intersección de la línea de tres puntos al disparar. Esta es la posición más ideal para disparar. El método está más en línea con los hábitos visuales de las personas. Los objetos en la intersección pueden ser más prominentes, lo que hace que la foto sea más equilibrada. El método de composición de cuadrícula de nueve cuadrados también es un método de composición universal, aplicable a retratos y paisajes. Puede establecer líneas de referencia en las opciones de configuración de teléfonos móviles y cámaras SLR.
2. Composición diagonal
La composición diagonal se refiere principalmente a colocar al sujeto en la diagonal de la foto y buscar el punto principal en la escena fotográfica. Las líneas diagonales pueden ser carreteras, ríos, etc.
La composición diagonal puede hacer que tu foto sea dinámica y atraer la atención del espectador a través de las líneas diagonales.
3. Composición simétrica
Para objetos simétricos, edificios y otros sujetos fotografiados, es muy adecuado utilizar una composición simétrica. Métodos Busque Tomar fotografías a lo largo de la línea central puede hacer que el sujeto esté estable y equilibrado. Sin embargo, este método de composición puede hacer que la foto luzca aburrida, por lo que debe usarlo con precaución.
4. Composición del encuadre
Al tomar fotografías, busca el primer plano como marco Para utilizar el primer plano para resaltar el sujeto, el método de composición del encuadre tiene muchas ventajas. En primer lugar, puede hacer que la foto sea más avanzada, la imagen más sustancial y dar al público una sensación de brillo.
Al tomar retratos, también puedes buscar el primer plano para resaltar una determinada característica del personaje. Por ejemplo, en la foto de abajo, se utilizan flores como primer plano para resaltar. Los ojos del modelo. La composición del primer plano está bien utilizada.
5. Composición vertical
La composición vertical suele mostrar la majestuosidad del sujeto. Generalmente, los sujetos son paisajes, árboles imponentes, rascacielos y otros objetos verticales.
Al componer verticalmente, también puedes capturar reflejos, para que las fotos tomadas no resulten ligeramente monótonas.
6. Composición de tres puntos
Al tomar fotografías de primeros planos, como fotografías de comida, puedes utilizar la composición de tres puntos para organizar los objetos en tres puntos para formar un Un triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido.
7. Composición de figuras geométricas
En la vida, podemos ver muchas formas diferentes de figuras geométricas, triángulos, cuadrados, círculos, formas de S, etc., todas estas son buenas figuras geométricas. Es muy importante utilizar figuras geométricas para la composición y el encuadre.
Composición en forma de S
Composición triangular
Composición circular
8. Composición de la línea principal
La composición de la línea principal se refiere al uso de líneas guía visuales para disparar, que pueden resaltar la profundidad de la foto. Generalmente es adecuada para escenas con una. Sensación de profundidad como las autopistas.
9. Composición de espacios en blanco
En fotografía, la composición de espacios en blanco también es un método de composición muy común. Significado literal, composición en blanco significa dejar una cierta cantidad de espacio en blanco. Este es un método de composición minimalista que puede hacer que tus fotos sean más avanzadas. Utilice una gran área de espacio en blanco para resaltar el sujeto.
Si nos resulta complicado encontrar un gran espacio en blanco en la escena, sólo necesitamos inclinar el objetivo hacia arriba y disparar con el cielo como fondo.
Por supuesto, no basta con aprender estos 9 métodos de composición. La estética es el requisito previo para buenas fotografías. Veamos primero un conjunto de fotografías y cuáles son las diferencias. entre ellos!
En la foto de la izquierda podemos ver la playa y el resplandor. En la foto de la derecha podemos ver las caracolas y brillar en la playa. Obviamente, la foto de la derecha es mejor que la de la izquierda. El público ve la caracola a primera vista y, por lo tanto, también puede observar el brillo en la distancia. La foto de la derecha tiene unas capas más claras. El método de composición de la tercera línea guía a la audiencia. Por eso, antes de tomar fotografías, debes buscar las capas de la imagen para crear la composición.
El método de composición no es estático, especialmente para los principiantes, que a menudo están limitados por el método inherente. No significa que una determinada escena deba utilizar un determinado método de composición. respuesta de la escena del rodaje. Cuando pensamos que la imagen no es atractiva después de tomarla, no hay por qué entrar en pánico. También podemos utilizar la postproducción para recomponer la imagen.
De las dos fotos anteriores, se puede ver claramente que la segunda foto es más prominente. El entorno de la primera foto está demasiado desordenado y. no hay sujeto Al igual que una fotografía de turista normal, la segunda fotografía obtenida después de recomponer la foto tiene un impacto visual más fuerte.
Finalmente, resumamos los puntos principales de este artículo, 9 métodos de composición, cultive su propia capacidad estética y sepa utilizar la composición secundaria. Si quieres tomar buenas fotografías, no basta con tener conocimientos teóricos. También necesitas practicar más, dar comentarios oportunos y perseverar para tomar fotografías con alma real.