¿Cómo aprenden los principiantes los métodos básicos para jugar Erhu?
¿Cómo aprenden los principiantes los métodos básicos de tocar Erhu?
¿Cómo aprenden los principiantes los métodos básicos de tocar Erhu? Cada uno tiene diferentes dificultades. y comprensión de las reverencias. También hay muchos métodos y técnicas que pueden ayudarnos a practicar. Estos son los métodos básicos para que los principiantes aprendan a tocar Erhu. Método básico para que principiantes aprendan a tocar Erhu 1
Para aprender Erhu, primero debes aprender a leer notación musical simplificada, dominar los conocimientos más básicos de teoría musical, amar la música y cantar, y tener una buena comprensión. de la entonación sin desafinar. Es muy importante aprender bien la audición del Erhu. A diferencia de otros instrumentos musicales, el Erhu tiene fonemas clave y no tiene diapasón. Las notas de referencia de la escala están determinadas por la audición. y la presión ejercida por la mano derecha sobre la cerda del arco. La fuerza de la cuerda puede cambiar la tensión de la cuerda y cambiar el tono del sonido.
Por ejemplo, no importa lo bueno que sea una persona tocando erhu, es como un principiante sin oído. La capacidad auditiva de un intérprete es mejor que la de la gente común. Si una nota está ligeramente fuera de lugar. Lo cambiará instantáneamente deslizando los dedos o cooperando. La tensión de la cuerda se utiliza para ajustar la entonación, un proceso que la mayoría de la gente no puede sentir. Entonces el tono es extremadamente importante. Algunas personas no saben mucho sobre teoría musical, pero tocan muy bien el Erhu. ¿Por qué es esto? Estas personas tienen muy buena entonación y ritmo. Este es un músico talentoso y nato. Pero es una pena que no hayan aprendido a través de un sistema formal.
Las afinaciones comúnmente utilizadas para Erhu son 15 cuerdas, 52 cuerdas, 63 cuerdas, 37 cuerdas y 26 cuerdas. Entre ellas, las cuerdas 15 y 52 suelen denominarse afinaciones básicas y se utilizan ampliamente. Es necesario comprender la relación entre las cuerdas al aire internas y externas (1 ~ 5) en quintas puras.
Hay siete tonalidades mayores, que se componen de 1.234.567 tonos, y cada tonalidad tiene una cadena correspondiente, respectivamente: 1=tecla D (1-5 cuerdas) 1=tecla Sol (5-2 cuerdas) 1=tecla F (6-3 cuerdas) 1=tecla bB (3-7 cuerdas) 1=tecla C (2-6 cuerdas) 1=tecla A (cadena 4-i) 1=tecla bE (7-#4) .
Generalmente, los instrumentos musicales se aprenden desde la 1ª a la 5ª cuerda en clave de D. La práctica introductoria de Erhu se puede realizar dominando las ocho entonaciones de las cuerdas internas y externas de la cuerda superior, y dominándolo gradualmente de un arco a una nota, y luego cambiando el medio. Aprendamos dos octavas de uso común. Después de dominar los conocimientos teóricos básicos de Erhu, podrás practicarlo paso a paso de acuerdo con los pasos de práctica. Métodos básicos para que los principiantes aprendan a tocar Erhu 2
Secretos del entrenamiento de habilidades de Erhu
Para muchos músicos que recién comienzan a tocar Erhu, no importa qué instrumento aprendan, tienen Un futuro brillante Las técnicas y métodos resumidos por otros pueden usarse como referencia, pero si quieres mejorar constantemente tu nivel de juego, entonces no basta con usar trucos, sino también combinarlos con una sólida práctica diaria, así que. Hoy, el profesor tutorial de Erhu te dirá cómo confiar en los siguientes puntos y mejorar rápidamente tus habilidades para tocar Erhu.
Los métodos básicos de digitación forman cuatro formas de manos.
