¿Cuáles son las compañías de música más famosas de Japón y, por cierto, cuáles son los artistas famosos que las componen?
La industria del entretenimiento japonesa donde se encuentra Shinki (lección de recuperación) 1
Lección 1 P: ¿Qué es exactamente la lista ORICON?
R: "Oricon" Es bastante “cartelera” japonesa (si me dices que no conoces esta lista, entonces estás en problemas), reúne a casi todos los álbumes del mercado en Japón, el único criterio para que estos álbumes marquen la diferencia. los gráficos son ventas. El gráfico Oricon es en realidad la lista de récords de ventas más autorizada de Japón y se actualiza cada semana.
De hecho, los sistemas de grabación en los diferentes países son diferentes. Los discos se dividen en álbumes, EP y singles dependiendo del número de canciones que contienen.
Los discos japoneses tienen muchos. Método de lanzamiento de "comida rápida", casi todas las canciones que llenan las listas japonesas se lanzan en forma de singles. El sistema garantiza la calidad musical de los discos japoneses y mantiene la popularidad de muchos cantantes. Este sistema de grabación ha acortado en gran medida el punto ciego que el ciclo de producción discográfica le trae al cantante, permitiéndole estar frente a los fans todos los días, y los estilos cambian constantemente, por lo que los fans no se aburrirán. En Japón, casi todos los cantantes ídolos hacen esto.
Casi todos los cantantes japoneses debutan con sencillos. Esperan hasta tener uno o dos sencillos que se vendan bien antes de lanzar un álbum. El álbum contendrá todas las canciones de los sencillos anteriores y luego seleccionarán algunos títulos. canciones del álbum, convertirlas en varios sencillos nuevos y luego lanzarlas una por una. Por tanto, un álbum comercial bien hecho no se diferencia mucho de lo que llamamos una "mejor colección".
La lista de sencillos del Oricon de Japón está dominada casi en su totalidad por cantantes ídolos japoneses, mientras que la lista de álbumes está dominada principalmente por álbumes lanzados por algunos artistas antiguos y establecidos o de renombre mundial. Vale la pena señalar que hay un álbum llamado Colección de sencillos en Japón. Este álbum es una selección de sencillos de un cantante. Contiene la esencia de los álbumes lanzados por el cantante como sencillos. Se puede decir que es una verdadera súper selección. . Discos como este suelen tener una buena clasificación en la lista de álbumes de Oricon. Además, las bandas sonoras originales de anime y series de televisión, que son una parte importante de la cultura japonesa, también son muy populares entre los oyentes japoneses. Vale la pena señalar que el ranking de Oricon no excluye los álbumes en idiomas extranjeros, por lo que no sorprende que aparezcan estrellas extranjeras en la lista.
Además, las ventas de ORICON son ventas reales de las máquinas enviadas, por lo que todavía hay cierto grado de justicia~~
Lección 2 P: ¿Cuál es el volumen de ventas de la lista O? ? ¿Calculado?
R: Puedes obtener el volumen de ventas aproximado multiplicando el índice diario por el coeficiente
Pero ahora hay un coeficiente de corrección. desviación entre el índice y el volumen de ventas. El algoritmo es: ventas reales divididas por el índice. Sin embargo, cabe señalar que el coeficiente único suele ser entre 0,08 y 0,1 más que el del álbum.
Generalmente lo es. alrededor de 1,73. Por ejemplo, si el número es 1000 ese día, el volumen de ventas será 1730.
Lección 3 P: ¿Cuál es el estatus de la familia J en Japón? > R: Además de aquellos que desempeñan un papel decente en la pandilla detrás de escena como Burning, Japón también tiene las siguientes cuatro compañías principales: Johnnys`, HORIPRO, Stardust, Yanyin. Perder uno de estos cuatro significa colapsar. Junto con Burning, se les puede llamar los cuatro primeros en la industria del entretenimiento.
