Coleccionar poesía extranjera es relativamente breve.

¡Qué hermoso día!

Trabajando en el jardín, la niebla de la mañana se ha disipado,

Los colibríes vuelan sobre los pétalos de madreselva.

No hay nada en el mundo que quiera dejarme a mí mismo.

Nadie merece mi profundo rencor;

Hace tiempo que olvidé todas las desgracias que he sufrido,

Mis pensamientos siguen siendo los mismos, aunque lo soy. Avergonzado,

Sin pensar más en el dolor físico,

Me levanté y vi el mar azul frente a mí, con pequeñas velas blancas colgando de él.

Una rosa roja

Burns (Reino Unido)

Sobre el autor: Robert Burns (1759 ~ 1796) fue un poeta escocés. Nacido el 25 de enero de 1759, en el seno de una familia de agricultores en la localidad de Alloway, Ayrshire. Ha trabajado en el campo durante 20 años desde que era niño, pero su familia siempre ha tenido dificultades económicas. Amaba la poesía desde niño y comenzó a escribir poesía en 1783. En 1786 se publicó una colección de poemas escritos principalmente en dialecto escocés. Originalmente había planeado utilizar las ganancias de mi colección de poesía para mudarme a las Indias Occidentales, pero este nuevo trabajo ha sido bien recibido por su temática rural terrenal y su estilo refrescante. El autor fue invitado a Edimburgo y se convirtió en huésped de una dama famosa. Sin embargo, se mantuvo fiel a sí mismo como agricultor. Después de un breve viaje al noroeste de Escocia, regresó a casa para dedicarse a la agricultura y luego a trabajar como empleado en la Oficina de Impuestos Internos. Además de seguir escribiendo, también recopiló y compiló dos series de canciones populares, que conservaron muchas canciones populares que estaban a punto de perderse (unas 300 canciones en total). Murió de pobreza y enfermedad el 21 de julio de 1796.

Una rosa roja

Ah, mi amor es como una rosa roja,

En junio florece;

Ah, mi amor es como una pieza musical,

La música es hermosa y dulce.

Eres tan hermosa, hermosa niña,

Te amo profundamente;

Siempre te amaré, querida,

Hasta que el océano se seque.

¡Hasta que el mar se seque, querida mía,

¡Hasta que el sol derrita las rocas!

Siempre te amaré, querida mía,

mientras dure la vida.

Adiós, mi único amor,

¡Adiós, tómate un momento!

Volveré, querida,

¡Aunque estemos a miles de kilómetros de distancia!

Tu largo verano nunca se desvanecerá.

Shakespeare (Reino Unido)

Sobre el autor: William Shakespeare (1564 ~ 1616) es un famoso dramaturgo y poeta británico. Nació en una familia burguesa adinerada en Stratford, Warwickshire, y estudió en la escuela primaria local. Abandonó la escuela a la edad de 13 años para iniciar un negocio y se fue a Londres alrededor de 1586. Primero cuidó caballos para los clientes aristocráticos frente al teatro y más tarde se convirtió gradualmente en personal de mantenimiento, actor, dramaturgo y accionista del teatro. En 1597 compré una casa en mi ciudad natal y pasé allí los últimos años de mi vida.

Shakespeare fue el escritor británico más famoso desde la segunda mitad del siglo XVI hasta principios del XVII (Ben Jones lo llamó "el alma de la época") y un maestro de la literatura humanística durante el Renacimiento europeo. . Escribió 37 obras de teatro, 154 poemas de 14 versos, dos poemas largos y otros poemas. Los largos poemas "Venus y Adonis" (1592 ~ 1593) y "La vergüenza de Lucrecio" (1593 ~ 1594) se basan en las obras del poeta romano Vivid Gil. Sus temas describen el amor irresistible y la condena. viola el concepto de "honor". Los poemas de catorce versos (1592 ~ 1598) adoptan en su mayoría la forma de poemas unidos, con el tema de alabar la amistad y el amor. Su principal logro es el teatro, que se puede dividir en tres períodos: temprano, medio y tardío según el desarrollo de las épocas, las ideas y los estilos artísticos.