Los intervalos entre dos dedos adyacentes en una posición no son más que segunda menor, segunda mayor, segunda aumentada y tercera menor. El método básico de digitación consiste en formar una relación pura de cuarto grado entre un dedo y cuatro dedos. El método básico de digitación forma cuatro tipos de manos:
(1) Tipo uno, uno, dos, tres y cuatro dedos. están cerca uno del otro para formar una relación menor de segundo grado, y los otros dedos están separados en una relación de segundo grado.
(2) En el tipo uno-dos-uno, los dos y tres dedos están muy juntos para formar una relación menor de segundo grado, y los otros dedos están separados para formar una relación mayor de segundo grado.
(3) En el tipo 211, uno y dos dedos están juntos para formar una relación menor de segundo grado, y los otros dedos están separados para formar una relación mayor de segundo grado.
(4) En el tipo 1111, los dedos 1, 2, 3 y 4 están todos separados en una segunda relación mayor, y la cuerda al aire y el primer dedo forman una segunda relación menor.
Digitación básica precisa significa digitación razonable. Razonable significa ajustarse a la relación entre los dedos y las notas.
(1) Tocar música solista con digitaciones marcadas requiere más análisis durante el entrenamiento. A veces no es razonable por varias razones (razones históricas). A veces las llamadas digitaciones correctas no son las únicas, y pueden existir. Habrá otras fallas. Habrá otro método de digitación que sea más adecuado para usted y más conveniente.
(2) Organice el método de digitación para minimizar los cambios frecuentes de dedos, y es mejor intercambiar los dedos adyacentes. El cuarto grado es la forma natural de la mano en su lugar. Si puedes cambiar los dedos o no, trata de no cambiarlos. No evites la función del dedo meñique. Debes usarlo donde debe usarse. la forma de la mano es estable y ordenada.
(3) Elija la combinación correcta de dedos para dar rienda suelta a la interpretación independiente de cada dedo. Utilice el cambiador de barra tradicional en combinación con el de una nota para hacer que la nota se enlace de forma natural, suave y. claro.
(4) Enfatice que el propósito de la digitación es asegurar el tono. Sólo con un buen tono se pueden realizar diferentes cambios en velocidad, fuerza, altura de los dedos, área, posición, etc. diferencia en si tus dedos golpean o tocan las cuerdas, ten algo de comprensión.
Este ejercicio de mano es muy útil para principiantes en erhu. Los 3 conjuntos de movimientos te ayudarán a flexionar los dedos.
La digitación del erhu es muy importante para tocar el erhu, está relacionada con tu habilidad. Ya sea que el tono y el ritmo sean precisos, un maestro del erhu debe ser preciso, flexible y espiritual al presionar las cuerdas. Entonces, ¿cómo mejorar tus habilidades para presionar cuerdas?
En primer lugar, está la cuestión de la precisión. No existe una solución rápida para esto. Sólo puedes practicar más, encontrar la posición exacta de cada nota y formar la memoria muscular. Este paso es talento, un talento. Aquellos con un tono alto, un buen tono natural o una memoria muscular particularmente fuerte definitivamente podrán dominar este paso rápidamente.
Especialmente la memoria muscular, esto es muy importante, porque los fonemas de Erhu deben ser memorizados por los músculos, y confiar en la memoria cerebral no es confiable mientras pienses en un sonido en tu mente, tus manos lo harán. No pasa por tu cerebro. La mejor situación es avanzar hacia esa nota. La práctica de esta habilidad básica solo puede depender de una práctica prolongada y un trabajo duro. Creo que es más fácil ayudar a los principiantes a dominar esta habilidad básica cambiando de mano. .
Sin embargo, además del dominio de la entonación y el fonema al cambiar de cuerda, también hay un punto muy importante que afecta a la digitación, y es el problema de la flexibilidad de los dedos. Los que ya están familiarizados con la posición de cada nota todavía son muy torpes en la operación real. O nacen con los dedos rígidos, o los músculos de sus dedos no son lo suficientemente suaves debido al trabajo duro, o son mayores y tienen dedos inflexibles. , por diversas razones, los dedos no son lo suficientemente flexibles. Entonces, ¿cómo mejorar la flexibilidad de los dedos en este caso?
