Describe el perfil de Billy que hace Shakespeare.
William Shakespeare (1564-23 de abril de 1616) fue un destacado pensador, escritor, dramaturgo y poeta durante el Renacimiento inglés. Nacido en una familia adinerada en 1564, asistió a una "escuela primaria" y abandonó los estudios porque su padre estaba en quiebra. A los 21 años empezó a trabajar en un teatro de Londres. Pronto actuó en el escenario y comenzó a escribir guiones y poemas. La mayoría de sus obras son dramas poéticos, entre ellos "El rey Lear", "Hamlet", "Otelo", "Romeo y Julieta", "El mercader de Venecia", etc. Sus obras son destacados representantes de la literatura humanística y ocupan una posición muy importante en la historia de la literatura mundial. Sus obras siguen siendo populares hoy en día y se representan e interpretan en diferentes formas culturales y políticas en todo el mundo.
William Shakespeare, el gran dramaturgo y poeta del Renacimiento inglés, nació el 23 de abril de 11564 en Stratford, Warwick, centro de Inglaterra. Su padre, John Shakespeare, era tendero en el negocio de la lana, la confección de cuero y los cereales. De 65438 a 0565, se desempeñó como director de asuntos civiles de la ciudad y fue elegido alcalde tres años después. Cuando Shakespeare tenía siete años, lo enviaron a una escuela primaria local, donde estudió durante seis años y dominó las habilidades básicas y el rico conocimiento de la escritura. [2] Además, también estudió latín y griego. Pero como su padre estaba en quiebra, no pudo graduarse y se embarcó en el camino de ganarse la vida por su cuenta. 1577 fue recogido de la escuela por su padre y tuvo que ayudarlo en los negocios por un tiempo. Trabajó como aprendiz en una carnicería, enseñó en una escuela rural y se dedicó a otras ocupaciones que le proporcionaron mucha experiencia social.
Tenemos buenas razones para creer que Shakespeare fue un estudiante extraordinario. Cuenta la leyenda que trabajó como profesor en el campo cuando era joven. También se rumorea que una vez cazó furtivamente en las tierras de un administrador local rico llamado Thomas Lucy, pero el ama de llaves de Lucy lo descubrió y lo golpearon. En venganza, Shakespeare escribió una quintilla que satirizaba a los ricos. El poema no tardó mucho en difundirse por todo el país. Dondequiera que fuera el hombre rico, alguien se reiría de él con esta quintilla. Thomas Squire estaba muy enojado y dispuesto a encontrar formas de castigar a Shakespeare. Shakespeare se vio obligado a abandonar la ciudad de Stratford y buscar refugio en Londres.
Colapso de la experiencia teatral
Cuando Shakespeare vivía en un pequeño pueblo de Stratford, ya estaba muy familiarizado con la antigua casa de Shakespeare. La ciudad de Stratford suele albergar varios grupos de teatro ambulantes. En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, y en 1585 tuvo un hijo, Hamnet (llamado así por el trágico héroe de Thomas Kyd, Hamlet). Al llegar a Londres en 1586 o 1587, el teatro fue ganando popularidad rápidamente. Primero trabajó como mozo de cuadra o personal de mantenimiento en el teatro, luego se unió a una compañía de teatro, trabajó como actor, director, guionista y finalmente se convirtió en accionista del teatro. Comenzó a escribir hacia 1588, adaptando primero los guiones de sus predecesores. , y pronto comenzó a escribir de forma independiente. A finales de 1590, Shakespeare se había convertido en actor y dramaturgo en una de las principales compañías de teatro de Londres, la Home Secretary's Sacrificial Company, dirigida por James Burbage. Más tarde, Shakespeare demostró a la gente que era una persona moral y con los pies en la tierra. Se convirtió en accionista de la compañía y rápidamente se ganó el respeto y el amor de sus compañeros.
En aquella época, el teatro estaba lleno de "talentos universitarios" con formación en Oxbridge. Un famoso dramaturgo escribió una vez un artículo burlándose de Shakespeare, un "plebeyo vulgar" y un "cuervo advenedizo" por atreverse a ser comparado con un "genio noble". Pero más tarde Shakespeare se ganó al público, incluidos los estudiantes universitarios. Los estudiantes representaron algunas de las obras de Shakespeare, como Hamlet y La comedia de los errores, en la escuela después de la escuela. En 1597 regresó a su ciudad natal para comprar bienes inmuebles y pasar los últimos días de su vida. Aunque recibió una buena educación básica, no fue a la universidad.