La primera en la lista es, por supuesto, Johnnys` Company. Creo que para esta firma superpoderosa que se especializa en crear estrellas masculinas y monopoliza el mercado del "sexo masculino" de Japón
el modelo de J también es muy especial
1. Los ídolos no sólo necesitan ser descubiertos, sino también cultivados.
Esta es en realidad la mayor diferencia entre todas las agencias japonesas y las compañías de artistas chinos. El descubrimiento inicial es muy importante. Todos los nuevos reclutas deben ser explorados personalmente por el presidente, que en la familia J es Kitagawa.
Teniendo en cuenta que Johnny ha dominado el mercado japonés de muñecas masculinas durante 30 años, la selección no necesariamente se centra únicamente en la buena apariencia, sino que lo más importante son las características personales. Por ejemplo, Tsuyoshi Kusanagi, Tsuyoshi Domoto, Ken Miyake y Tsuyoshi Morita probablemente no sean "niños con flores" en el sentido tradicional. A partir de los 12 o 13 años, los estudiantes reciben enseñanza de acuerdo con su aptitud, y hasta que debutan oficialmente a los 20 años, deben someterse a un entrenamiento y una eliminación extremadamente rigurosos. (Para obtener información específica, consulte El regreso de Hitoshi - Noticias de última hora - El regreso de Akanishi Hitoshi al equipo y enlaces relacionados) La primera vez que estos chicos aparecen en público suelen ser bailarines de respaldo de sus mayores, y luego pueden participar en el Grabación e incluso planificación de programas de televisión, y su popularidad se ha acumulado hasta cierto nivel. En este nivel, puedes protagonizar dramas japoneses. Por lo tanto, muchas personas suelen ser nombres conocidos antes de su debut oficial. El más típico es Takizawa Hideaki.
2. Modelo de ganancias maduro y estable
La mayor magia de Johnny & Associates es que mientras quiera hacer artistas famosos, no hay ejemplos de fracaso. La firma tiene considerables recursos de entretenimiento a su disposición. Por ejemplo, hay 7 revistas de ídolos masculinos en Japón que se centran en los artistas de Johnny; tienen su propia compañía de comunicación para producir programas de televisión y tienen su propia compañía discográfica para publicar discos: la agencia de conciertos; se encarga de todo lo relacionado con el concierto, incluido el lugar, el alojamiento del artista e incluso el proceso de presentación: al mismo tiempo, sus tiendas de suministros para ídolos están en casi todo Japón, lo más importante es que tienen casi 1,6 millones de miembros de la familia Johnny; Los ingresos anuales de Johnny & Associates sólo por las cuotas de membresía ascienden a 7 mil millones de yenes. Por tanto, si quieres hacer popular a un ídolo, no es de extrañar que tenga suficiente munición y recursos para jugar a tanta variedad de periféricos tan llamativos. Calculada mediante cálculo, la participación de mercado anual de Johnnie & Co. es casi un tercio del valor de producción de toda la industria.
3. Control extremadamente estricto sobre los artistas
Aunque los ídolos de Johnny tienen gran gloria frente a la cámara, sufren "explotación" en la vida. Desde el momento en que los artistas se unen a Johnny por primera vez, pueden recibir dinero de bolsillo de la empresa todos los meses, y la empresa también ofrece alojamiento con instalaciones de primera clase. En este momento, por lo general no tienen un gerente habitual que los cuide y los artistas deben tomar el tranvía ellos mismos para ponerse al día con el anuncio. Una vez que el artista debuta y se vuelve famoso, Johnny todavía le dará dinero de bolsillo todos los meses, pero todos los ingresos del artista deben entregarse a la compañía. Resulta que Johnny firmará un contrato de trabajo a largo plazo antes de que el artista debute, y luego el. Los dividendos de fin de año del artista se convierten directamente en una cantidad correspondiente de acciones de la empresa. Una vez que rescinda el contrato con la empresa antes de que expire el plazo, no recibirá ni medio centavo. Y la gran mayoría de los artistas se han convertido. empresas después de que expire el contrato miembros de la junta directiva, por lo que pocos de ellos se fueron en este momento.