Período temprano (1590 ~ 1600): durante este período, la soberanía central de Isabel aún se estaba consolidando y la alianza temporal entre la familia real, los círculos industriales y comerciales y la nueva aristocracia aún se estaba desarrollando. Después de derrotar a la "Armada Invencible" española en 1588, la situación del país mejoró enormemente. Esto hace que el autor sea optimista sobre la vida y crea que el humanismo es alcanzable.

Todos los dramas históricos y las comedias creados durante este período mostraron un estilo claramente optimista. Dramas históricos como "Ricardo III" (1592) y "Enrique III" (1599) condenaron a los tiranos feudales y elogiaron a los monarcas ilustrados, expresando el ideal político ilustrado del humanismo contra la tiranía feudal y el separatismo feudal. Comedias, como "El sueño de una noche de verano" (1596), "Noche de Reyes" (1600), "Como gustéis" (16O0), etc. , describe a una mujer gentil, hermosa, perseverante y valiente que supera numerosos obstáculos feudales y finalmente gana el amor, expresando el elogio del humanismo al amor libre y la oposición. Incluso Romeo y Julieta (1595), una tragedia escrita durante este período, tiene muchos elementos brillantes y optimistas.

Medio plazo (1601 ~ 1607): En este momento, el "movimiento de cercamiento" en el campo británico se estaba acelerando, la alianza temporal entre la monarquía, la burguesía y la nueva aristocracia se estaba desintegrando, las contradicciones sociales Profundizado y reorganizado, y político y económico La situación empeoró día a día, y el despilfarro y la regresión de Jaime I después de su ascenso hicieron que la gente se sintiera más miserable y se rebelara nuevamente. En esta circunstancia, Shakespeare sintió profundamente la creciente contradicción entre los ideales humanistas y la realidad, y su estilo de escritura también cambió del optimismo brillante a la tristeza y la indignación sombrías. El objetivo de las tragedias que escribió no fue alabar los ideales humanistas, sino exponer y criticar los males y la oscuridad de la sociedad. La obra maestra "Hamlet" (16O1) muestra la emocionante lucha entre las fuerzas progresistas superadas en número y las fuerzas oscuras. "Otelo" (1604) describe una conmovedora tragedia amorosa en la que un joven y una mujer rompen las cadenas del feudalismo y caen en la conspiración del egoísmo capitalista. "El rey Lear" (1606) describe el proceso por el que un obstinado rey feudal se convierte en una "persona" realista y compasiva bajo la educación de hechos sinceros e hipócritas. Macbeth (1606) expuso el efecto destructivo, corrosivo y venenoso de la ambición de poder sobre las personas. Las comedias "All Good Ends Are Good" y "Tit for Tat" creadas durante este período también son tragedias.

El período posterior (1608 ~ 1612): En este momento, la dinastía James I se volvió más corrupta y los conflictos sociales se agudizaron. Shakespeare sintió profundamente la desilusión de los ideales humanistas y se retiró a otros lugares para escribir novelas románticas. Su estilo creativo es también romántico e irreal. "Cymbeline" (1609) y "The Winter's Tale" (1610) describen el reencuentro después de la separación o la reconciliación después de haber sido incriminado. "La Tempestad" (1611) trata sobre el duque de Milán usando magia para llevar a su hermano Antonio, que buscaba poder para usurpar el trono, a una isla desierta en su barco. Lo perdonó y su hermano recuperó el trono. Una agitación política tipo Hamlet se calma en el proceso de perdón e indulto.

Tu largo verano nunca se desvanecerá/Shakespeare (Reino Unido)

¿Cómo puedo compararte con el verano?

No sólo eres más lindo que él, sino también más gentil que él;

El fuerte viento humilla los cogollos que pudieron haber sido amados,

El ciclo de alquiler en verano es demasiado corto;

Los ojos en el cielo a veces son demasiado deslumbrantes,

Su brillante rostro dorado a menudo se oscurece;

Destruido por el azar o la libertad paraíso,

Sin belleza, eventualmente se marchitará o será destruido.