En 1598, el académico universitario F. Mills incluyó las obras de Shakespeare antes de los 35 años en su tesoro de sabiduría, elogiando sus comedias y tragedias como "incomparables" y de primer nivel en los poetas dramáticos de la antigüedad. están en igualdad de condiciones. Pero nunca publicó sus obras durante su vida. El éxito de sus escritos le valió a Shakespeare el favor de Lord Southampton, quien se convirtió en su protector. A principios de la década de 1990, Shakespeare dedicó dos de sus poemas, "Venus y Adonis" y "La vergüenza de Lucrecio", al Señor, y también escribió algunos sonetos para el Señor.
Con la ayuda del Señor, Shakespeare ingresó al salón cultural aristocrático, lo que le dio la oportunidad de observar y comprender la sociedad de clase alta, amplió sus horizontes de vida y le proporcionó una rica fuente de creaciones futuras.
Desde 1594, la compañía a la que pertenece está protegida por los ministros de palacio y se llama "Trupa de Ministros de Palacio". En 1596 solicitó el título de "caballero" y el derecho a llevar un escudo de armas a nombre de su padre, y compró considerables bienes inmuebles en tres cuotas. En 1603, Jacobo I le sucedió en el trono y la compañía pasó a llamarse "La Compañía de Adoración del Rey". Él y los actores de la compañía fueron designados asistentes del tribunal. Por lo tanto, además de las frecuentes actuaciones en gira, la compañía también actuaba a menudo en la corte, y las obras de Shakespeare eran famosas en todos los ámbitos de la vida. Shakespeare vivió en Londres durante más de veinte años, mientras que su esposa siempre había vivido en Stratford. Se retiró del servicio y regresó a su Stratford natal (c. 1612) a medida que se acercaba su destino. 1665438+Shakespeare lamentablemente murió alrededor de su 52 cumpleaños el 23 de abril de 2006 y fue enterrado en Trinity Church. Deja un testamento antes de morir.
Cuestiones emocionales plegables
Shakespeare era un homosexual famoso y todos sus sonetos fueron escritos para Shakespeare y sus homosexuales. Según informes de los medios británicos, un coleccionista británico volvió a confirmar recientemente la identidad de la persona que aparece en una pintura al óleo familiar. Resulta que esta bella "mujer" no es otra que Henry Ottersley III, conde de Southampton, la legendaria pareja gay descrita por Shakespeare.
Alec Cobb, quien descubrió el "asombroso" óleo y heredó toda su colección de arte, dijo en una entrevista que desde niño siempre había creído que la persona del cuadro era una mujer llamada Norton, como dice la pintura Sra. Norton en la parte de atrás. Pero hace unos años, un coleccionista de arte accidental le dijo a Cobb que pensaba que la persona en la pintura no era una mujer, sino un hombre disfrazado de mujer. No fue hasta principios de este año que Cobb comenzó a reexaminar su verdadera identidad. Este óleo data de finales del siglo XVI. En la pintura, el conde de Southampton está maquillado, lápiz labial en los labios, aretes exquisitos en la oreja izquierda y su largo cabello colgando casualmente hasta su pecho. Se ve muy femenino. El National Trust, la autoridad británica en materia de patrimonio histórico, ha confirmado que la pintura al óleo es auténtica. La pintura se completó entre 1590 y 1593, cuando Shakespeare vivía en la casa del tercer conde de Southampton. Aunque Shakespeare, un gigante literario de una generación, se casó con Anna Hathaway, su verdadera orientación sexual siempre ha sido un tema controvertido entre los críticos literarios.
La leyenda de que el conde de Southampton es gay tiene una larga historia, y su relación con Shakespeare es aún más confusa. Una vez, el conde recibió a Shakespeare en su apartamento, y el famoso soneto de Shakespeare estaba dedicado a un joven apuesto "bello como una mujer". (Sin embargo, algunas personas piensan que las primeras doce letras mayúsculas del soneto defienden el linaje familiar y no pueden entenderse como escritas para el novio.) Muchos historiadores han comprobado que la admiración del poema de Shakespeare probablemente esté dirigida a esta persona que es Es fácil fingir ser el novio guapo de una mujer.
Desafortunadamente, Shakespeare murió en su quincuagésimo segundo cumpleaños en 1616 y fue enterrado en la Iglesia de la Trinidad. El día que murió fue el mismo día en que nació. Deja un testamento antes de morir. Dos de sus retratos, considerados auténticos, son el busto de la iglesia y el retrato de Droshut, con seis firmas de su puño y letra y un manuscrito de tres páginas de Santo Tomás Moro.
