¿Qué es la fotografía?

¿Qué tipo de arte es la fotografía?

El arte de la pintura es una de las culturas visuales más antiguas de la humanidad cuando se desarrolló en el siglo XVI, sus habilidades de modelado se habían perfeccionado. Los pintores pueden utilizar sus pinceles para representar diversos atributos materiales del mundo objetivo, como la forma, la textura, el color, la perspectiva espacial, etc. La fotografía es un arte joven que surge de la civilización industrial y es producto del desarrollo histórico de la sociedad humana en una determinada etapa. La fotografía tiende a ser in situ y objetiva; la pintura tiende a ser hipotética e idealista. El sentido de presencia y objetividad de la fotografía está determinado por las características físicas de los equipos fotográficos como cámaras, películas fotosensibles, etc. A lo largo de todo el proceso de la fotografía hay que recurrir muchas veces a la ciencia y la tecnología, y hay que utilizar máquinas como asistentes. Sin la función mecánica de la propia cámara y el proceso del cuarto oscuro, la producción de obras fotográficas sería imposible. Este no es el caso de la pintura. Con un pincel, un trozo de papel (o un trozo de tela) y pintura, el artista puede pintar como quiera y escribir felizmente.

¿Es la fotografía un arte? ¿Cuál es la diferencia entre arte y pintura?

La pintura es una de las culturas visuales más antiguas de la humanidad cuando se desarrolló en el siglo XVI, cuyas habilidades de modelado. han sido perfeccionados. Los pintores pueden utilizar sus pinceles para representar diversos atributos materiales del mundo objetivo, como la forma, la textura, el color, la perspectiva espacial, etc. La fotografía es un arte joven que surge de la civilización industrial y es producto del desarrollo histórico de la sociedad humana en una determinada etapa.

La fotografía tiende a ser in situ y objetiva; la pintura tiende a ser hipotética e idealista.

El sentido de presencia y objetividad de la fotografía están determinados por las características físicas de los equipos fotográficos como cámaras, películas fotosensibles, etc. A lo largo de todo el proceso de la fotografía hay que recurrir muchas veces a la ciencia y la tecnología, y hay que utilizar máquinas como asistentes. Sin la función mecánica de la propia cámara y el proceso del cuarto oscuro, la producción de obras fotográficas sería imposible. Este no es el caso de la pintura. Con un pincel, un trozo de papel (o un trozo de tela) y pintura, el artista puede pintar como quiera y escribir felizmente.

¿Qué incluye la fotografía?

En términos generales, una cámara debe tener varias partes básicas para garantizar el proceso de exposición, entre ellas: soporte fotosensible, lente de imagen, mecanismo de control del tiempo de exposición, casete de película y soporte de almacenamiento.

Qué ¿Se llama también el arte de la fotografía?

¡La fotografía se puede hacer cuando hay luz! ¡El propósito de la fotografía es el arte de utilizar la luz! !

¡Otro significado es también el arte de gastar tu dinero! !

¿Qué significa arte fotográfico?

El arte fotográfico es una forma de arte formada sobre la base de la tecnología fotográfica moderna y también puede denominarse fotografía artística. Es similar a la pintura en la forma de existencia, exhibición y percepción estética de las obras. Ambas forman imágenes en un plano bidimensional, por lo que ambas pertenecen al arte espacial o arte visual. Los métodos y materiales utilizados, así como el. Los métodos y procesos creativos son todos muy diferentes y tienen una mayor afinidad con el cine y la televisión.

¿A qué se refiere la fotografía artística? 30 puntos

La fotografía de desnudo es un tema muy delicado, pero es imprudente e imposible evitarlo Ante la madurez gradual de la fotografía de desnudo en China, tengo algunas ideas dispersas a continuación. Breve historia y el cuerpo humano eterno Mientras las personas prestan atención a la naturaleza y la sociedad en la que viven, el cuerpo humano también ha recibido una atención sin precedentes en la era contemporánea, especialmente a medida que el hábito primitivo del desnudo pasa gradualmente a la civilización, la gente bajo las limitaciones. De diversas condiciones sociales y culturales, la relación estética entre estética, sensualidad y vergüenza se ajusta cuidadosamente para formar los correspondientes límites sexuales y estándares éticos en la vida. Cuando el "territorio" de la desnudez en la realidad es cada vez más pequeño, la gente expresa sus sentimientos a través del arte. Apoyan el concepto de que el cuerpo humano puede considerarse un arte: el arte corporal está libre de signos de vestimenta y otras razas, ocupaciones y dignidades. , etc. Elogiar el valor de las personas mismas basándose en características sociales externas es refinar la imagen de las personas hasta convertirlas en la "persona" más pura sin ningún signo adicional.