Pero tu largo verano nunca se desvanecerá,

No perderé tu brillante fragancia roja;

Ni la Muerte se jacta de que estás a su sombra Deambular,

Cuando estés tan largo como el tiempo en la poesía inmortal.

Mientras haya humanos, o las personas tengan ojos,

Este poema se transmitirá de generación en generación y te dará vida.

Cruzando el océano

Tennyson (Reino Unido)

Acerca del autor: Tennyson (1809-1892) fue el "poeta laureado" de la época victoriana británica. Nació en una familia de pastores y mostró un gran talento para la poesía desde pequeño. A la edad de 15 años, él y sus dos hermanos publicaron "Brother Poems". De 65438 a 0828, fue a estudiar a la Universidad de Cambridge, cambió su carácter introvertido, se unió a un club de poesía y participó activamente en actividades de poesía. En 1829, el poeta ganó una medalla de oro de la Universidad de Cambridge por sus poemas breves. Sin embargo, la vida del poeta no fue del todo fácil. En 1931, el poeta abandonó sus estudios en Cambridge debido a la muerte de su padre.

En 1832 se publicó la colección de poemas del poeta, que fue sumamente ridiculizada y atacada por la crítica. El poeta no puso un pie en el mundo de la poesía durante más de diez años. En 1833, un mejor amigo que estaba comprometido con la hermana del poeta contrajo repentinamente una enfermedad terminal y falleció. El poeta estaba tan triste que sólo podía consolar su alma escribiendo poemas. En 1950, el poeta publicó "La colección de los dolores", que tardó 17 años en escribirse y causó sensación en todo el mundo de la poesía. Ese mismo año, el poeta se casó con su amante de 15 años, lo que supuso una doble felicidad. Más tarde siguieron los honores y el poeta fue nombrado "Poeta Laureado". En sus últimos años, el poeta vivió una vida de ocio y consiguió un asiento en la Cámara de los Lores, un lugar muy alejado de la poesía, especialmente de las grandes obras poéticas. Por lo tanto, aunque los poetas en sus últimos años continuaron escribiendo, no lograron mucho.

Al otro lado del océano/Tennyson (Reino Unido)

El sol se pone y Venus brilla en lo alto.

¡Qué llamada tan clara!

Espero que las olas no gimen,

Viajaré lejos a través del mar;

El mar que fluye parece estar dormido,

No Volvió a haber olas y olas,

El agua vino del abismo sin fondo,

pero volvió a su patria.

La luz del atardecer, las campanadas de vísperas,

¡y luego la oscuridad!

Espero que no haya tristeza cuando me despida,

En el momento en que suba a la nave espacial;

Aunque la inundación me llevará lejos,

Lejos de los confines del tiempo y el espacio,

Estoy deseando ver a mi timonel,

mientras cruzo el mar.

Apreciación de las obras

Este poema proviene del poemario "In Memoriam" del poeta y es uno de los poemas célebres del poeta. El poeta quiere utilizar este poema para expresar el recuerdo de su amigo perdido y el dolor de ese recuerdo. Con profunda nostalgia, el poeta planeó tomar un barco a través del mar para encontrar a su mejor amigo. Sin embargo, el poeta no se limita a esto, sino que va más allá de los habituales sentimientos de melancolía y escribe en sus poemas pensamientos sobre el alma humana.

El poeta miró al mar y se quedó quieto en la costa. Aunque hay cantos tristes en el fondo del mar, la expresión del mar es silenciosa. El poeta levantó la cabeza en alto y vio la brillante puesta de sol con "Venus brillando en lo alto". El poeta pareció escuchar una llamada, "una llamada clara".