Plegamiento creativo de escenarios
Shakespeare escribió treinta y siete obras de teatro en más de 20 años (treinta y ocho, si se incluyen los dos parientes aristocráticos que coescribieron con Fletcher), dos narrativas. poemas "Venus y Adonis", "La humillación de Lucrecio" y ciento cincuenta y cuatro sonetos. Sus obras se basan principalmente en libros históricos, novelas, folklore y obras de teatro antiguas, que reflejan la realidad histórica de la transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista y promueven las ideas humanitarias y los puntos de vista sobre la naturaleza humana de la burguesía emergente. Por un lado, se basó ampliamente en dramas antiguos, dramas medievales británicos y la cultura y el arte europeos emergentes. Por otro lado, observó profundamente la vida, comprendió la sociedad y captó el pulso de la época, lo que le permitió a Shakespeare crear muchos vívidos. personajes y pinta un cuadro amplio y colorido. Es un cuadro de la vida social y es famoso por su mezcla de tristeza y alegría, poesía y pintura, unidad en las contradicciones cambiantes, filosofía de vida y espíritu crítico.
En general, la creación dramática de Shakespeare se puede dividir en los siguientes tres períodos:
El primer período
1590~1600
Escribió principalmente dramas históricos, comedias y poemas que fueron publicados durante su vida. Hay 9 dramas históricos, 10 comedias y 2 tragedias.
Los primeros en publicarse fueron los largos poemas narrativos "Venus y Adonis" (1593) y "La vergüenza de Lucrecia" (1594). Nueve dramas históricos, excepto "El rey Juan", que cuenta la historia de Inglaterra en 65438+siglo III, los otros ocho son dos tetralogías: la primera, la mitad y la última parte de "Enrique VI" y "Ricardo III"; ", "Enrique IV" (conocido como el drama histórico de mayor éxito) y "Enrique V". De hecho, Enrique VI fue la primera obra de Shakespeare. Originalmente, la primera parte fue escrita por otro dramaturgo. En 1590, Shakespeare se hizo cargo y continuó completando la segunda parte, y la primera parte fue revisada en 1591.
Estas obras históricas resumen más de cien años de agitación en la historia británica, dando forma a una serie de monarquías positivas y negativas, reflejando la oposición de Shakespeare al separatismo feudal, el apoyo a la centralización, la condena de la tiranía de los tiranos y la demanda. para monarcas ilustrados Llevar a cabo reformas de arriba hacia abajo y establecer ideales políticos y morales humanistas de relaciones sociales armoniosas.
10 Más comedias, “La comedia de los errores”, “La fierecilla domada”, “Los dos caballeros de Verona”, “Amor en vano”, “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia", "Las alegres comadres de Windsor", "Mucho ruido y pocas nueces", "Como gustéis" y "Noche de Reyes", todas ellas con la temática del amor, la amistad y la Noche de Reyes. Elogia el progreso y la hermosa apariencia nueva, al mismo tiempo que expone y ridiculiza suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la corrección de errores del ascetismo, la hipocresía de los puritanos y la codicia de los usureros. El tono básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período fue optimista y brillante, lleno de confianza en resolver conflictos sociales con ideales humanistas, hasta el punto de que la tragicomedia "Romeo y Julieta" escrita durante este período también estaba llena de atmósfera de comedia. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y logró la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, El mercader de Venecia, una comedia madura de época posterior, contiene elementos de melancolía y tragedia. Si bien defiende la bondad, la amistad y el amor verdadero, refleja la opresión de clase y la discriminación racial de los débiles en la sociedad cristiana, lo que indica que el autor se ha dado cuenta gradualmente de que existe una contradicción insuperable entre los ideales y la realidad.
El segundo período
1601 ~ 1607
Tomando principalmente la tragedia como tema, escribió tres obras de teatro romanas, cinco tragedias y tres "comedias negras" o "drama problemático".
Los dramas romanos "Julio César" (este es el primer número), "Antonio y Cleopatra" y "Cory Olanus" están basados en "Un drama histórico adaptado de "Los héroes de Grecia y Roma" de Plutarco. .