En primer lugar, no importa qué técnica practiques, la primera prioridad es estudiar mucho y practicar mucho. Sin embargo, es la mejor manera de sostener el erhu y practicar presionando las cuerdas y cambiando. , es casi imposible para nosotros lograr un "Piano en uno" tan "humano" y nuestro objetivo es mejorar la flexibilidad, entonces, ¿hay alguna manera de mejorar la flexibilidad de nuestros dedos a través de algunos movimientos o "ejercicios de manos" cuando ¿No hay ningún piano en nuestras manos?
De hecho, los hay. Ahora te presentaré tres movimientos que pueden entrenar la flexibilidad de los dedos. Entrenarlos todas las mañanas y noches o hacerlos regularmente puede mejorar rápidamente la flexibilidad y la flexibilidad de los dedos. .
Uno: Con la palma de la mano izquierda hacia arriba, a excepción del pulgar, los otros cuatro dedos realizan movimientos de flexión con un solo dedo. Tenga en cuenta que debe ser una flexión con un solo dedo. Inevitablemente habrá unión. entre el dedo anular y el meñique al principio, pero no importa. La mayoría de las personas lo tendrán en este momento, no intentes usar tu mano derecha o algo para ayudar a tirar de tus dedos. y aumentar el grado de flexión Después de una práctica prolongada, naturalmente podrá lograr un movimiento independiente libre y flexible.
El segundo es juntar los cuatro dedos excepto el anular, y dejar que el dedo anular se mueva hacia adelante y hacia atrás solo en el espacio entre el dedo meñique y el dedo medio. Haz diez grupos cada día, con. cada grupo realiza 30 movimientos alternativos, de modo que el dedo anular mejorará enormemente su capacidad para moverse de forma independiente. Este es específicamente para practicar con el dedo anular. Después de todo, este dedo es el más difícil de practicar.
En tercer lugar, coloque el talón y el pulgar de la mano izquierda sobre la mesa y utilice los otros cuatro dedos para realizar movimientos de golpeteo vertical con la punta de un solo dedo sobre la mesa. Practique secuencias hacia adelante y hacia atrás, secuencias de saltos. y secuencias caóticas, porque el erhu Presionar una cuerda es golpear la cuerda en lugar de simplemente presionarla. En el momento en que presionas la cuerda, debes tener fuerza. La parte donde golpeas la mesa debe ser la misma que la parte donde golpeas. En realidad, presiona la cuerda, que es donde los músculos de las yemas de los dedos están más llenos.
Sigue practicando estos tres métodos y pronto tu mano izquierda se volverá más flexible, ¡y cambiar la forma de la mano al presionar las cuerdas ya no será un problema!
Métodos de entrenamiento del dedo meñique Erhu y estudios del dedo meñique
Al tocar Erhu, el dedo meñique de la mano izquierda juega un papel igualmente importante que el dedo índice. , dedo medio y anular. Podemos encontrar que en todos los libros de Erhu, a excepción de los ejercicios para el dedo índice, el dedo medio, el anular y el meñique al principio, en todos los ejercicios posteriores, solo hay ejercicios para el dedo meñique, y no hay ejercicios para el dedo meñique. Ejercicios para los otros tres dedos. Esto se debe a que el dedo meñique es más corto, delgado, menos fuerte y flexible que los otros tres dedos.
Por lo tanto, no se pueden ignorar los ejercicios para fortalecer el dedo meñique y es fundamental dominar los métodos de entrenamiento correctos.
