Plan de trabajo docente de arte de cuarto grado de primaria
El tiempo vuela muy rápido y nunca esperamos a nadie. Continuaremos escribiendo nuevos poemas y comenzaremos un nuevo viaje. Es hora de hacer un plan para el próximo estudio. ¿Cómo es un buen plan? El siguiente es el plan de trabajo docente que recopilé y compilé para el arte de cuarto grado de la escuela primaria. Bienvenido a leerlo y recopilarlo. Plan de trabajo docente de cuarto de primaria arte 1
1. Situación básica del alumnado (incluyendo conocimientos, habilidades, actitud de aprendizaje, métodos, hábitos y rendimiento académico, etc.)
Estudiantes recién admitidos La primera vez que los estudiantes entran en contacto con las clases de arte formales es novedosa, interesante y divertida para los estudiantes de primer año. Además, la educación que reciben los estudiantes de primer año antes de ingresar a la escuela es diferente y sus factores psicológicos también son diferentes. En el ámbito de la pintura y la producción artesanal, los estudiantes deben tener su propio pensamiento creativo, habilidades imaginativas y personalidad técnica, pero esto provocará inconsistencia en el aprendizaje, hábitos inconsistentes y traerá problemas innecesarios a las clases de arte. Los estudiantes de primer año tienen una base débil, por lo que deben tener paciencia para enseñarles. Los estudiantes se interesarán por todo debido a su corta edad, pero su interés y paciencia no durarán mucho, por lo que pintar les es de gran ayuda, permitiéndoles. Para que experimenten inicialmente la capacidad de la belleza al pintar, cultiven sus habilidades de observación, habilidades de pintura y habilidades de imaginación en la pintura.
2. Análisis de los materiales didácticos (incluida la conexión del conocimiento, la importancia y dificultad de los tutoriales, el valor de la educación moral, el valor emocional, el valor de las habilidades, etc.)
Este libro de texto contiene 18 lecciones, concertar 34 horas de clase. Hay dieciocho clases de arte este semestre. Los materiales didácticos son suficientes y pueden ampliar completamente el pensamiento de los estudiantes y hacer que disfruten aprendiendo cursos de arte. Se puede decir que los estudiantes de primer año tienen una base muy pobre cuando ingresan por primera vez a la escuela. Según los estándares del plan de estudios de arte, la enseñanza se divide en cuatro áreas de enseñanza: "Forma · Rendimiento", "Diseño ·. Aplicación", "Exploración·Integral", "Comentario·de Apreciación".
Modelado y Expresión: Este campo es un campo de aprendizaje que permite a los estudiantes experimentar la diversión de modelar y expresar sus emociones y pensamientos utilizando diferentes métodos y medios utilizando los medios que tienen a mano.
Diseño y expresión: Este campo permite a los estudiantes utilizar los materiales y medios necesarios para experimentar el placer de la creación.
Diseñar y producir en torno a usos y propósitos necesarios, y las obras pueden lograrlo. desempeña el papel de transmitir información y embellecer la vida, y cultivar a los estudiantes para mejorar sus habilidades integrales, como la capacidad de diseño, la capacidad práctica y la capacidad práctica.
Integral y exploración: aunque hay pocos materiales, también es adecuado para estudiantes de grados inferiores. Sus propios estudiantes de grados inferiores tienen habilidades de comprensión deficientes. Los maestros pueden centrarse en la orientación y guiar a los estudiantes para que exploren activamente. y a través de integral La capacidad de investigar, crear y resolver problemas de manera integral en las actividades artísticas.
Apreciación y evaluación: Esta área de aprendizaje permite a los estudiantes apreciar y comentar visualmente la belleza de la naturaleza y las obras, utilizar el lenguaje para evaluar y mejorar el gusto estético y las habilidades de apreciación del arte. Los puntos clave y las dificultades de la enseñanza son los siguientes:
(1) Puntos clave:
1. Comprender los colores y formas de uso común y experimentar los efectos del uso de diferentes herramientas multimedia. Utilice rasgar, cortar, pegar y dibujar para expresar sus pensamientos.
