¿Quiénes son las celebridades históricas de Zisha en las dinastías Ming y Qing?
Durante los años Hongye y Zhengde de la dinastía Ming (1488 ~ 1521), un monje del templo Jinsha en Yihu, montaña Jiuli, Yixing, estaba muy familiarizado con la fabricación de cerámica. Después de la clase, optó por practicar arcilla fina y hornear vasijas redondas de gran capacidad sin dejar dinero. Originario de Yixing y Sichuan, Wu Yishan vivió y estudió en el templo Jinsha antes de convertirse en funcionario. Chun Taigong (también conocido como Gongchun o Gonggongchun) vio a los monjes haciendo vasijas de barro. Entendió el método y creó una vasija con forma de árbol, que es extremadamente exquisita. La vasija de la vesícula biliar del árbol tiene forma de castaño, como el oro y el hierro antiguos, con un mango en forma de boca que imita la forma curva de la rama de un árbol. El cuerpo de la vasija es simple y elegante, y ha estado fresco durante cientos de años. Gong Chun también mejoró muchas herramientas para hacer vasijas, como los moldes de madera con bordes de bambú. En el octavo año de Zhengde en la dinastía Ming (1513), la fórmula Lingju apareció en forma de vasija. Los métodos de modelado incluyen amasado a mano, construcción con tiras de arcilla, incrustaciones de arcilla, moldes de madera o incrustaciones de moldes de arcilla, etc. , pero la base de la olla y la jarra todavía están mezcladas en el horno, y el cuerpo de la olla es propenso a desgarros de glaseado o defectos de fuego y agujeros de fusión durante la cocción.
Durante los años de Jiajing y Longqing (1522 ~ 1572), surgieron figuras famosas en gran número. Hay cuatro maestros registrados en la fabricación de vasijas, a saber, Han Dong, Zhao Liang, Chang Yuan y Shi Peng, conocidos colectivamente como las Cuatro Familias. En ese momento, los utensilios para hacer vasijas se dividían en huevos de dragón, cuentas redondas, cámaras de loto, bolsas redondas de seis pétalos, crisantemos planos de ocho pétalos y vigas de gran inclinación. Sin embargo, Zhao, Yuan y Shi continuaron haciéndolo. Utilice esta tradición desde el Festival de Primavera sin muchos cambios. Han Dong y Li Maolin adoptaron un nuevo enfoque y se volvieron artísticos y hábiles. Son sencillos y coloridos con un estilo único. A partir de Li Maolin, el antiguo "método de cocción con el cuerpo desnudo expuesto" se abandonó en la cocción de vasijas de arcilla púrpura, y se utilizaron hundimientos para colocar los espacios en blanco en el horno para hacer que las vasijas de arcilla púrpura tuvieran un color suave.
Durante el período Wanli (1573 ~ 1620), Shi Dabin, hijo de Shi Peng, seleccionó arcilla púrpura de alta calidad, la mezcló con varios colores de arcilla y fabricó vasijas. Sus obras son sencillas y honestas, pero no halagadoras. La mayoría de los primeros trabajos imitaban las ollas grandes para la primavera. Después de escuchar el sabor del té de las celebridades de Taicang, cambiaron las ollas por ollas más pequeñas. Después de eso, Shi Dabin confió en sus habilidades únicas y sirvió como funcionario, lo que lo hizo famoso y sus habilidades para hacer vasijas se volvieron cada vez más sofisticadas. Las obras principales incluyen sombreros de monje, porros de bambú y diversos utensilios acanalados.
Shi Dabin tenía una amplia gama de discípulos, y casi la mitad de las personas en el mundo Zisha eran discípulos en ese momento. Los más famosos son Li Chongfang y Xu Youquan. A veces se dice que "a los dueños de la olla también se les llama los tres principales". Los "Tres Grandes" son Shi Dabin, Fang y Xu Dayouquan. Li Chongfang presta gran atención al arte de hacer vasijas, y sus productos tienen bocas y mangos dignos y tapas estrictas; Xu Youquan es bueno haciendo vasijas con formas de bronce antiguo y mezclando arcilla de colores.