No digamos por el momento si quitarse la ropa equivale a refinar la imagen del cuerpo humano. Simplemente experimentar la relación de desarrollo del arte del cuerpo humano desde sus orígenes históricos nos permite al menos ver el poder de la fotografía del cuerpo humano como una necesidad social. Vitalidad: la fotografía nació hace 160 años. Frente a miles de años de historia e innumerables obras maestras clásicas del cuerpo femenino en las pinturas, el coraje de los fotógrafos, especialmente los fotógrafos masculinos, no es menos valiente que el de Adán y Adán que comieron. la fruta prohibida en el Jardín del Edén--- rápidamente apuntó la cámara al cuerpo femenino y no dudó en exponer a la mujer desnuda frente a la cámara durante varios minutos para cumplir con los requisitos de la película de sensibilidad extremadamente baja. . Esta es una experiencia completamente nueva. Es la cristalización de la ciencia y el arte que dejó el fotógrafo después de jugar con el obturador y la apertura. El cuerpo humano en la lente del fotógrafo comienza su viaje, dejando a la gente desconcertada y desconcertada por un tiempo. Al mismo tiempo, la gente también ha descubierto que la fotografía corporal no es solo una práctica unilateral de los fotógrafos, sino que también ha sido reconocida por las propias mujeres en algunos países y regiones, y esperan que los fotógrafos registren su belleza en la lente de más maneras. , dejando atrás Un recuerdo visual para atesorar. Por ejemplo, ya en 1855, poco después del nacimiento de la fotografía, el fotógrafo francés Eugene Duriel dejó algunos "conjuntos" de fotografías conmemorativas para mujeres, que son muy similares a las combinaciones de mujeres que tenemos hoy. El lado izquierdo de la imagen es un retrato relativamente grande de una mujer, la esquina superior derecha es su cuerpo humano y la esquina inferior derecha es una fotografía más natural de una mujer y un pájaro juntos. Se dice que a algunas señoras de la época les gustaba tomar fotos así y las circulaban entre ellas, lo que se convirtió en una moda a la que hoy no estamos acostumbrados. Incluso en China, donde la conciencia feudal tradicional es bastante fuerte, no mucho después de que se introdujera el arte de la fotografía en China, algunos fotógrafos comenzaron a hacer intentos audaces de fotografía de desnudos. Muchos maestros de la fotografía famosos son conocidos por su capacidad para involucrarse en este campo. de la fotografía de desnudos. Por ejemplo, hace más de medio siglo, el Sr. Lang Jingshan, un maestro de su generación, creó muchas obras exquisitas de fotografía humana, que frecuentemente ganaron premios en todo el mundo, y también dejaron un tema significativo para la fotografía china. Hoy en día, ya sea que el cuerpo humano en la lente del fotógrafo sea un símbolo onírico, un cuerpo nebuloso e idílico o un cuerpo fresco y erótico con texturas como concreto, vidrio o placas de acero, no importa lo que elija el fotógrafo. el cuerpo del modelo, ya sea que uses amigos o amantes como sujetos; ya sea que usen documental directo, o lo usen como una abstracción o composición, o transformen el cuerpo humano en otras formas de vida, como paisajes o fantasía. Ya sea que sus motivaciones sean científicas, estéticas o políticas, los fotógrafos seguirán descubriendo el potencial infinito del cuerpo humano. Quizás la fotografía corporal, que utiliza directamente el cuerpo humano como objeto experimental, sea probablemente una de las prácticas artísticas más apasionantes hasta la fecha. Rompe diversas restricciones, como la cultura regional, y se ha convertido en un tema ineludible para toda la humanidad. Al hojear este precioso álbum de fotografías del cuerpo humano y recordar los altibajos experimentados en esta exposición, me temo que es evidente. Hablemos de algunas de las razones por las que la fotografía de desnudos femeninos es dominante en la trayectoria de desarrollo de la fotografía de desnudos, lo que la gente quizás no haya pensado es que la belleza femenina contiene el secreto más intrínseco de la cultura estética contemporánea. Los esteticistas suelen explicar que la belleza del cuerpo humano es la forma más elevada de la naturaleza y que la belleza femenina es el pináculo de la belleza del cuerpo humano, pero en realidad esto es muy insuficiente. Una explicación más profunda debe entenderse desde una perspectiva más amplia:...