2. Explorar la percepción del barro, resumir varios métodos básicos de jugar con barro y expresar la experiencia en el lenguaje. 3. Apreciar y sentir la belleza del arte de cortar, rasgar y origami de papel, y aprender a expresar formas de origami, cortar y rasgar papel.
4. Explorar el uso del dibujo lineal para expresar diversos objetos.
5. Guíe a los estudiantes para que perciban y descubran la belleza de la comida y estimule el interés de los estudiantes en la clase de arte. (2) Dificultades:
1. Los estudiantes sienten la apariencia de los objetos y usan el lenguaje para describirlos.
2. Guíe a los estudiantes para que experimenten los diferentes efectos que las diferentes pinceladas y diferentes materiales de pintura dan a la imagen, y guíelos para que expresen lo que ven y escuchan.
3. Cultivar el espíritu innovador de los estudiantes, desarrollar su personalidad, comprender plenamente los sentimientos de los estudiantes acerca de las imágenes de dibujos animados y ser capaz de hacer inferencias de un caso y explorar otros casos durante las actividades de aprendizaje.
4. Comprender la diferencia entre las cosas de la naturaleza y las obras de arte, dejar que los niños aprendan a observar las obras de arte, describir la forma, el color y la trama de las obras y expresar sus sentimientos.
5. Cómo hacer que la enseñanza cooperativa tenga un mejor papel en el aula de arte.
3. Tareas didácticas para este semestre (deben incluir tareas de conocimientos básicos, hábitos básicos, habilidades básicas, desarrollo de habilidades y emociones, etc.)
1. Comprensión preliminar de formas y colores Aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios y exprese lo que ve, oiga, sienta y piense mirando, dibujando y haciendo, etc., para estimular una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Aprenda los principios de combinación de comparación y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos creativos y hechos a mano simples, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otras artes. actividades.
3. Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y de diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación, contar sus características y expresar sus propios sentimientos en lenguaje oral o escrito.
4. Utilice juegos de modelado, combinados con materiales del curso como chino y música, para crear, interpretar y exhibir arte, y expresar sus intenciones creativas.
5. A través de la experiencia y exploración de obras, medios, herramientas y procesos de producción, desarrollar habilidades preliminares para percibir obras artísticas, dar forma a habilidades de expresión y habilidades de presentación oral.
4. Principales medidas para mejorar la calidad de la enseñanza de las materias
1. El profesorado deberá contactar con los requisitos del aula de cada materia y proponer claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas según las características de la misma. clase de arte. Cultivar gradualmente los buenos hábitos de estudio de los estudiantes.
2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar al máximo la demostración intuitiva del maestro, y las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.
3. Elija materiales didácticos llenos de interés de los niños, utilice métodos de enseñanza de juegos animados e incorpore terminología artística para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte. Preste atención a las emociones de los estudiantes, el lenguaje debe ser amigable, la atmósfera debe ser simple y aliente activamente a los estudiantes a usar su cerebro para cultivar su imaginación y creatividad.
5. Horario de enseñanza de semestre completo
Este semestre, el primer grado de nuestra escuela utiliza la nueva versión de Zhejiang del libro de texto. Para cumplir mejor con las tareas docentes de este semestre, el plan docente es el siguiente:
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los niños de primer grado acaban de ingresar a primaria escuela desde el jardín de infantes, y algunos problemas de hábitos como el rendimiento relativamente bajo, la fácil pérdida de atención, cierta dificultad en la organización de la enseñanza en el aula y la influencia de las características de edad de los estudiantes, por lo que la actitud docente del docente y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Este semestre estimulará el interés de los estudiantes en aprender arte.