En los últimos años de Wanli, Chen Zhongmei, un famoso fabricante de porcelana de Jingdezhen, provincia de Jiangxi, fue a Yixing para fabricar artículos de arcilla púrpura y utilizó tecnología de tallado de porcelana para crear varias flores (artículos de plástico). La mayoría de las vasijas fabricadas están talladas con motivos, imitando flores y frutas, o decoradas con hierba e insectos. Entre ellos, el círculo púrpura de bambú, la longevidad del melocotón plano, el juego de dragones, Haitao y otras macetas pueden considerarse productos de alta calidad.
Durante el Período del Apocalipsis (1621 ~ 1627), las vasijas fueron ampliamente talladas y grabadas, y los artistas más famosos dieron gran importancia a la caligrafía. Por ejemplo, Chen Yongqing, comúnmente conocido como Chen San Nazi, produjo productos limpios y estandarizados desde Wanli en la dinastía Ming hasta Shunzhi en la dinastía Qing, como sopa de semillas de loto para mujeres, cuencos de limosna, cuentas redondas, etc. Chen Yongqing también tiene profundos conocimientos de caligrafía, y su estilo de caligrafía es el de las dinastías Jin y Tang.
Durante el período Chongzhen (1628 ~ 1644), los eruditos defendieron el estilo del té de "probar ligero, servir y beber solo", lo que llevó a la miniaturización de las teteras de arcilla púrpura. El pequeño tanque horizontal diseñado por Hui puede contener entre 60 y 80 ml de agua. Las obras de maestros como Chen, Xu Cijing y Wang Youlan son exquisitas.
Durante los años Kangxi y Yongzheng de la dinastía Qing (1622 ~ 1735), el alfarero Chen Mingyuan absorbió el estilo artístico de fabricación de vasijas de Xu Youquan y Shen, los famosos artesanos de la dinastía Ming. , enriqueció las formas, desarrolló variedades y formó un nuevo estilo, desde formas de fabricación de vasijas hasta estilos artesanales únicos. Después del baño, el barro de la maceta de la concubina es de color rojo puro, liso y autoexpuesto, y tan fino como el papel; la maceta de flores de ciruelo está hecha de cuero arrugado y ramas, lo cual es muy ecológico. El cuerpo de la vasija está decorado con flores de ciruelo y estampado con arcilla coloreada. Toda la obra es como una escultura. Las vasijas hechas a mano de Chen Mingyuan incluyen vasijas de calabaza, vasijas luodianas, vasijas cuadradas con cintura, vasijas Sanyou con leña empaquetada, vasijas de bolas cuadradas, etc. , único en forma, variado, exquisito en tallas y exquisito en volúmenes.
Durante el período, también se exhibieron una tras otra formas de vasijas de bronce antiguas, como Xiaoping, Xiaoyunlei y Liang. Los colores de barro utilizados en la ecuación del dolor incluyen blanco, amarillo, azul celeste, negro, rosa, blanco arena, castaño, cinabrio, arena violeta, etc. En los primeros años del reinado de Qianlong, las tradicionales vasijas cuadradas y redondas fueron mejorando gradualmente y las vasijas acanaladas se hicieron cada vez más populares. Los alfareros compiten en artes escénicas, varían en altura, peso y grosor, y son detallados y complejos.
En el séptimo año de Qianlong (1742), Wang Nanlin, Yang Youlan, Yang Jiyuan, Shao Jizu, Shao Dexin, Shao Yuting, Chen Hanwen y Zhang Huairen fueron seleccionados para el Palacio de la Villa Chengde y produjeron un lote de exquisitas ollas para la cancha.