Las cuatro tragedias de "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" y "Timón de Atenas" marcan el profundo pensamiento del autor sobre la época y la vida, y sus esfuerzos por darle forma. ha creado algunos héroes trágicos de la nueva era: despertaron del encierro y la ignorancia de la Edad Media, y se desarrollaron o mejoraron ambiciosamente en los albores de la modernidad, pero no pudieron superar las limitaciones de la época y de ellos mismos, y terminaron en el mismo ambiente y hostilidad interior en el poder. Para vengar a su padre, Hamlet descubrió que "toda la era estaba fuera de control" y decidió asumir la responsabilidad de "poner las cosas en orden". Como resultado, era demasiado ambicioso para regresar al cielo. Otelo es leal y honesto, y le disgustan los demás. Bajo el control de un traidor, mató a su esposa y se suicidó. Sufrió una malvada retribución por su búsqueda de la perfección. El rey Lear perdió su naturaleza en el honor, el orgullo y la confianza en sí mismo que aportaba el poder. Podía ser tan grande como una persona común sin ser un rey, por lo que sufrió mucho. Macbeth es un héroe meritorio con bondad y belleza en su carácter. Impulsado por la tentación y la ambición del trono, se convirtió en pecador "de sangre en sangre" y se arrepintió del mundo. Las tragedias de estos personajes revelan profundamente las diversas fealdades sociales y el egoísmo burgués que comenzaron a aparecer durante el período de acumulación primitiva del capital, y muestran la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas y la cruel realidad, que tiene un alto grado de importancia general.
A medida que aumentaba la profundidad del pensamiento y el realismo en los dramas de este período, comedias como Troilus, Cressida, What Comes Well y Tit for Tat también mostraban oscuridad. Está envuelto en la sombra maligna de la traición y la traición. conspiración, por eso se le llama "drama problemático" o "comedia negra".
El tercer período
1608~1613
Una tragicomedia o drama legendario que tiende al compromiso y la fantasía.
Sus principales obras son cuatro tragicomedias u obras legendarias, "Pericles", "Cymbeline", "El cuento de invierno" y "La tempestad" del príncipe Serge. La mayoría de estas obras tratan sobre separación, reencuentro, incriminación y venganza. Aunque todavía nos adherimos a los ideales del humanismo y exponemos la oscura realidad, la resolución de conflictos se basa principalmente en la magia, la fantasía, las coincidencias y los acontecimientos accidentales, y termina con la promoción del perdón, la tolerancia, el compromiso y la reconciliación.
Shakespeare también colaboró con Fletcher en el drama histórico "Enrique VIII" y el romance "Two Noble Kinsmen", el último de los cuales se ha incluido en las colecciones existentes de obras de Shakespeare en los últimos años.
El período comprendido entre 1590 y 1600 fue el período inicial de la creación de Shakespeare, también conocido como período del drama y la comedia históricos. Durante este período, el pensamiento humanista y el estilo artístico de Shakespeare fueron tomando forma gradualmente. En ese momento, Gran Bretaña estaba en el apogeo del reinado de la reina Isabel, con un poder real estable y unificado y una economía próspera. Shakespeare estaba lleno de confianza en la realización de los ideales humanistas en la sociedad real y sus obras están llenas de optimismo y claridad. Durante este período, escribió nueve obras históricas, entre ellas "Carlos III" (1592), "Enrique IV" (Partes 1 y 2) (1597-1598) y "Enrique V" (1599). El tema básico del guión es apoyar al poder real central, condenar a los tiranos feudales y alabar a los monarcas ilustrados. Por ejemplo, "Enrique IV" muestra escenas de agitación doméstica. Los nobles se unieron para rebelarse contra el rey, pero la rebelión finalmente fue sofocada; el príncipe había vivido una vida disoluta en el pasado, pero luego cometió errores y hizo grandes contribuciones para sofocar el conflicto civil. En la obra, los hechos históricos y la ficción artística están muy unificados. Falstaff es el personaje más vívido entre ellos. Es egoísta, vago y tímido, pero alerta, inteligente y optimista, y hace reír a la gente.
Entre las comedias creadas durante este período destacan las poéticas "El sueño de una noche de verano" (1596), "El mercader de Venecia" (1597), "Las alegres comadres de Windsor" (1598), que reflejan la costumbres de vida de los ciudadanos, Mucho ruido y pocas nueces (1598) promueve la castidad y el amor. Los temas básicos de estas obras son el amor, el matrimonio y la amistad. Están llenas de color lírico y expresan el ideal humanista de vida de Shakespeare. Al mismo tiempo, también escribió tres tragedias, entre ellas "Romeo y Julieta" (1595). Aunque la obra tiene un lado trágico, el espíritu básico es el mismo que el de la comedia. Shakespeare también escribió los poemas largos "Venus y Adonis" (1592-1593), "La vergüenza de Lucrecio" (1593-1594) y 154 sonetos.