Otra gran razón por la que los artistas prefieren recibir enormes comisiones de las agencias antes que irse es: en Japón, la industria del entretenimiento casi siempre está dominada por agencias poderosas, sin importar cuán famoso sea un artista, que deja la oficina y. mudarse a otro país es realmente más difícil que llegar al cielo.
Se puede decir que J Family controla el mercado de ídolos masculinos japoneses, pero eso no significa que aquellos que no son J Family no sean populares. Hay excepciones, como W-INDS, WAT, etc. De hecho, también se pueden utilizar los gráficos O para medir si son populares o no, especialmente los gráficos de singles (aunque no es absoluto, si no lo entiendes, ve a la primera lección). p> Lección 5: P: ¿Qué otros asuntos hay en Japón?
R: (1) HORI PRODUCTION (actualmente conocida como HORIPRO) fue formada en mayo de 1960 por el líder de la banda de rock "SWING WEST" Hori Takeo. Otros miembros de "SWING WEST" incluyen a Akichi Tanabe, el actual presidente de "Tanabe AGENCY", y Mitsuo Sagawa, quien es un artista activo en Kansai. Entre ellos, Takeo Hori fue el propietario de facto de la empresa "Toyo Planning". Después de la adquisición de la empresa, fundó HORIPRO con sus amigos.
Cuando se construyó por primera vez, Kawhi Hori llamó a HORIPRO "un insecto de una pulgada y media de largo". No fue hasta la década de 1970 que dependió de la introducción y el entrenamiento para convertirse. famoso como músico de renombre Durante este período, tuvo muchos músicos que hoy todos apreciamos mucho. La leyenda familiar Momoe Yamaguchi. Sin embargo, en este momento, HORIPRO todavía está persiguiendo a Tanabe PRO, dando a la gente la sensación de ser el "segundo hijo".
Pero lo más especial de HORIPRO es que nunca ha dependido de bandas violentas como las empresas anteriores. En cambio, ha establecido una imagen limpia e incluso contrató empleados graduados de la Universidad de Waseda. Esta imagen le ha ganado una reputación como empresa de primera clase. . A partir de 1976, HORIPRO inició el "Concurso de selección de artistas HORIPRO" anual para descubrir nuevos talentos y al mismo tiempo aumentar la popularidad de la compañía Hori QIEMI, Yamase MAMI, Imori Miyuki, Suzuki Honami, Fukada Kyoko, Sakai Ayana, Ishihara SATOMI, Ayase Haruka y muchos otros. Aquí nacieron ídolos que pueden ser llamados los pilares de HORIPRO. HORIPRO gradualmente cambió su enfoque hacia los dramas japoneses y se convirtió en una firma establecida, solo superada por Johnnys en este campo.
Además de lo anterior, entre sus artistas populares ahora se encuentran Katadaira NAGISA, Yuka, Tsumabuki Satoshi, Fujiwara Ryuya, Funakoshi Eiichiro, Yoon Sunga, Abiru Yu, etc. Además, HORIPRO también brinda servicios a deportistas. , cultura La gente ofrece trabajos de intermediación.
El negocio de intermediación de HORIPRO se divide en PRODUCCIÓN1 y PRODUCCIÓN2, cada uno al mando de tres equipos. El más poderoso de los seis equipos es el "Equipo Tsujima" liderado por Tsujima Keisuke. Tsushima es el presidente de PRODUCCIÓN 1. Solía ser productor de programas y ahora es el alma de HORIPRO. Yuka fue descubierta por él. Además de Yuka, los artistas de "Tsujima Class" también incluyen a Fukada Kyoko, Ishihara SATOMI y Fujiwara Ryuya, tres de los artistas representativos de HORIPRO. PRODUCCIÓN La Parte 2 se centra más en programas de variedades que la Parte 1. El director de la Parte 2 es Sei Nishio, quien ha sido el manager de Wada AKIKO durante muchos años.