En el año 23 del reinado de Qianlong, se seleccionaron cuatro exquisitos juegos de té para el palacio. Estos tributos están decorados con esmalte, tallas de pelo o pinturas de arcilla, que son elegantes y hermosas. Entre ellos, la tetera hecha por Shao Yuting está meticulosamente elaborada, con flores de loto en un lado y poemas de Qianlong en el otro. Las cuatro pequeñas teteras cuadradas recolectadas por Chen Hanwen y Shao Dexin en la colección de la corte imperial están hechas de manera ingeniosa. Están repletas de escrituras de sellos y figuras de paisajes de Yang Wen. Su estilo es tan bueno como una estufa de pollo. de generación en generación.
A mediados del período Qianlong, la fabricación de vasijas se podía dividir aproximadamente en dos categorías: vasijas ordinarias de uso diario y vasijas artesanales especiales. Las vasijas comunes tienen forma de mano y los accesorios para la boca se imprimen con moldes de cerámica. Una vez formada la olla, es necesario presionarla y pulirla varias veces antes de poder instalar el mango, prestando gran atención a la forma y el espíritu de la olla. La decoración de vasijas artesanales especiales es una obra maestra de las artes y la artesanía. Se utilizan alternativamente caligrafía, pintura, corte de sellos, tallado en relieve, calcomanías, huecos, esculturas de arcilla, esmaltes de colores, agitación, pulido y otras técnicas. recipiente y son infinitos.
Durante el período Jiaqing (1796 ~ 1820), Chen Hongshou (alias Mansheng) se convirtió en primer ministro del condado de Liyang. Hay 18 tipos de vasijas caseras, algunas con dibujos, otras hechas por el famoso fabricante de vasijas Yang Pengnian y otras. , y decorado con caligrafía e inscripciones de amigos. Las formas principales incluyen cruz, nube horizontal, campo de pozo, acacia, fangshan, forma de melón, cubo apilado y ecuación de piedra plana. Para facilitar la descripción de la decoración, el cuerpo de la maceta es principalmente geométrico, de líneas sencillas y de gran superficie decorativa.
Hay muchas inscripciones alrededor de la vasija de Mansheng, muchas de las cuales fueron escritas por los asistentes Jiang Tingxiang, Guo Bangjia, Gao Shuangquan y Zha, y algunas fueron escritas por el propio Mansheng. Las inscripciones son sello, oficial, dinero y línea. Al tallar, generalmente se utiliza el "método de doble cuchillo recto" y, a veces, se utiliza un bambú afilado y un cuchillo plano para tallar directamente la maceta verde. Chen Mansheng ha logrado grandes logros en el corte de sellos, la caligrafía, la pintura, la poesía, etc. Por lo tanto, "la vasija es valorada por sus caracteres y los caracteres se transmiten de generación en generación". El fondo de la olla Mansheng suele estar marcado con las palabras "Sala Amantu", "Pabellón Sang", etc. Trabajó en Liyang durante tres años y supervisó la producción de más de mil vasijas.
En los primeros años de Daoguang, apareció la olla de hojalata con cuerpo de arena. La boca, el mango y el mango están hechos de jade blanco con una artesanía exquisita. El autor Zhu Jian es bueno en caligrafía y pintura, aprecia la caligrafía y la pintura y es especialmente bueno en las inscripciones con pluma de hierro. Una vez escribió "La historia de la olla". Queshen también era uno de los fabricantes de vasijas famosos y era bueno grabando y grabando. Las vasijas de arcilla púrpura que él y Yang Pengnian hicieron eran tan simples como bronces antiguos y se llamaron "Chen Yang". Yang Pengnian y Yang Fengnian son hermanos y hermanas que dominan el método de pellizco del pico. Aunque lo pellizcas casualmente, se siente muy natural. La "Olla de girasol Wind Roll" hecha por Yang Fengnian tiene una forma vívida, una tapa hermética y un color intenso.
