¿Cuáles son las características de las pinturas Ming y Qing?
Primero, el resurgimiento de la pintura de la corte. Después de que los gobernantes de la dinastía Ming establecieron su poder político, inmediatamente comenzaron a restaurar varias culturas y leyes tradicionales del pueblo Han, incluido el sistema de academias de pintura de la corte. Aunque no hubo una academia de pintura formal en la dinastía Ming, el sistema de pintor adjunto a Jinyiwei tenía la misma función que la Academia de Pintura Hanlin en las Cinco Dinastías y la Dinastía Song. Desde que la dinastía Qing se estableció en Beijing, siempre se han considerado herederos de la cultura ortodoxa Han, se han dedicado a la construcción de la cultura tradicional y han establecido instituciones relevantes para honrar a los pintores.
Esta situación creó las condiciones para el surgimiento y prosperidad de poderosas escuelas de pintura como la "Escuela de Zhejiang".
2. La transformación de la pintura literata a la pintura comercial. Durante las dinastías Ming y Qing, la sociedad era relativamente estable, la economía mercantil se desarrolló rápidamente y la clase ciudadana se fortaleció. Como resultado, los valores tradicionales han sufrido grandes cambios y tanto la literatura como la filosofía se han secularizado.
En términos de pintura, durante las dinastías Ming y Qing, además de heredar los dos gustos estéticos tradicionales de los nobles de la corte y los literatos anteriores a la dinastía Yuan, los gustos estéticos de la clase ciudadana emergente tuvieron una enorme influencia. impacto en el desarrollo de la historia de la pintura, que no puede dejar de llamar la atención. Afectado por esto, aunque la creación de pinturas literatas todavía sigue la tradición desde las dinastías Song y Yuan en términos de técnicas de pincel y tinta, la mentalidad y el propósito de la creación han sufrido grandes cambios. Algunos literatos que no tenían intención ni capacidad de iniciar carreras oficiales pero que no podían "retirarse" al campo consideraban la venta de obras de caligrafía y pintura como una forma de supervivencia y de vida. Debido a los cambios en su mentalidad y propósito creativos, su arte ha pasado de ser distante y solitario a atender al mundo, y de estar separado de las masas a unirse a las masas, el propósito de la creación ya no es entretenerse, sino; ganarse la vida pintando.
Además, además de los cambios en la mentalidad de los pintores literatos, también hay algunos empresarios con fuerte fortaleza económica que necesitan cambiar su estatus social e imagen social a través del arte. Hay un viejo dicho: "La riqueza está cerca de la vulgaridad y la elegancia en la vulgaridad puede usarse para la educación; la pobreza está cerca de la elegancia y la elegancia puede dar vida a la vulgaridad". Tendencia tanto de elegancia como de vulgaridad en las pinturas.
Esta situación creó las condiciones para la Escuela de Pintura Wu y otras escuelas de pintura. Tomando como ejemplo la secta Wu, su ascenso estuvo relacionado con la sociedad secular de esa época. En ese momento, Suzhou (Wudi) era el centro de la economía de productos básicos del país, y las humanidades y las artes que rodeaban este centro naturalmente adquirieron más sabor de mercado y color de productos básicos. Todos los literatos de la facción Wu vivían en ciudades. Como no tenían salarios oficiales ni impuestos sobre la propiedad rural, tenían que vender sus trabajos de caligrafía y pintura como medio de ganarse la vida, al igual que los pintores profesionales. Precisamente por su alto conocimiento cultural, su gusto estético y sus técnicas de expresión son diferentes a las de los pintores profesionales comunes.
En tercer lugar, la introducción de la pintura occidental. Con la llegada de los misioneros occidentales desde Oriente, se introdujeron gradualmente en China diversas pinturas y técnicas científicas de Occidente. Con su preciso realismo, plantean un severo desafío al concepto de pintura tradicional centrándose en la concepción artística y la pincelada. Al mismo tiempo, también brindan referencias necesarias e importantes oportunidades para la transición de la pintura tradicional a los tiempos modernos.