La historia del desarrollo de la pintura literata.
Desarrollo histórico antes de la dinastía Song El origen de la pintura literata se remonta a la dinastía Han. Zhang Heng y Cai Yong tenían nombres de pinturas. Aunque las pinturas no han sido transmitidas, están registradas en los clásicos. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, el hecho de que Yao Zui "no aprendiera a ser un ser humano, simplemente se entretuviera" se convirtió en el tema central de las pinturas de los literatos. Hizo que los literatos de todas las épocas lo respetaran como finalidad de la pintura. Zong Bing utilizó montañas y ríos para aclarar su ambición: "observar el Tao con la mente clara y tumbarse a nadar". Refleja plenamente la mentalidad de entretenimiento personal de los literatos. La poesía era popular en la dinastía Tang y el gran poeta Wang Wei la incorporó a sus pinturas. Las generaciones posteriores lo consideraron el creador de la pintura literata. Sus pinturas se convirtieron en modelos para generaciones posteriores de pintores literatos. Hay cuadros dentro de poemas y poemas dentro de cuadros. Se ha convertido en una práctica común y se ha transmitido de generación en generación. Antes de la dinastía Song, la pintura china se había desarrollado significativamente y aparecieron las pinturas de flores y pájaros de "Tres paisajes familiares" y "Xu Huang Tiyi". Dinastía Song La Real Academia de Pintura se estableció durante la dinastía Song. Según Deng Chun, autor de "Hua Ji", el emperador Huizong de la dinastía Song presidió personalmente la academia de pintura, que enfatizaba la "semejanza de formas" y los "estándares significaban aprender de la tradición, y la similitud de formas significaba reproducir cosas objetivas". de forma veraz y detallada. El emperador Huizong de la dinastía Song tomó el realismo y la semejanza como ideas dominantes y desarrolló un estilo de fina artesanía. Los estilos de pintura antes mencionados de la Academia de Pintura de Xuanhe continuaron desarrollándose en la Academia de Pintura de Shaoxing de la Dinastía Song del Sur. Los pintores buscaban imágenes realistas y composiciones refinadas. En términos generales, las pinturas de la corte de las dos dinastías Song perseguían un alto grado de "realismo". Algunos historiadores del arte llaman a las pinturas de la corte de las dos dinastías Song "el pináculo del arte del realismo oriental". Cuando el arte realista se desarrolla hasta su extremo, fácilmente puede ir en dirección contraria. Algunos pintores con amplios logros culturales de la dinastía Song descubrieron esta deficiencia y adoptaron un nuevo enfoque en la teoría y la práctica, proponiendo por primera vez la teoría de la pintura literata. Su Shi fue el primero en aclarar de manera integral la teoría de la pintura de los literatos, que jugó un papel decisivo en la formación del sistema de pintura de los literatos. En primer lugar, propuso el concepto de "pinturas de eruditos": "Mirar las pinturas de los eruditos es como leer los caballos en el mundo y captar lo que sienten. Pero si eres pintor, a menudo solo usas el látigo. y la piel en el comedero, sin ningún desarrollo posterior. Sólo puedes leer unos pocos pies antes de sentirte cansado." ("Posdata de Dongpo a las pinturas Han Jie de la dinastía Song"). En segundo lugar, elevó el estatus histórico del pintor. Wang Wei y demostró que era un pintor erudito y un pintor profesional El deseo de separarse del pintor): "Aunque Wu Sheng es maravilloso, todavía lo juzga en función de sus habilidades pictóricas. Mojie lo sacó de la imagen, al igual que el inmortal Ge Xie Longfan". (¿Fengxiang Eight Views? Pintura de Wang Wei y Wu Daozi) Una vez más, defendió el estilo poético y pictórico. El estilo de pintura de los literatos se opone al estilo del pintor que persigue completamente la similitud. "Cuando pruebas los poemas de Mojie, "Hay pinturas en los poemas. Cuando miras las pinturas de Mojie, hay poemas en las pinturas". Desde la perspectiva de la práctica de la