Durante el período Xianfeng (1851 ~ 1861), muchos literatos escribieron inscripciones en vasijas de barro como obsequio a amigos o colegas. Por tanto, el valor de estos tarros es altísimo y el número de coleccionistas aumenta día a día. Algunos coleccionistas toman el nombre de "Tao" y se autodenominan "hogares públicos". El nombre de Gong es Qu, su nombre es, su nombre es, su nombre es Lao Ye y Bi Chun. Originario de Shanghai, se dedica a la poesía, la caligrafía y la pintura, al corte de sellos, a la tasación de libros antiguos, etc., y a menudo fabrica sus propias teteras. El estilo de cazo de piedra que se ha transmitido hasta el día de hoy es su meticuloso trabajo. A menudo invitaba a su amigo Deng Kui a hacer un viaje especial a Yixing para supervisar la producción de vasijas de arcilla púrpura, y él mismo traía los espacios en blanco con inscripciones, grabados y tallas. Su tetera funciona. Zhang Zhidong, que vivía en el norte de Gonghu, pasó dos años explorando flores en Tongzhi. No era un profano. A menudo ordenaba a la gente que fuera a Yixing para personalizar vasijas y escribir él mismo las inscripciones en ellas. El fondo de las tinajas de arena que recogió tenía la marca de un hogar público.
Las formas de las vasijas de arena de aquella época eran “diferentes entre cuadradas y redondas”, presentando una situación de belleza y destreza. Las formas tradicionales se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías: la primera categoría es geométrica, que se deriva básicamente de formas geométricas como círculos, cuadrados, conos y elipses. El segundo tipo es el de nervaduras, que utiliza principalmente diseños en forma de flores y frutas, incluidos patrones de girasoles, flores en forma de rombos, bolas acanaladas, etc. El tercer tipo es biónico natural, es decir, parecido a un animal, a una planta, a un recipiente práctico u otras formas físicas. La novela más popular, Hu Ti, es "Pez y dragón" de Shao Daheng. El cuerpo de la olla tiene carpas, dragones y olas en relieve, combinados con seis líneas en forma de S, y el mango está enrollado. El caño y la tapa están decorados con motivos muaré y grifos telescópicos respectivamente. Cuando se sirve el té, la lengua del dragón se extenderá hacia abajo, lo que significa que la carpa se transforma en un dragón y tiene un futuro brillante. Otro tipo de "maceta de granada con múltiples semillas" tiene castaña de agua como mango, raíz de loto como boca y hongo shiitake como tapa. El exterior de la olla está decorado con lichis, ginkgo, dátiles rojos, semillas de melón y otras frutas. , que simboliza una familia próspera. Es inteligente y elegante. Las ollas aquí en Shao Daheng son tipos de ollas populares. Su boca y mango son simétricos y naturales, y la tapa es recta y apretada. No tienes que preocuparte por que se caiga la tapa al servir té. Shao Guao es leal y recto, pero no puede sacar una olla de oro cuando está en problemas.
Del séptimo al decimosexto año de Guangxu (1881 ~ 1890), hubo una locura por recolectar arena púrpura en el país y en el extranjero. Los "tesoros de los tiranos locales dejados por la generación anterior no lo son". suficiente para satisfacer la demanda interminable" (Guyuan: Tao Ya) se hizo tan popular que algunos coleccionistas incluso invitaron a famosos fabricantes de vasijas a fabricarlas en casa y sirvieron como gobernadores de Guangdong y Hunan. Más tarde, Wu Dazheng invitó al famoso artesano Yu Guoliang a hacer un horno especial, una fórmula de aceitunas y un sello de "préstamo para invitados" en el fondo de la olla. Era simple y elegante, y no se podía lograr con los sellos de ollas anteriores. Una generación de pintores epigráficos como Wu Changshuo, Ren Bonian y Wu Yuan. También personalizó una tetera y él mismo grabó caligrafía y pinturas.