2. Análisis de materiales didácticos:
(1) Breve análisis de todo el libro de texto:
Se compiló el primer libro de texto experimental de las ediciones de Zhejiang y América. basado en la nacional Una serie de documentos relacionados con la reforma educativa, especialmente el "Esquema de la reforma del plan de estudios de educación básica (rutina)" del Ministerio de Educación como indicador, y los "Estándares del plan de estudios de arte de la educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" formulado y emitido por el Ministerio de Educación como indicador. La base principal es romper la estructura del sistema de material de enseñanza anterior que se centraba en el conocimiento y las habilidades de las materias artísticas como objetivo principal, y construir un nuevo sistema de material de enseñanza de arte con la formación de la alfabetización artística. como núcleo, las actividades de práctica artística exploratoria como línea principal y la estructura de unidad humanística como característica básica
La compilación de este libro de texto se centra en el cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, y enfatiza. el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes se basa en el principio de estar cerca de la sociedad, cerca de los estudiantes y aplicar lo que han aprendido, y se selecciona para adaptarse a los estudiantes de primer año de la escuela primaria. Tema de diseño de características físicas y mentales Centrándonos en la parte de modelado, complementado con la parte práctica, nos esforzamos por tener una comprensión de las herramientas del arte y los métodos básicos a través del estudio de este semestre. p>
(2) Objetivos generales de enseñanza:
(1) Comprender los conocimientos básicos del arte, reconocer las herramientas del arte y ser capaz de utilizar las herramientas para realizar actividades artísticas sencillas
(2), Cultivar las emociones perfectas de los estudiantes para amar la vida a través de actividades artísticas
(3) Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos (breve análisis):
Estar familiarizado con las herramientas artísticas y ser capaz de aprender de ellas a través del aprendizaje. Combine su propia experiencia de vida para completar actividades artísticas simples.
(4) Medidas de enseñanza:
Comience con una observación clara. , dominar los métodos de observación en la práctica y cultivar el estilo de trabajo meticuloso y las emociones delicadas de los estudiantes. Utilice los libros de texto como vehículo, las actividades como línea principal y el método de pequeños pasos para guiar a los estudiantes a completar las metas de enseñanza. Se debe prestar atención al espíritu humanista en la creación de situaciones culturales necesarias en la enseñanza del arte.
Se anima a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio, y se deben explorar materiales integrales en la enseñanza. Preste atención a la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes. El precio de los cursos de arte tradicionales es una evaluación basada en los objetivos del curso. La evaluación de los cursos modernos debe implementar el espíritu de una educación de calidad y la idea de desarrollo de los estudiantes, cuyo objetivo principal es promover a los estudiantes. desarrollo. Prestar atención al cultivo de habilidades estéticas en la enseñanza, se deben crear condiciones para brindar a los estudiantes más oportunidades de percibir excelentes obras de arte y guiarlos a imaginar y comparar.
3. Horario de enseñanza: <. /p>
Unidad 1: 1, Entrando al Nuevo Mundo
Unidad 2: 2, Mundo Tangible 3, Cubo de Rubik de Colores
Unidad 3: 4 Mi Insignia 5, Xiaoyushasha , 6 El sol en mi corazón
Unidad 4: 7 Vehículos yendo y viniendo, 8, Flores de ventana
Unidad 5: Postres elegantes, 10, Palitos de azúcar dulce
Unidad 6: 11, El mundo de los pájaros, 12, Peces grandes y peces pequeños, 13, León poderoso
Unidad 7: 14 El pequeño portalápices que hice, 15 Animales de origami que pueden mantenerse en pie
Unidad 8: 16, globos grandes vuelan, 17, caras graciosas
Unidad 9: 18 Todos se vuelven buenos amigos Plan de trabajo docente para primaria Arte 2do Grado
1 Análisis de libros de texto
El primer grado de este semestre utiliza la versión de Hunan del libro de texto de arte experimental de educación obligatoria de nueve años según los nuevos estándares curriculares. Los materiales didácticos organizan cuatro nuevas áreas de aprendizaje de acuerdo con el espíritu de los nuevos estándares curriculares.