pintura, "Árboles marchitos y rocas extrañas" de Su Shi pueden ver su práctica estética, Wen Tong y Su Shi. También creó el tema de la pintura literaria "madera muerta, bambú y piedra". La "pintura blanca" se desarrolló creativamente en dibujos en blanco. Este tipo de líneas separadas del color enfatiza las habilidades de caligrafía y el gusto estético abstracto, y está más en línea con los estándares estéticos. de los literatos y el "roto de puntos de arroz", que marcó la transición de la pintura de paisajes simple a la densa. Fue heredado y desarrollado por Gao Kegong a principios de la dinastía Yuan, y tuvo un gran impacto en las pinturas de los literatos de las dinastías Yuan, Ming y Qing. Dinastías. Los literatos de la dinastía Yuan se encontraban en una situación muy humilde, y los literatos y los funcionarios abandonaron su carrera oficial y se volvieron escasos. En la dinastía Song, las pinturas de los literatos, que servían principalmente como vida cultural de tiempo libre para los funcionarios y eruditos. Comenzó a transferirse cada vez más a manos de eruditos externos y se convirtió en su forma de trascender la vida aburrida y regresar a la naturaleza. El paisaje en el corazón del pintor encarna el ideal del pintor de abandonar el mundo, mezclado con el estado libre del pintor. mental que se perdió en la naturaleza y también penetró en la impotente depresión e indiferencia cuando los gobernantes Yuan absorbieron a los sobrevivientes de la dinastía Song para participar en la construcción del poder político y la cultura, en los intercambios artísticos entre América del Norte y del Sur. Surgieron pinturas que influyeron en una generación de cambios. El estilo de Zhao Mengfu. Si Su Shi es un defensor activo de la pintura literata, entonces Zhao Mengfu es el líder del estilo de pintura literata en la dinastía Kaiyuan. y "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen", que sentó una base teórica para la creación de pinturas literarias. Dong Qichang dijo: "Zhao Wenmin (Zhao Mengfu) le preguntó a Qian Shunju (Qian Xuan) sobre la pintura, cómo se le puede llamar moral; ? Qian dijo: "Li Ti Er, la historia de la pintura puede distinguirlo, puede volar sin tinta; de lo contrario, caerá en el camino equivocado y cuanto más trabajes, más lejos llegarás". : "Cuando un erudito pinta, debe usar escritura cursiva para marcar los caracteres extraños. Siguiendo la ley, los árboles son como hierro doblado, las montañas son como arena pintada y los caminos dulces y vulgares se cortan, lo cual es para moral. Todos conceden gran importancia a introducir el sabor de la pluma y la tinta de la caligrafía en la pintura, y los contornos de las líneas también tienen el estilo elegante de los literatos.
En la práctica de la pintura en la dinastía Yuan, los pintores eruditos-oficiales representados por Zhao Mengfu y Gao Kegong a principios de la dinastía Yuan abogaron por la restauración, volviendo a las tradiciones de las dinastías Tang y Song del Norte, y abogaron por el uso de pinceladas de caligrafía en las pinturas. , desarrollaron un estilo Yuan que enfatizaba la rima, el ritmo ligero y se centraba en el estilo de pintura subjetivo. Pintores como Huang Gongwang, Wang Meng, Ni Zan, los Cuatro Wuzhen y Zhu Derun a mediados y finales de la dinastía Yuan promovieron el estilo de la pintura literata, impulsaron el desarrollo del mundo de la pintura con el propósito de expresar sus aspiraciones a través de pinturas a mano alzada. , y reflejó la reclusión del escapismo pasivo. Los paisajes, así como temas como ciruelas, orquídeas, bambú, crisantemos, pinos y piedras, que simbolizan una personalidad noble y firme, son muy populares. Ni Yunlin, su figura representativa, tiene una teoría de la pintura literaria representativa: "Los bambúes restantes se usan para describir la respiración en el pecho. ¿Cómo podemos comparar sus similitudes y diferencias, el número y escasez de las hojas, la inclinación y rectitud de las ramas! O puede que esté pintado durante