Cuando estábamos aprendiendo a presionar con los dedos Erhu en los primeros días, debido a la naturaleza especial del dedo meñique, no necesitamos usar las yemas de los dedos para presionar las cuerdas como los otros tres dedos. El dedo generalmente usa el tercer dedo para presionar las cuerdas. Los músculos de una articulación están llenos y tocan la cuerda. Una clave muy importante en este momento es que debido a que el dedo meñique es el dedo inferior de toda la palma, al presionar las cuerdas, especialmente cuando las presionas rápidamente, algunos maestros les dirán a los estudiantes que presionen las cuerdas golpeando las manos o girando las muñecas. De hecho, este método es incorrecto. Si desea que su dedo meñique presione las cuerdas rápidamente, debe usar la fuerza de las articulaciones de la palma, no la palma de la mano. Hoy les traeré varias formas de practicar su dedo meñique y dos mejores estudios del dedo meñique.
Ejercicio de elevación del dedo meñique
(1) Levantamiento del dedo curvado: El objetivo principal es potenciar el desarrollo del tendón flexor profundo del dedo meñique. A diferencia de otros dedos, el dedo meñique es demasiado pequeño en comparación con otros dedos y la energía potencial generada al curvarse hacia arriba y luego caer es débil. Por lo tanto, al levantar los dedos en forma curvada, es necesario controlar el dedo. dos movimientos de levantarse, acurrucarse y caer para estirarse.
Coloca todos los dedos primero, segundo y tercero sobre la cuerda con los dedos restantes. Al levantar el dedo meñique, utiliza la raíz del dedo como eje. Al levantar, el dedo meñique queda completamente curvado hacia arriba. En forma cuadrada, cuando se baja, el dedo meñique se estira y cae sobre la cuerda siguiendo el camino curvo. La elevación del dedo curvado requiere que el dedo meñique esté completamente curvado y levantado por completo. El dedo anular debe mantenerse estable en el punto de contacto y su unión con el meñique debe controlarse lo más posible para ejercitar la independencia de los dos dedos.
(2) Levantamiento general de los dedos: El objetivo principal es potenciar el desarrollo del tendón flexor superficial de los dedos del dedo meñique para alargarlo por completo y aumentar su elasticidad e independencia. Los tres dedos restantes se mantienen hasta colocarlos sobre las cuerdas. Se requiere que el dedo meñique se enderece con la raíz del dedo como eje, se levante completamente hasta el límite y se use para caer usando energía potencial. Método básico para que los principiantes aprendan a tocar Erhu 3
El método correcto para hacer una reverencia a Erhu
1. Basándose en sujetar el arco correctamente, transfiera la potencia de forma relajada y suave.
El principio de pronunciación del Erhu es controlar el arco con la mano derecha, haciendo que la pelo del arco roce contra las cuerdas internas y externas del Erhu para producir vibraciones, que luego se transmiten al cilindro del piano mediante las cuerdas para producir sonido. Sostener el arco correctamente es la base para un manejo hábil del arco, especialmente para principiantes. El arco debe colocarse plano, con la base del pulgar y el índice formando un ángulo para sostener la base del arco. El dedo medio y el anular se doblan naturalmente y se colocan entre el eje del arco y los pelos del arco. Las yemas de los dedos enganchan ligeramente los pelos del arco y la parte exterior de la articulación superior del dedo medio presiona suavemente contra el eje del arco.
El principio básico del movimiento del arco es utilizar la articulación del hombro como eje, el brazo grande impulsa el antebrazo y la fuerza se transmite a la muñeca. La muñeca se mueve primero, lo que hace que el arco se mueva horizontalmente. . Al tirar de las cuerdas exteriores, su muñeca debe caer naturalmente para que la varilla del arco caiga y se pegue al tubo del piano, y los pelos del arco presionen naturalmente las cuerdas exteriores; al tirar de las cuerdas interiores, su muñeca debe estar ligeramente levantada para que La varilla del arco es más alta que el tubo del piano y está alineada con las cuerdas. Un bisel que permite que el peso natural del arco actúe sobre la cuerda interior. Al hacer una reverencia con la cuerda interior, la fuerza del dedo medio y el anular para enganchar el pelo del arco debe ser uniforme y consistente para evitar que sea demasiado grande o demasiado pequeño.