Modelado y expresión (es decir, utilizar una variedad de materiales y métodos para experimentar el placer de modelar y expresar emociones y pensamientos en el campo de aprendizaje)
Diseño y aplicación (se refiere a utilizando los materiales y métodos necesarios, un campo de aprendizaje que diseña y produce, transmite e intercambia información, la vida y el medio ambiente de la flor del ciruelo, y cultiva la conciencia del diseño y las habilidades prácticas en torno a los propósitos y usos necesarios.
Apreciación y comentario. (refiriéndose a la apreciación de los estudiantes por la belleza natural y el arte. Apreciar y comentar sobre el mundo visual como las obras, formando un área de aprendizaje para el gusto estético y mejorando la capacidad de apreciación del arte.
Síntesis y exploración (se refiere a guiar que los estudiantes exploren, investiguen y se desarrollen activamente a través de actividades artísticas integrales. Un área de aprendizaje artístico que crea y resuelve problemas de manera integral.
Estos materiales del curso son novedosos, tienen un diseño hermoso, se acercan a la vida de los estudiantes y les encantan a los niños.
2. Análisis Académico
Interesado en las cosas bellas, tiene la capacidad de experimentar inicialmente la belleza, desarrolló inicialmente el hábito de la observación al pintar y tiene un mayor interés en la pintura imaginativa y proposicional. pintura, puede representar audazmente según los propios sentimientos.
La velocidad a la que se completa la tarea varía. Algunos estudiantes están acostumbrados a llevársela a casa para completarla. Las habilidades de expresión visual de algunos estudiantes todavía están en el nivel de jardín de infantes.
3. Requisitos generales para la enseñanza este semestre
1. Puntos clave de la educación del conocimiento
(1. Percibir varias formas aleatorias.
(2 Comprender y usar varias formas planas y colores de uso común.
(3 Usar formas y colores para practicar copiar, agregar pinturas, pinturas de memoria y pinturas imaginativas.
(4 Estudie Utilice una variedad de herramientas de pintura simples, aprenda a rasgar, doblar, unir, pegar, amasar, frotar, excavar y otros métodos de producción manual, y desarrolle posturas y hábitos correctos de pintura y producción.
(5 Aprecie el. paisajes de la patria y la belleza de las pinturas y obras de arte popular de los niños
2. Puntos clave para el cultivo de habilidades
(1. Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas, y Promueva activamente la transición de la imaginación inconsciente a la imaginación intencional, pasando de la imaginación reproductiva a la imaginación creativa.
(2 Utilice bolígrafos y colores llamativos en las actividades de pintura para alentar a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.
(3 Mejora la flexibilidad de los movimientos de las manos y promueve el desarrollo coordinado de las manos y el cerebro.
(4. Mejora la capacidad de apreciar la belleza de los colores y las formas.
3. Puntos clave de la educación estética
Cuarto Grado 3
1. Análisis de Situación Académica:
Los niños de primer grado recién ingresan a la escuela primaria desde el jardín de infantes. Algunos de ellos tienen malos hábitos y son propensos a perder la concentración y otros problemas. Desde el último semestre, a juzgar por el efecto docente, la organización de la enseñanza en el aula tiene ciertas dificultades, además de la gran cantidad de alumnos en cada clase, también se ve afectada. Por las características de edad de los estudiantes, por lo tanto, la actitud docente del docente y la filosofía de la enseñanza jugarán un papel decisivo para guiar a los estudiantes a mejorar el entusiasmo por aprender arte y cultivar el gusto estético de los estudiantes.
2. Análisis de la enseñanza. materiales:
Requisitos para los objetivos de enseñanza de todo el volumen:
1. Puntos clave de la educación del conocimiento:
(1) Comprender y utilizar varias formas planas y colores de uso común.