mucho tiempo. Otros consideran el cáñamo como caña, e incluso los sirvientes no pueden argumentar que es bambú. Es realmente difícil para cualquiera verlo ". (Ni Zan: "Inscrito en Zhang. "La pintura de bambú de Yizhong") Se formó así el estilo típico de la pintura de paisajes de los literatos. A principios de la dinastía Ming, los pintores se dividieron en dos escuelas. Una escuela era leal a la tradición de la pintura literata de las dinastías Song y Yuan, y la otra era la escuela retro, es decir, Dai Jin y Wu Wei, quienes heredaron el " La tradición de pintura de paisajes estilo Ma Xia de la dinastía Song del Sur en la Real Academia de Pintura revivió a principios de la dinastía Ming. et al. Sin embargo, las pinturas de los literatos de la dinastía Ming representadas por la "Escuela Wumen" arrasaron con las pinturas del "patio" de la "restauración" y llevaron el estilo de pintura en tinta de los literatos establecido por el pueblo Yuan a un nivel superior. Sus figuras principales son Shen. Zhou, Wen Zhengming, Tang Yinyu Qiu Ying. La mayoría de los miembros principales de la Escuela de pintores de Wu eran literatos y celebridades que sobresalían en poesía, caligrafía y pintura. Eran sensibles o experimentaban los peligros de la carrera oficial de primera mano, por lo que no se interesaron por la carrera oficial y deambularon por ella. Los bosques se entretenían con poesía, caligrafía y pintura. Valoraban el interés, la pluma y la tinta refinadas y heredaron la tradición pictórica de "moral" del pueblo Yuan para expresar su propio carácter y sentimientos. La aparición de Dong Qichang a finales de la dinastía Ming abrió un nuevo ámbito en la pintura de paisajes de los literatos. En este punto, la pintura de los literatos ha madurado tanto en la práctica como en la teoría, y Dong Qichang lo resumió, llevando así la pintura de paisaje tradicional china, con la pintura de los literatos como característica principal, a un estado de plena madurez. La mayor influencia de Dong Qichang en la pintura es que propuso las teorías de la "Escuela del Norte y del Sur" y la "pintura literaria" de la pintura de paisajes: la pintura literaria comenzó con Wang Youcheng, seguida por Dong Yuan, Seng Juran, Li Cheng y Fan Kuan. y Li Longmian, Wang Jinqing, Minangong y Hu'er vinieron de Dong Ju, Wang Shuming, Ni Yunzhen y Wu Zhonggui, los cuatro grandes maestros de la dinastía Yuan, fueron todos sus cánones. sobre el manto. Ruoma y Xia, así como Li Tang y Liu Songnian, también son miembros de la secta del general Li y no son Cao Yixue. ("Ensayos sobre pintar una habitación zen? Fuente de la pintura") Las Escuelas del Norte y del Sur utilizan el Zen como metáfora de la pintura, tomando prestadas las características de la "graduación del sur al norte" del budismo Zen para comparar las pinturas de paisajes de la Escuela del Sur que defienden la moral. , simplicidad y énfasis en la pincelada, mientras que las pinturas de la Escuela del Norte enfatizan las habilidades pictóricas y el parecido. Las sectas del Norte y del Sur enfatizan el concepto de pintura literata y clasifican su sistema de sectas; A juzgar por la propia práctica de pintura de Dong Qichang, esto significa integrar las habilidades de caligrafía en la práctica de la pintura. "Los eruditos deben pintar con el método de caracteres cursivos y extraños"; el encanto de la pluma y la tinta reemplaza el principio del modelado. Dong Qichang también enfatizó la "moral" de las pinturas de los literatos. La teoría de Dong Qichang sobre el budismo del norte y del sur y su práctica pictórica alimentaron a un gran número de pintores de paisajes en las dinastías Ming y Qing, el mejor de los cuales debería ser Wu Yun, los "Cuatro Reyes" conocidos en la historia de la pintura. Los Cuatro Reyes se basaron en la teoría de Dong Qichang sobre las Escuelas del Norte y del Sur para promover e introducir el movimiento de pintura de paisajes de la Escuela del Sur. Resumieron sistemáticamente la práctica creativa de las pinturas de