En este momento, el poeta estaba en un largo viaje. Cuando el poeta estaba a punto de viajar, el poeta vio el "crepúsculo" y escuchó las "campanas de las oraciones de la tarde". La puesta de sol ligeramente oscura, con el telón de fondo de las campanas de la iglesia, era tenue y encantadora. ¿Es un lugar pintoresco en el cielo o una maravilla en la tierra? Cuando llega la noche, el poeta no tiene espacio para pensar. El poeta sólo puede ocultar su tristeza y subirse al barco en tristes recuerdos. En los recuerdos dolorosos, el corazón del poeta es como el mar: aunque su creciente pasión y sus sueños cubren el universo, preferiría soportar todo el dolor y el dolor por el resto de sus amigos o mayores perdidos, y por un futuro hermoso y pacífico; el poeta está en silencio De pie en silencio y con calma, pensando en el viaje que le espera.

El agua del mar va y viene en el abismo sin fondo, pero ellos pueden dar marcha atrás y regresar a su ciudad natal. ¿Qué pasa con el poeta? Tal vez tenga que enfrentarse al diluvio, al diluvio que lo arrasa todo sin piedad; tal vez ya no haya tiempo ni espacio frente al poeta, y haya caos. Pero el poeta está lleno de orgullo, ambición y confianza en sí mismo. Al final del poema, el poeta dijo: "Estoy deseando ver a mi timonel".

El estilo del poema es lúgubre. Con esa especie de carga espiritual, el poeta utilizó un ritmo único, metáforas y símbolos apropiados para cantar a la perfección el dolor del alma y el profundo anhelo por su mejor amigo. De esa metáfora y símbolo podemos ver claramente la expresión tradicional de la poesía lírica inglesa, que consiste en profundizar en la naturaleza para encontrar símbolos que expresen apropiadamente el alma subjetiva. Al mismo tiempo, la melodía única del poema rompe la tradición de la poesía inglesa y amplía los límites de la poesía inglesa.

Cuando seas viejo - Yeats (Irlanda)

Sobre el autor

William Butler Yeats (1865-1939) Nació en junio de 1864 en Dublín. Tanto su bisabuelo como su abuelo habían sido rectores de la Iglesia de Irlanda, pero su padre se volvió contra la religión y se ganaba la vida pintando. Yeats pasó gran parte de su infancia en Sligo, una ciudad portuaria del oeste de Irlanda. Muchos de los familiares de su madre vivían allí.

A Yeats le gustaba mucho el paisaje que se encontraba allí, que más tarde se convirtió en el escenario de muchos de sus poemas. A Yeats también le gustaba hablar con los pescadores de allí y escuchar a la gente contar historias, que más tarde se convirtieron en la fuente de sus cuentos populares.

En 1874, la familia Yeats se mudó a Londres, pero siempre extrañaron Irlanda, por lo que en 1880 regresaron a Dublín. Yeats se educó en la Escuela Hammersmith de Gotemburgo y en la Facultad de Educación Superior de Dublín.

En 1884, bajo la influencia de su padre, quiso convertirse en pintor y entró en la escuela de arte de Dublín. Pero en 1886 no quiso desarrollarse en la pintura, por lo que abandonó la escuela para centrarse en la creación de poesía y decidió convertirse en poeta.

1889 fue un año extraordinario para Yeats. Este año publicó su primera colección de poemas, "Los vagabundeos de Oisin y otros". Los temas y el lenguaje de esta colección de poemas son de color local irlandés y despiertan un gran interés entre los lectores. Desde este año hasta 1899, Yeats vivió en Londres y se hizo amigo de muchos poetas famosos, entre ellos el esteta Oscar Wilde y el poeta Morris, que influyeron en los pensamientos y creaciones de Yeats. Este año, Yeats ayudó a un grupo de jóvenes poetas, como Arthur Semmes, Lionel Johnson y Ernest Dawson, a establecer el Poets Club. Esta organización se convirtió más tarde en la sociedad literaria más importante de Gran Bretaña a finales de siglo. Yeats estaba de acuerdo con su esteticismo, pero no estaba limitado por sus puntos de vista. Los intereses de Yeats radicaban principalmente en las teorías filosóficas y de personalidad y en el estudio del poeta Blake. Compiló "Poemas seleccionados de Blake" (1893), de donde aprendió la técnica artística de utilizar la ilusión para expresar sus pensamientos poéticos.