(2) Utilice formas y colores para practicar copiar, agregar pinturas, pinturas de memoria y pinturas imaginativas.
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(3) Aprenda a usar. varias herramientas de pintura simples, aprender a rasgar, doblar, unir, pegar, amasar, frotar, cavar y otros métodos de producción manual, y desarrollar posturas y hábitos correctos de pintura y producción.
(4) Apreciar la belleza de la pintura. paisajes de la patria, pinturas infantiles y obras de arte popular
2. Puntos clave para el desarrollo de habilidades:
(1) Desarrollar la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas y promover activamente. la transición de la imaginación no intencional a la imaginación intencional, y de la imaginación representacional a la imaginación creativa
(2) Utilice audazmente bolígrafos y colores en actividades de pintura para alentar a los niños a expresarse a través de la pintura.
(3) Mejora la flexibilidad de los movimientos de la mano y promueve el desarrollo coordinado de las manos y el cerebro.
(4) Mejorar la capacidad de apreciar la belleza de los colores y las formas.
3. Puntos clave de la educación estética:
(1) Cultivar el amor de los niños por la patria, el amor por su ciudad natal y el amor por los trabajadores.
(2) Deje que los estudiantes sientan la alegría de las actividades artísticas y estimule el interés de los niños en las actividades artísticas creativas.
Puntos principales y difíciles de todo el libro:
(1) Puntos clave:
1. Utilice crayones o pasteles al óleo para pintar de forma plana, representando la observación, memoria, Los animales y plantas imaginarios tienen líneas suaves, colores uniformes y ricos, formas atrevidas, exageradas, vivaces e infantiles
2. Enseñar los métodos y pasos del grabado y realizar una serie de ejercicios; p>
3. Utilice el método del collage de papel desprendible para hacer imágenes sencillas;
4. Aprecie los animales y las plantas de la naturaleza y las excelentes obras de arte de niños chinos y extranjeros.
(2) Dificultades:
1. En el entrenamiento de pintura, se requieren líneas naturales y suaves, colores brillantes y ricos, formas atrevidas y vívidas y llenas del interés de los niños. .
2. En la producción artesanal, los estudiantes deben desarrollar sus habilidades de modelado preliminares, desarrollar buenos hábitos de operaciones paso a paso y cultivar el pensamiento divergente, la flexibilidad y la agilidad de los estudiantes.
3. En el proceso de apreciación, mejorar la capacidad de apreciar, descubrir la belleza, crear belleza y apreciar la belleza.
3. Medidas y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza durante todo el periodo:
1. Los profesores deberán contactar con las necesidades del aula de cada materia y proponer claramente a los estudiantes métodos de enseñanza correctos en función de las características de la clase de arte. Actitud de aprendizaje y cultivar gradualmente los buenos hábitos de estudio de los estudiantes.
2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar al máximo la demostración intuitiva del profesor. Los movimientos deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.
3. Elija materiales didácticos que estén llenos de interés de los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.
4. Preste atención a las emociones de los estudiantes, utilice un lenguaje amigable y mantenga la atmósfera simple. Anime activamente a los estudiantes a usar su cerebro y agregar imágenes con valentía para cultivar su imaginación y creatividad.
4. Pruebas y evaluación de la enseñanza:
Según las características de edad de los niños, los métodos de prueba son principalmente la expresividad de los estudiantes al responder preguntas en clase, la capacidad de demostración en el aula, los conceptos disciplinarios, y colaboración grupal en términos de espíritu, situaciones de finalización de tareas, etc., la evaluación adopta principalmente un método integral de autoevaluación de los estudiantes, evaluación de pares, comentarios de maestros y evaluación de padres. Plan de trabajo docente de arte de cuarto grado de primaria 4
1. Análisis de la situación académica (incluido el análisis de la situación de desempeño):
Los estudiantes de primer grado tienen una imaginación más rica y mejores habilidades para pintar que los niños de jardín de infantes < /p >
También se ha mejorado mucho. Es un buen momento para mejorar rápidamente tus habilidades artísticas. Los estudiantes básicamente han comprendido y adaptado los métodos básicos del aprendizaje del arte. También tienen cierta comprensión de algunas habilidades de composición de pintura, coloración y corte y pegado manual. Básicamente, algunos estudiantes pueden completar trabajos más completos. Puedo pensar de manera divergente sobre las cosas, algunas ideas son muy originales, pero a algunos estudiantes todavía les falta este aspecto.