En comparación con otras agencias, HORIPRO tiene más artistas jóvenes y es buena para descubrir nuevos talentos a través de diversas actividades de descubrimiento de estrellas y audiciones. Pero el departamento de música es relativamente débil. Los comediantes nunca han sido un punto fuerte y hay muchos comediantes de primera y media calificación. La capacidad de desarrollar industrias periféricas y afines también es difícil de elogiar.
HORIPRO inauguró hace unos años la escuela de formación "HORIPRO IMPROVEMENT ACADEMY". Ha formado a muchas estrellas infantiles y se dice que las tasas del curso también han generado mucho dinero. Aquí nacieron Satomi Ishihara y Yu Abiru.
El salario mensual de los artistas de HORIPRO es muy famoso en la industria. Los artistas impopulares ganan menos de 100.000 al mes. Incluso el nombre más importante, Wada AKIKO, todavía necesita que le paguen, y el salario es desproporcionadamente bajo para su estatus de gran nombre. La forma en que retiene a sus artistas es principalmente a través de favores. Esta agencia nunca abandonará a los artistas solo porque se han vuelto obsoletos. Muchos artistas que han perdido popularidad todavía permanecen en la agencia y cuentan con el apoyo de la agencia.
(2) PROMOCIÓN STARDUST, el “Stardust Cluster” conocido como el “Palacio Thean Hou de los Dramas Japoneses”.
Fue fundada en febrero de 1979 por Yoshiro Hosono, quien había estado afiliado a OSCAR PROMOTION y ABC PROMOTION. Hosono también era miembro del actual Grupo Nagara.
En el pasado, el negocio principal de STARDUST era proporcionar gestión de agencia para modelos extranjeros y producir música publicitaria, y su escala era relativamente pequeña. En los años 80, era sólo una empresa de nivel medio. A mediados de los 90, de repente se hizo rica gracias a un grupo de actrices de gran rating y atractivo, lideradas por Takako Tokiwa. Después de cazar furtivamente a Matsuyuki Yasuko y otros de BURNING, se convirtió en la agencia más importante de la industria del entretenimiento japonesa.
El presidente de STARDUST, Hosono, tiene varios rumores en la industria. Se dice que trata bien a sus artistas y tiene una actitud relativamente tolerante hacia las aventuras amorosas de las artistas. Incluso si el amante de la artista queda expuesto, lo dejará pasar. El presidente Hosono no se opuso en absoluto al matrimonio de Yuko Takeuchi el año pasado. A pesar del fuerte descontento de los anunciantes y productores cinematográficos, inmediatamente le dio a Yuko Takeuchi unas grandes vacaciones, lo que demuestra su mentalidad abierta.
Ando Masanobu ha expresado más de una vez en entrevistas con revistas que cuando ingresó por primera vez a la industria del entretenimiento, tuvo problemas con las relaciones interpersonales. Todavía estaba preocupado por la estricta relación entre sus mayores y sus menores, pero el presidente acudió a él para conversar de corazón a corazón y le expresó su comprensión. Más tarde, cuando Ando estaba en la cima de su popularidad, tomó la iniciativa de decir que ya no quería ser una estrella ni actuar en series de televisión y que se concentraría en desarrollar películas individuales. El presidente Hosono finalmente lo apoyó. De manera similar, Takako Tokiwa propuso no aparecer en dramas japoneses porque estaba abrumada, y el presidente Hosono aceptó. Además, la remuneración pagada por STARDUST a los artistas es relativamente proporcional al estatus de una agencia importante. Pero también se dice que la forma en que trata a los actores y animadores que aparecen en programas de variedades es obviamente diferente, y trata a los primeros más favorablemente y a los segundos menos favorablemente.