Este año, Yeats también conoció a la patriota irlandesa Maud Gunny y se enamoró de ella. Posteriormente, Yeats también la ayudó a realizar actividades revolucionarias. Aunque finalmente no lograron casarse, Yeats la consideraba la encarnación de sus ideales y escribió muchos poemas hermosos. Estando en Londres, Yeats también viajó muchas veces a París y entró en contacto con las escuelas de poesía francesas de la época, especialmente la escuela simbolista, que tuvo una clara repercusión en sus creaciones. La poesía de Yeats antes de 1900 estuvo profundamente influenciada por el esteticismo y el simbolismo. Sin embargo, debido a que la mayoría de los poemas de Yeats eligieron temas de la historia y la cultura nacional irlandesa y se basaron en los métodos de expresión poética de Blake, Shelley y Spencer, sus primeros poemas tendieron a integrar la fantasía romántica con el pensamiento racional y los conceptos se combinan con imágenes concretas. , y el idioma es rico en belleza musical y color local irlandés.

Las primeras colecciones de poesía de Yeats incluyen "The Wanderings of Orsin and Others" y la colección de poemas (1895) "The Wind of Lu Cong" (1899). "Innersfield" (1890) es el famoso poema lírico temprano de Yeats, que tiene las características de la poesía temprana de Yeats. Todo el poema tiene una tendencia negativa a escapar de la realidad y embellecer la vida de jubilación. Artísticamente, hay algo convincente en combinar la fantasía de la jubilación con la imagen concreta de una isla. Durante este período, Yeats también creó muchas obras ideológicamente positivas y artísticamente exitosas, como "When You Are Old" y "A Deep Vow for Mao Te Gang", que están escritas con rica imaginación, ritmo musical lento y lenguaje sencillo. el amor sincero y sano del poeta por Maute. Sus poemas famosos incluyen "Lida", "Swan", "Glaze Sculpture", etc.

A principios del siglo XX, Irlanda lanzó un movimiento de autonomía nacional bajo el liderazgo del Sinn Féin. Yeats regresó a Dublín desde Londres. Apoyó el movimiento hasta cierto punto y participó con entusiasmo en la reforma del teatro irlandés. En 1904, fundó el Abbey Theatre con los dramaturgos Lady Gregory y John Synge, que representaba obras sobre la historia y la vida campesina de Irlanda. "Catalina de Houlihan", escrita por Yeats en 1902, expresaba el deseo de independencia del pueblo irlandés. Además, obras como "El umbral dialéctico del rey" (1904), "Dred" (1907) y "El casco verde" (1910) también demostraron el espíritu nacional irlandés. La mayoría de sus obras se basan en antiguas leyendas y mitos irlandeses, con un lenguaje hermoso, hermosos fondos y belleza poética. Aunque los logros de Yeats en el teatro no fueron tan grandes como su poesía, hizo una gran contribución al Renacimiento irlandés.

Afectada por el Movimiento de Autonomía Nacional Irlandesa, la poesía de Yeats desde principios del siglo XX hasta la década de 1920 cambió de estilo y se deshizo de la tendencia del "guanismo". Utiliza técnicas simbólicas para expresar contenido realista, y los factores realistas se realzan enormemente. Sus poemas ya no son la ilusión y la neblina de sus primeros días, sino que están llenos de lucha y sentimientos realistas que rechazaba en sus primeros días. Durante este período, escribió muchos buenos poemas, como "Limestone" y "Easter 1916" (1916) en la colección de poemas "Responsabilidad".