2. Análisis de materiales didácticos:
El plan de enseñanza de arte de primer grado se divide en tipos de clases como modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y repaso, síntesis y exploración. , Entre las cuales las clases integrales y exploratorias representan la mayor parte, es relativamente grande y cultiva principalmente las habilidades integrales, las habilidades de pintura y la exploración de las habilidades hechas a mano de los estudiantes. Se basa en pintura y temas hechos a mano que entrenan habilidades prácticas y de comprensión y sentimiento, como pintar, pintar, deletrear, cortar, pegar, arcilla coloreada, etc. En cuanto a materiales, los temas son más abundantes y coloridos. Y tiene muchos aspectos comunes en la vida estudiantil diaria, pero también algunos poco comunes y relativamente nuevos, que son muy beneficiosos para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
3. Objetivos de enseñanza:
1. A través de juegos didácticos sencillos, permitir que los estudiantes reconozcan y comprendan varios métodos de pintura, conocimientos básicos de pintura y aprendan pintura y manualidades. Métodos básicos, conceptos, Técnicas, etc., y se pueden utilizar en trabajos para practicar habilidades prácticas.
2. Cultivar las habilidades de modelado de los estudiantes, cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para percibir cosas perfectas.
3. Cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes, observar las cosas con un ojo estético, cultivar aún más el interés de los estudiantes por el arte, aprender a sentir la belleza de las cosas que los rodean y mejorar su personalidad.
4. Desarrollar buenos hábitos en el aula y hábitos de estudio.
5. Continuar familiarizándose con los materiales, herramientas y métodos de la pintura con acuarela.
4. Medidas de enseñanza (incluidas las medidas de "nutrir a los buenos y ayudar a los pobres")
1. Fortalecer la enseñanza intuitiva, desarrollar las habilidades de pensamiento de los estudiantes y fortalecer la demostración de material didáctico y el funcionamiento de material didáctico. Esto puede movilizar los múltiples sentidos de los estudiantes para participar en el aprendizaje artístico, lo que no solo activa la atmósfera del aula, sino que también les permite aprender a pensar a través de la observación, la operación y la expresión, de modo que los estudiantes mantengan un gran entusiasmo por aprender de principio a fin. , estimulando enormemente su interés por aprender y cosechando buenos resultados docentes.
2. Utilizar medios audiovisuales para estimular el interés de los estudiantes por aprender.
3. Optimice la estructura del aula, diseñe cuidadosamente las situaciones del aula, anime a los estudiantes a aprender de una amplia gama de situaciones de la vida, la naturaleza y la cultura, y desarrolle las habilidades de observación, descripción del lenguaje y prácticas de los estudiantes. habilidades y habilidades de autorreflexión.
5. Progreso docente y modalidades de evaluación:
Número de semanas en este período: 17, número de horas de clase: 12*** Total: 204
Temas (materiales)
1. Barco 12. Animales simpáticos
2. Largo y largo 13. El Rey León
3. Fuera del caparazón 14. Te presentamos mis juguetes favoritos
4. Las líneas que nos rodean 15. Los colores de la primavera
5. Decórate con los colores de la primavera
6. Hermosas botellas
7. Firma del dictamen de revisión de la Oficina de Asuntos Académicos de Fairy Tale Castle: año, mes, día
8. 9. Asociación de formas de manos
10 Los insectos y yo
11 Maravilloso viaje
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