¿Qué significa fotografía?

Tomar fotografías con una cámara digital, por supuesto, se considera fotografía general. .

¿Qué es la fotografía?

La fotografía es básicamente una mezcla de ciencia aplicada, imaginación y diseño, habilidades profesionales y capacidad organizativa. Por lo tanto, la forma correcta de aprender técnicas fotográficas debe comenzar con una comprensión integral de todo el proceso de formación de la fotografía, en lugar de centrarse prematuramente en los detalles técnicos. Esto incluye dos aspectos, por un lado, la comprensión del equipo fotográfico y del proceso fotográfico en sí, y por otro, la comprensión de los diversos métodos visuales que constituyen la imagen del objeto de manera objetiva, verdadera y precisa; así como la autoexpresión de la obra y la comprensión interpretativa abierta. ¿Por qué tomar fotografías? ¿Qué incluye realmente la fotografía? En comparación con otros métodos de composición de imágenes o métodos de expresión de información e ideas, ¿qué papel pueden desempeñar las fotografías? ¿Qué métodos se pueden utilizar para juzgar la calidad de las obras fotográficas? profundizar en el contenido.

Aspectos de la fotografía Para muchas personas, uno de los aspectos más fascinantes de la fotografía es el enigmático poder del propio equipo fotográfico. Toda la artesanía y la tecnología modernas de alta precisión condensadas en los equipos fotográficos están diseñadas para adaptarse a las manos y los ojos humanos: presionar los botones de la cámara uno por uno, el sonido de "clic" que se produce cuando las piezas de precisión están en su lugar y el transporte "completamente armado". El equipo fotográfico marca la diferencia. El equipo es clave y el conocimiento detallado sobre él es interesante e importante, pero tomar fotografías es más que simplemente jugar con una cámara. Otro aspecto atractivo de la fotografía es el proceso práctico: la emoción que surge al dominar una variedad de problemas fotográficos complejos y las recompensas que se obtienen al aplicar su experiencia técnica y producir la imagen final. Uno puede identificar y apreciar el resultado por su "calidad" fotográfica inherente, como detalles magníficos, tonos ricos y colores ricos. Este proceso proporciona al fotógrafo un medio para "captar lo que ve", componiendo una imagen de su entorno sin el laborioso proceso de dibujar. La cámara es una especie de máquina del tiempo que puede condensar cualquier personaje, escena o entorno seleccionado, pareciendo darle al usuario una especie de poder y voluntad. Además, otro aspecto atractivo de la fotografía es el disfrute que aporta la composición visual de la fotografía, es decir, independientemente del contenido real del sujeto, al concebir la imagen, como la geometría de líneas y contornos, el equilibrio de tonos. , la escena Utilice técnicas de corte y diseño para obtener una satisfacción real. Incluso puedes cambiar rápidamente el punto de vista o seleccionar adecuadamente diferentes momentos de captura para disfrutar más. Quizás, principalmente porque la fotografía es una forma rápida, conveniente y verdadera de registrar cosas, la gente se siente atraída por ella y luego se dedica a la fotografía (una de las razones). Sin embargo, el aspecto más importante de la fotografía es el sujeto en sí, y lo que el fotógrafo quiere representar objetivamente en ese momento, o lo que se va a reproducir. La fotografía es a la vez evidencia y prueba, un diagrama de un evento tal como sucedió, y la cámara es un registro visual. Por el contrario, la gente suele utilizar la fotografía para manipular o explicar la realidad, por lo que las fotografías suelen resaltar ciertas "motivaciones" o actitudes del fotógrafo. El fotógrafo puede organizar la escena (como en la fotografía publicitaria) o reflejar selectivamente ciertos aspectos del evento en la fotografía, dejando otros aspectos indiferentes (como los reportajes de fotoperiodismo con sesgo político). Por tanto, se puede decir que la fotografía es un poderoso medio de persuasión y propaganda. La fotografía siempre parece real y, bajo control humano, puede expresar cualquier deseo que elija el fotógrafo. Otra razón por la que los fotógrafos se dedican a la fotografía (la segunda razón) es dominar un método de autoexpresión. El tema real puede no ser más importante que el método de presentación. Parece extraño que la fotografía pueda expresarse en términos de cosas que son realmente objetivas, como el uso de metáforas y técnicas de fantasía para describir ensueños, pero las cosas que se usan para expresar no están directamente relacionadas con el tema. Pero es probable que el espectador interprete algo más de la imagen que ve, como llamas parpadeantes, sombras o pintura descascarada. Algunos artistas expresionistas utilizan este método para expresar objetos ordinarios como obras de arte conscientes. Crean un tipo de belleza "similar a una pintura" reduciendo los detalles y simplificando los tonos. Las anteriores son sólo algunas de la amplia gama de actividades e intereses cubiertos bajo el término "fotografía". Están a la par entre sí y es difícil distinguir entre ellos. Algunos de ellos se integrarán en las obras de un determinado fotógrafo y otros se integrarán en el campo de la fotografía profesional de Ren Su. El placer que obtienen los fotógrafos en el proceso de crear fotografías probablemente se base principalmente en la tecnología, el arte o la comunicación, y lo que comienza como un interés en un campo puede convertirse fácilmente en otro...