Pascua de 1916 fue escrita por el poeta para conmemorar el Levantamiento Irlandés de 1916. El poeta elogió las nobles cualidades de los mártires en su poema, creyendo que fueron los heroicos sacrificios de los mártires los que permitieron a Irlanda ganar dignidad nacional, cambiar la situación sin vida de ser gobernada por otros y crear una belleza trágica. Pero como el poeta no sabía mucho sobre el levantamiento, sus poemas también mostraban su confusión sobre el levantamiento.

Después de que Irlanda luchó por el autogobierno, Yeats se convirtió en senador en 1922 y sirvió como presidente del Comité de Moneda hasta 1928.

En 1923, Yeats ganó el Premio Nobel de Literatura porque estuvo "siempre lleno de inspiración... y expresó el espíritu de una nación entera en una forma artística magnífica".

Desde finales de los años 1920 hasta finales de los 1930 fue el último período de la vida y creación de Yeats. Dado que el propio Renacimiento irlandés tuvo un aspecto de mantenimiento de la cultura aristocrática, los pensamientos políticos y culturales posteriores de Yeats se hicieron más obvios. Creía que la nobleza tenía riqueza y conocía la etiqueta. Sólo ellos podían formar gobernantes y gobiernos limpios entre ellos. Sólo ellos podían proteger el arte y dar tiempo a los artistas para crear arte. tradujo el antiguo clásico filosófico indio "Upanishads". Por lo tanto, en sus pensamientos filosóficos posteriores, enfatizó la unidad contradictoria del bien y el mal, la vida y la muerte, la belleza y la fealdad, y persiguió la perfección y la eternidad. Todo esto se refleja en sus obras posteriores, como los famosos poemas "Navegando hacia Bizancio" (1928) y "Bizancio" (1929), que alaban la antigua civilización aristocrática y simbolizan la eternidad de Bizancio. Es un paraíso sin vida ni muerte humana, donde el espíritu y la materia, el individuo y la sociedad han alcanzado un alto grado de armonía y unidad.

Los poemas posteriores de Yeats están plenamente maduros en el arte, como "El campanario" (1928), "La escalera de caracol" (1929), "Nuevos poemas" (1938) y "Los últimos poemas". (1939), en el que creativamente En poesía, las imágenes contienen múltiples significados y representan un tema completo en su conjunto. El lenguaje de los poemas posteriores de Yeats fue más conciso y claro, lo que se ganó el aprecio de los lectores.

Yeats, al igual que su amigo íntimo y el gran poeta indio Rabindranath Tagore, se volvió más creativo en sus últimos años. En los últimos dos años, se ha opuesto firmemente a la idea de la creación literaria y artística, abogando por salir de la "cueva del alma" y crear en la vida real, especialmente extrayendo materiales artísticos a partir de cosas primitivas y toscas. Por lo tanto, su estilo poético ha experimentado un nuevo desarrollo en los últimos dos años, deshaciéndose de las imágenes simbólicas insondables y complicadas del período posterior, haciendo que la poesía declare directamente la vida y exprese la pasión en el arte, y tenga las características de las baladas.

Además de poesía y teatro, Yeats también escribió la novela "John Schumann and Duye" (1891) y la colección de ensayos "Creedy Twilight" (1893).

Yeats murió en el sur de Francia el 28 de octubre de 1939. Su cuerpo no fue escoltado a Irlanda hasta 1948 y fue enterrado bajo el "Drum Cliff" en Sligo, que era su lugar favorito de la infancia.

Cuando envejeces, de Yeats (irlandés)

Cuando envejeces y tienes canas, te da sueño.

Tomar una siesta junto al fuego. Por favor escribe este poema.

Lee despacio y recuerda la ternura de tus ojos en el pasado.

Recuerda las pesadas sombras de su pasado.

¿Cuántas personas te querían cuando eras joven y feliz?

Adora tu belleza ya sea falsa o real.

Sólo hay uno que ama tu alma peregrina.

Me encantan las dolorosas arrugas de tu rostro envejecido.

Cuelga la cabeza junto a la estufa de luz roja.

Susurros tristes de la pérdida del amor.

Caminó lentamente sobre la montaña de arriba.

Escondida entre las estrellas hay una cara

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