A principios del siglo XVII, la reina Isabel I y Jaime I alternaron sus regímenes. Los conflictos en la sociedad británica se intensificaron y la fealdad social quedó cada vez más expuesta. Durante este período, el pensamiento y el arte de Shakespeare maduraron y los ideales humanistas chocaron ferozmente con la realidad social. Sintió que sus ideales eran difíciles de realizar y sus creaciones pasaron de alabar los ideales humanistas en sus primeros días a exponer y criticar la oscuridad de la sociedad. El segundo período de la creación de Shakespeare (1601-1607) también se llama período trágico. Escribió "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1606), "Macbeth" (1606) y "Timón de Atenas" (65438). En "Otelo", Desdémona, que proviene de una familia noble, se casa en secreto con el moro Otelo a pesar de la oposición de su padre y de la sociedad, lo que muestra el tema de la oposición al prejuicio racial. La causa de su tragedia no son sólo los celos de Otelo, sino también la poderosa fuerza maligna representada por Yago. La sobriedad de Otelo durante su vida contiene la victoria de la razón humana. "El Rey Lear" muestra una sociedad que se desmorona. El rey Lear pagó el precio de su vida por su terquedad y también trajo enormes desastres al país y a la gente. El protagonista pasa de ser un monarca feudal con autoridad absoluta a un anciano sin hogar y sin nada. El destino y la personalidad del personaje han sufrido cambios tremendos, que es el más distintivo de las obras de Shakespeare. En "Macbeth", un héroe se convierte en un arribista personal y un tirano debido a su ambición interna y su instigación externa. Su trágico significado es que la ambición personal y el interés propio pueden destruir a un personaje que no es malvado. En general, estas tragedias expusieron profundamente la corrupción de la aristocracia feudal, el terrible egoísmo, la maldad de las relaciones monetarias y el sufrimiento de los trabajadores, redujeron la atmósfera de romance y alegría, aumentaron el estado de ánimo de melancolía, dolor y tristeza; indignación, y hizo que la imagen fuera más regordeta. Adquirir mayor dominio del idioma.
Después de 1608, Shakespeare entró en el período final de su creación. En ese momento, Shakespeare vio que el ideal del humanismo no podía realizarse en la sociedad real, por lo que pasó de escribir tragedias a escribir obras legendarias, y de exponer y criticar la oscuridad de la sociedad real a escribir sobre el mundo de los sueños. Por lo tanto, este período también se conoce como el período dramático legendario de Shakespeare. Durante este período, sus obras a menudo resolvían la contradicción entre el ideal y la realidad a través del mito, la fantasía y el poder sobrenatural; sus obras estaban impregnadas del espíritu de perdón y reconciliación; No hay alegría en la etapa inicial ni tristeza en la etapa intermedia. En cambio, está lleno de hermosas fantasías de vida y fuertes sentimientos románticos. "La Tempestad" (1611) representa mejor el estilo de este período y se la conoce como "un testamento escrito en poesía". Además, también escribió tres dramas legendarios, incluidos "Cymbeline" y "The Winter's Tale", así como el drama histórico "Enrique VIII".
Las obras de Shakespeare se basan en la realidad de la vida y reflejan profundamente las características de la época y la naturaleza de la sociedad. En su opinión, el drama "parece dar un espejo a la naturaleza: mostrar su rostro a la virtud, mostrar su postura al absurdo y mostrar su propia imagen e impronta a los tiempos y a la sociedad". Marx y Engels elogiaron a Shakespeare como un escritor clásico del realismo y propusieron que la creación dramática debería ser más "shakesperiana". Se trata de un principio creativo propuesto en respuesta a las deficiencias de "convertir a los individuos en meros portavoces del espíritu de la época" en la creación dramática. La llamada "shakespeareización" significa que el escritor, como Shakespeare, es bueno partiendo de la realidad de la vida, mostrando un amplio trasfondo social y proporcionando un ambiente típico con las características de la época para los personajes y acontecimientos de la obra. la trama de la obra debe ser vívida y rica, y los personajes deben tener personalidades distintivas y tener un significado típico; la representación realista y la atmósfera romántica en la obra deben combinarse hábilmente con el lenguaje rico y expresivo; debe estar oculto y revelado naturalmente en la trama y la descripción del personaje.