la Escuela del Sur en nombre de imitar el pasado. Además de las escuelas de pintura ortodoxa de los Cuatro Reyes, también está la escuela innovadora representada por Shi Tao, Bada Shanren y los Ocho Excéntricos de Yangzhou. La concisión de Bada Shanren y la excentricidad de Shi Tao. Pero en esencia, aunque las pinturas de los Cuatro Reyes, Shi Tao, Bada Shanren y otros son diferentes, todas están diseñadas para expresar sus respectivos gustos y personalidades únicas. Por lo tanto, la Escuela de los Cuatro Reyes y Shi Tao son dos tipos de pinturas literarias. Un camino es resumir y refinar la práctica creativa y llevar la pintura china hacia la estilización; el otro camino es continuar con experimentos artísticos e innovaciones audaces en pincel y tinta para desarrollarse aún más. Ambos reflejan la relación dialéctica. entre cambio y herencia. Dinastía Qing La dinastía Qing alcanzó la cima de la pintura literata y surgieron muchos pintores literatos destacados, los más destacados fueron los "Cuatro Monjes". Entre los "Cuatro Monjes", Bada Shanren y Shi Tao fueron los más destacados. Como restos de la última dinastía Ming, expresaron el dolor de la destrucción de su país y su familia en su caligrafía y pintura. Sus ocho pinceladas fueron desenfrenadas, indulgentes, concisas y concisas, con formas exageradas y frías concepciones artísticas. Shi Tao se esfuerza por observar la naturaleza y desprecia a los pintores que siguen el mismo ritmo. Aboga por que "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos", "la ley debe establecerse por sí misma" y "buscar en todos los picos extraños para hacer borradores". "frente a la vida. Sus ideas tuvieron una profunda influencia en las generaciones posteriores de la "Escuela de Pintura de Yangzhou", los "Ocho excéntricos de Yangzhou", Xu Gu, Zhao Zhiqian, Ren Bonian, Wu Changshuo, etc.
Tiempos modernos Desde los tiempos modernos, ha habido tres debates sobre la pintura china. La cuestión central es cómo tratar la pintura tradicional china, que se caracteriza por la pintura de los literatos, si heredarla o abandonarla, si occidentalizarla o heredarla por completo. En el primer debate, Kang Youwei, Chen Duxiu y otros exigieron una revolución artística y el uso completo de técnicas realistas occidentales para transformar la pintura, mientras que Chen Shizeng y otros defendieron el estatus y el valor de la pintura de los literatos chinos y publicaron un artículo "El valor de Pintura literaria", cuyas pinturas de los literatos chinos han sido resumidas y explicadas teórica y sistemáticamente. La segunda vez fue en las décadas de 1940 y 1950, cuando Xu Beihong propuso que "el dibujo es la base de todas las artes plásticas" y abogó por que el estudio de la pintura china en las escuelas de arte debe comenzar con los bocetos. Pan Tianshou y otros abogaron por la restauración de la pintura china. departamentos y que la pintura china debería deshacerse del desarrollo independiente y la enseñanza influenciada por la pintura occidental. La tercera vez fue desde la década de 1980, cuando Wu Guanzhong propuso el concepto de pintura moderna y revolucionó la pintura china. Desde la perspectiva de la práctica creativa, hay tres caminos en la pintura china moderna, y cada uno de ellos ha producido maestros. El primero es Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang Binhong y Lu Yanshao, quienes heredaron completamente la pintura tradicional y continuaron explorando e innovando; el segundo es Liu Haisu, Pan Tianshou y Li Keran, quienes se basan en la pintura tradicional china y aprenden; de las técnicas de pintura occidentales; el tercero son los que adoptan técnicas de pintura occidentales. Xu Beihong y Lin Fengmian también integran varias escuelas chinas y occidentales. Figuras representativas Hay muchos pintores contemporáneos en mi país que se dedican a la creación de pinturas literarias y han logrado ciertos logros, como: Bian Pingshan, Zhu Xinjian, Wang Heping, Zhao Beixin, Beiyu, Yiran, Wang Weixin, etc.