¿Cuál es el interés específico? ¿Connotación del arte fotográfico?

El arte fotográfico es un tipo de arte plástico. Utilizando cámaras y materiales fotosensibles como herramientas, utilizamos la composición, la luz, el tono (o tono) y otros métodos de modelado para expresar el tema y obtener su imagen artística. Los fotógrafos utilizan cámaras para reflejar la vida social y los fenómenos naturales y expresar pensamientos y sentimientos. Basándonos en conceptos de creación artística, utilizamos técnicas de modelado fotográfico y pasamos por procesos de producción en cuarto oscuro para crear fotografías con atractivo artístico. "En términos de concepto, según la convención de los sufijos de palabras centrales chinos, "arte de la fotografía" puede entenderse popularmente como: el arte de la fotografía, en un sentido amplio, incluye todas las actividades artísticas relacionadas con la fotografía; en un sentido estricto, Se refiere específicamente a lo que puede existir como una variedad de arte. Parte de la fotografía es lo que "Cihai" llama "un tipo de arte plástico".

Si has estudiado fotografía, también debes tener tus propios sentimientos. No seas demasiado rígido en las respuestas estándar.

¿Cuál es la esencia de la fotografía?

Zhang Jiangnan Jiangnan vio hoy la publicación del blog "Blurred Pingyao and Fuzzy Avant-Garde" del blogger "Nian Qing" y tuve algunas ideas. Quería hablar con Nian Qing. Solo escúpelo rápidamente. De hecho, Nian Qing es una bloguera única entre mis amigos del blog. Le encanta la fotografía y la escritura. Los trabajos originales de fotografía y escritura publicados en su blog son excelentes entre los no profesionales. Hoy, Jiangnan solo está discutiendo un tema con Nianqing. Jiang Nan es un amante de la escritura y un antiguo amante de la fotografía, no un entusiasta de la fotografía. Aunque ha estado interesado en la fotografía desde 1980, las cámaras que tiene en sus manos van desde la cámara Suede 120 de la marca Shanghai, la Phoenix 205B y la Seagull 300 SLR. producidas en la década de 1960 Hasta las posteriores tarjetas digitales, cámaras SLR digitales y otras cámaras, por supuesto, no podemos olvidar los años en que nuestros estudiantes de la Asociación de Fotografía Universitaria pasaban revelando fotografías y trabajando con polvos reveladores y fijadores en el cuarto oscuro. Jiang Nan todavía recuerda el registro de la esencia de la fotografía en el "Libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York" comprado en la librería Xi'an Bell Tower en 1988: La esencia de la fotografía es registrar las cosas hermosas que ves. usas una cámara mecánica o una Con cámaras digitales, no importa si usas tecnología de cuarto oscuro común o tecnología de cuarto oscuro digital para la posproducción. La clave es cómo reproduces los hermosos momentos que ves. El proceso no es importante, qué. Lo importante es el resultado. Jiang Nan es un amante de la literatura, así que comencemos con la literatura. Si un escritor quiere escribir algo, primero debe pensar en lo que quiere escribir y luego comenzar a escribir. Los fotógrafos suelen tomar la cámara primero y luego. Comencé a escribir. Fui a buscar algo para filmar y descubrí que la composición y los pensamientos vinieron instantáneamente a mi mente, y luego lo grabé en película. Jiang Nan entiende que la fotografía originalmente consistía en dejar recuerdos, pero con los cambios de los tiempos, la fotografía se ha convertido en un arte, una profesión y un entretenimiento. Las cámaras se utilizan para tomar fotografías y grabar. Pueden registrar noches románticas y nevadas, personas talentosas y bellezas, así