El presidente Hosono tiene una relación cercana con Mitomo Iijima, el agente gerente de la agencia SMAP de JOHNNYS. Debido a esta relación, las actrices de STARDUST a menudo tienen la oportunidad de coprotagonizar series de televisión y películas con miembros de SMAP. el beneficio no es pequeño.
Actualmente, STARDUST cuenta con Takako Tokiwa, Yuki Shibasaki, Yasuko Matsuyuki, Yuko Takeuchi, Miki Nakatani, MIMURA, Erika Sawajiri, Kaho y otras actrices con las que todos están familiarizados, y también hay actrices que están activas en En términos de programas de variedades, Yamaguchi Moe, Rika, Umemiya Anna, etc. Incluso cuenta con el ex entrenador del Hanshin, Hoshino Senichi.
De hecho, STARDUST es una filial de la imprenta Guangjido, y Nagara PRODUCTION y la productora musical BEING son miembros del grupo. Hubo un tiempo en el que algunos cantantes de BEING también estaban afiliados a STARDUST, como Izumi Sakai de ZARD. Lo que también es especial es que algunos de los artistas de STARDUST son hijos de artistas de Nagara PRODUCTION que pertenecen al mismo sistema. Por ejemplo, Umemiya Anna, la hija de Umemiya Tatsuo, y Hashi Ryugo, el hijo de Hashi Yukio.
Aunque STARDUST ha ido ampliando su poder en los últimos años y cuenta con más de 300 artistas bajo su bandera, en realidad depende de un puñado de actrices populares y artistas de variedades para apoyar la escena. El aspecto comercial fue extremadamente insatisfactorio. Un medicamento para bajar de peso lanzado anteriormente como marca para los artistas de la agencia provocó que 30 personas fueran hospitalizadas con disfunción hepática después de su lanzamiento, provocando un gran escándalo. Además, como agencia relativamente grande, STARDUST no se ha unido a la Asociación de la Industria Musical. Aunque tiene varios grupos de cantantes, tienen poca influencia. El único éxito de ventas a largo plazo es Yuki and Yui's Amphibian de Yuki Shibasaki. Sin embargo, ORANGE RANGE, que recientemente se ha utilizado como apoyo comercial, se ha estado vendiendo como pan caliente y se ha convertido en el cantante con más ventas en los últimos dos años. Además, a menudo se critica a STARDUST por no ser bueno en el trato con los medios.
Recientemente, STARDUST también ha comenzado a prestar atención a la formación de actores masculinos. Los más recientes son Takayuki Yamada y Hayato Ichihara. Ambos se han hecho un hueco en la industria como nuevos actores. Yuya Yanagi, ganador del Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Cannes de 2004, también es artista de STARDUST. Como artistas jóvenes en este período, también participaron Hongo Kanata y Hamada Gaku de la compañía.
El método secreto de STARDUST para descubrir nuevos talentos es tener buscadores de talentos en todos los barrios bulliciosos. Es la mejor entre las agencias de entretenimiento japonesas para descubrir futuras estrellas en la calle. Muchos de sus artistas fueron protagonistas en la calle. Descubrimiento.
En los últimos dos o tres años, STARDUST ha comenzado a involucrarse en el campo de los artistas masculinos y ha formado una relación competitiva con la familia J. Y parece que entre las cuatro familias principales, la propia STARDUST no ha acumulado suficientes conexiones. Junto con el enfoque de laissez-faire hacia los artistas y la falta de control sobre los medios, STARDUST comenzó a enfrentar una crisis de popularidad. Por ejemplo, las noticias negativas de Erika Sawajiri están por todas partes y no se le ha dado la oportunidad de involucrarse en dramas televisivos durante mucho tiempo. Esto es un reflejo de la situación actual de la empresa.