La poesía nativa japonesa se llama

¡Es divertido arriba, las canciones armoniosas y los versos son dos géneros de poesía completamente diferentes! Wakayama es un estilo de poesía japonés. Este tipo de poesía japonesa es para la poesía china. Los primeros poemas en Japón fueron escritos en kanji, algunos con el significado de kanji y otros con la pronunciación de kanji. Sobre esta base se produjo poesía con características japonesas. Debido a que Japón se llama la nación Yamato y escribía poemas para ser cantados, se llama cantata. El coro incluye canciones largas, canciones cortas, canciones cortas, canciones conectadas, etc. A medida que pasa el tiempo, cada vez más personas escriben tankas y ahora representan la mayoría absoluta. Por eso, aunque la gente todavía lo llama coro, se refiere principalmente a canciones cortas. Cantante también se refiere a una persona que escribe principalmente canciones cortas. Tanka tiene cinco oraciones y 31 sílabas, y es un poema tradicional japonés de ocho patas. Su formato es del orden de 57577. Comenzó en los siglos VI y VII y, según la colección más antigua de poemas japoneses, el Yewanshu, la primera canción armoniosa se escribió en el año 757 d.C. Waka fue influenciado por cuartetas chinas de cinco caracteres y poemas rimados de siete caracteres, por lo que apareció la forma de canción corta "57577". Incluso la canción larga termina con "57577". Además del tanka, en Japón también hay frases voladoras más cortas, que también tienen el formato de poemas de ocho patas y sólo tienen 17 caracteres. El sol es el sol mismo, lo que significa que al sol mismo también se le llama sol mismo.

Sólo un haiku. El haiku es un estilo de poesía único en Japón, también llamado "humor" (que originalmente significa "humor"). En la antigüedad, los japoneses llamaban "estilo humorístico" a los poemas o coros chinos que eran principalmente ingeniosos y divertidos. En la Edad Media, llamaban "armonía" a todos los poemas chinos, canciones japonesas y coplas que no eran Zhengya. Después del siglo XVII, el "Nuo Saint" Matsuo Basho de Japón defendió que "Nuohe" se convirtiera en un género de poesía independiente, lo que significa que se refiere específicamente a las oraciones en los pareados, lo que equivale a la "poesía acoplada" china. Al escribir, los cantantes se reúnen y una persona canta la primera línea, lo que se llama "línea de envío". Luego, otro cantante canta la última línea, que se llama "línea continua". Luego, las frases se repiten y pueden ser largas o cortas, hasta más de mil frases de longitud. Esta era una elegante actividad literaria entre la nobleza de la época. Más tarde, la gente simplemente usó las frases de los versos para cantar algunos poemas cortos humorísticos e irónicos como resplandor del coro y la creación del verso, creando así una verdadera armonía. El haiku suele tener tres frases con 17 tonos, es decir, la primera frase tiene 5 tonos, la segunda frase tiene 7 tonos y la última frase tiene 5 tonos, por eso también se le llama "17 tonos". A finales del siglo XIX, gracias a la innovación del poeta Masaoka Shiki, surgió un nuevo género de haiku. Detalles: Haiku. Un poema corto clásico japonés consta de 17 sílabas. El nombre original es "Nuohe" (también escrito como "Feihe"). La palabra "humor" proviene de China y es aproximadamente sinónimo de "divertido". En Japón, apareció por primera vez en la "Colección de canciones de armonía antiguas y modernas" (incluidas 58 canciones de "Lisu Harmony"). En el período Edo (1600 ~ 1867), había haiku, coplas y haiku de "Lisu Harmony". . Esta copla humorística es similar a las coplas de la poesía china moderna. Una de sus oraciones es el sonido número 17 del patrón de oración 5, 7, 5, que se llama oración inicial. La oración amenazante (oración de colocación) es el patrón de oración 7, 7. Las dos primeras oraciones se repiten después de la tercera y la cuarta. oraciones, y la última oración que termina con el patrón de oración 7, 7 se llama oración final. Haiku, es decir, tomar la primera oración (la primera oración), agregar "título estacional" (una palabra que representa la estación al escribir un haiku) y "cortar palabra" (una determinada partícula o verbo auxiliar) para que sea independiente. poema corto, con 17 sílabas. A finales del período Muramachi (1392 ~ 1573), estaban Soken y Arakita Shougo, quienes fueron los autores del haiku. En el período Edo, estaba Song Yong Zhende, que abogaba por el entretenimiento y el entretenimiento, y era llamado el "Shenmen", que se ocupaba de la escuela clásica. La armonía en ese momento todavía estaba en la etapa de entrar en armonía. Por otro lado, está la Escuela Xishan, que aboga por la armonía y la cortesía y enfatiza la libertad creativa, y se llama Escuela "Lin Tan". También está el famoso escritor de haiku Ihara Saikawa, que tiene las características de este género. Matsuo Basho, comúnmente conocido como Nuo Sheng, combina las técnicas clásicas de Song Yong y el estilo de prosa libre y desenfrenado de Nishiyama Munon, y lo desarrolla, abandonando elementos de juegos de palabras como la comedia y el entretenimiento, haciendo que la vida de Nuo y de la gente común tenga el valor artístico de la poesía. En el siglo XVII, Japón estaba en declive. En la segunda mitad del siglo XVIII, Xiewu Village y Xiewu Village pidieron "volver a los plátanos" y una vez más mostraron un escenario próspero. Durante el período Edo, las siguientes oraciones perdieron gradualmente su color, pero Kobayashi mostró logros sobresalientes en la creación de oraciones (oraciones). Como hombre del Renacimiento durante el período Meiji (1868 ~ 1912), Masaoka Shiki propuso claramente la opinión de que los pareados (es decir, los pareados) no pertenecen a la literatura y abogó por el uso de los pareados como literatura "haiku", y los pareados todavía se conservan hoy. . Desde entonces, el Waka ha ido decayendo gradualmente. Aunque algunas personas lo han defendido en los tiempos modernos, todavía no hay una tendencia a su renacimiento.

Más tarde, algunas personas abogaron por la abolición de los "temas estacionales" (llamados "haiku sin temporada") y la negación de los estereotipos (llamados "haiku libres"), pero no se convirtieron en una fuerza líder.