como la sociedad y la vida. ¡Varía de persona a persona y depende de tus aficiones! La gente lo reconoce y lo llama trabajo. De lo contrario, ¡se llama foto! Los escritores utilizan personajes cuadrados en diferentes combinaciones para narrar, transmitir emociones y transmitir significado. Las imágenes del mundo son su material. Las diferentes combinaciones pueden ser documentales o a mano alzada. Cada uno tiene diferentes personalidades y experiencias, y las experiencias sensoriales que han acumulado también son diferentes. Si quieres que tus obras impresionen a la gente, debes tener experiencias de vida profundas para acumular ricas experiencias sensoriales y tocar a los demás. La fotografía es solo una forma y un medio de expresión. Depende de los pensamientos del fotógrafo y del patrimonio cultural integral y los logros artísticos. También depende del tipo de tendencias ideológicas y emocionales que desee expresar a través de este método. tu vista La profundidad depende de si estás tomando una obra o una fotografía. Algunas personas concluyen que, en última instancia, se trata simplemente de jugar con el equipo, y Jiangnan también cree que es razonable. Basta observar el desarrollo de las cámaras y sabrá que se lanzan una tras otra versiones mejoradas de cámaras y lentes, no solo para lograr una menor distorsión, un viñeteado más claro, una mayor resolución, una reproducción del color más realista y menos ruido. son realistas. Es la búsqueda incansable de los usuarios y fabricantes de cámaras. ¿Cuál es la esencia de la fotografía que tiene diferentes connotaciones en diferentes épocas? ¿Se puede decir que quienes usan la película son fotografías? ¿Se puede decir que la película original se produce directamente después del rodaje? ¿Las películas son solo para expresar la connotación? El propósito de la fotografía sin ganar es simplemente divertirse. No importa si juegas con equipo, posprocesamiento, digital o película, debes ceñirte a la llamada "esencia" de la fotografía. . Desde la perspectiva del origen y los tipos de fotografía, Jiang Nan cree que la esencia de la fotografía es el verdadero registro y reproducción de cosas objetivas. Ya sea fotografía científica experimental de alto nivel, fotografía judicial rigurosa o fotografía de noticias común, todas son registros y reproducciones verdaderos de cosas objetivas. La fotografía artística que disfrutamos el público también está arraigada en la vida, refleja la vida y se origina en la vida. . De la vida. Algunas fotografías antiguas con valor de reliquia cultural y fotografías que han ganado premios nacionales y mundiales en los últimos años son buenos ejemplos. La esencia de la fotografía es el registro y reproducción de la historia, y su cuerpo principal es la función de la cámara. El propósito de la fotografía varía de persona a persona. Su tema es el pensamiento humano. Un pensamiento diferente producirá propósitos diferentes. Así como la esencia de comer es llenar el estómago, el propósito de comer varía de persona a persona. Diferentes personas tienen diferentes propósitos, y la misma persona tiene diferentes propósitos en diferentes momentos. La naturaleza muestra un tipo de belleza natural, pero la fotografía es belleza artística. Sólo mediante la captura y el descubrimiento adecuados por parte de los fotógrafos nuestras obras pueden mostrar la belleza de la naturaleza.

Jiang Nan cree que la verdadera fotografía es la vida, registrar las cosas y las personas que suceden y ven a tu alrededor, y una foto es una historia. La fotografía también es un acto. La clave es: ¿un acto así puede traernos castigo? Disfruta...