Según el ritmo de la música y las necesidades de interpretación, el movimiento del arco se puede dividir en rápido y lento. Una reverencia rápida es como nubes en movimiento, agua que fluye y miles de caballos al galope; una reverencia lenta es como la suave brisa que sopla en tu rostro y el susurro de las golondrinas primaverales. El arco rápido debe ser rápido pero no impetuoso, pesado pero no contundente; el arco lento debe ser relajado y firme, y no debe ser rígido. La diferencia fundamental entre velocidad y lentitud es que es directamente proporcional a la fuerza y velocidad del arco. Al tocar con fuerza, se debe aumentar la presión sobre las cuerdas y aumentar la velocidad del arco; cuando se toca débilmente, se debe reducir la presión sobre las cuerdas y disminuir la velocidad del arco.
Pero no importa qué tan rápido o lento se mueva el arco, una cosa es completamente universal, y es que debe estar relajado y transmitir suavemente la potencia. Este es el requisito básico para un movimiento correcto del arco. El principio parece sencillo, pero el funcionamiento real no lo es. Muchos principiantes no lograron entender y captar esto realmente en las primeras etapas y tomaron muchos desvíos. La manifestación específica es que la mano derecha está tensa al sostener el arco, y solo bloquea la potencia en el punto de sujeción del arco, descuidando la suave transmisión de la potencia, provocando tensión y rigidez en los dedos, brazos e incluso el cuerpo.
Parece que el brazo derecho ha usado mucha fuerza, pero la potencia del arco no se transmite suavemente a las cuerdas. Las cuerdas no pueden vibrar completamente, y mucho menos el sonido del tubo del piano. Uno de mis alumnos había tenido tensión en su mano derecha durante el primer año cuando comenzó a aprender a tocar el piano. Usó mucha fuerza pero no podía producir un sonido claro y relajado. No fue hasta que el arco cambió de forma y casi se convirtió en un arco para disparar espadas que gradualmente me di cuenta de que ya no limitaba el poder al arco en sí, sino que me concentraba en relajar la mano derecha y prestar atención a la transmisión armoniosa del poder. durante el movimiento del arco.
Tanto la teoría como la práctica demuestran que un buen timbre se basa en sostener el arco correctamente y controlar con precisión la transmisión de potencia. Los principiantes, especialmente, deben fortalecer este concepto, entenderlo cuidadosamente y practicar repetidamente.
2. Según las necesidades de la técnica de arco, organice adecuadamente las secciones del arco y la secuencia del arco.
Para lograr un movimiento correcto del arco y expresar la música de manera vívida, uno también debe aprender a planificar bien la situación general, hacer arreglos generales, usar los arcos con habilidad y organizar razonablemente las secciones y la secuencia del arco. La llamada sección del arco se refiere a dividir todo el arco en cinco partes de izquierda a derecha: punta del arco, medio arco izquierdo, medio arco, medio arco derecho y raíz del arco. Las diferentes secciones del arco tienen diferentes características acústicas. En términos generales, la punta del arco reproduce un sonido redondo y ligero. El medio arco izquierdo es más fácil de tocar con arcos densos y rápidos, y el medio arco derecho es más fácil de tocar con arcos rápidos y potentes. El arco tiene ambos, y la base del arco es más pronunciada. Potente, pero volátil y flexible.
La llamada secuencia del arco se refiere a la secuencia del movimiento del arco, que es esencialmente la combinación razonable de dirección del arco, sección del arco, tracción del arco, empuje del arco, arco continuo y arco dividido en el uso práctico. El cambio de secuencias de arco debe ser nítido, limpio y no entrecortado. No puede ser superficial ni descuidado. Se esfuerza por lograr cambios de arco naturales, una pronunciación coherente, un timbre completo y una entonación precisa. Comprender y dominar estos conceptos y requisitos básicos ayudará a mejorar la capacidad de control general y la capacidad de coordinación local del arco durante el movimiento del arco.