Introducción a Strauss
El músico Strauss nació en Alemania en junio de 1864+01 y falleció el 8 de septiembre de 1949. Entre sus principales obras se encuentran "Don Juan", "Muerte y Purificación", etc.
La música de Richard Strauss apareció a principios de dos siglos, describiendo no sólo el dolor y la lucha de la gente del siglo anterior, sino también la alegría y la confusión de la gente del siglo siguiente. El romanticismo del siglo XIX y el pop del siglo XX dieron sus frutos en la música de Richard Strauss: una flor de arte frágil y sutil, llena de dulzura y amargura.
Nombre chino: Richard Strauss.
Nacionalidad: Alemana
Fecha de nacimiento: 11 de junio de 1864.
Fecha de fallecimiento: 8 de septiembre de 1949
Ocupación: Músico
Obras representativas: "Don Juan", "Muerte y Purificación".
Experiencia de vida
Experiencia temprana
El 11 de junio de 1864, nació un bebé de Franz Joseph Schiff, el trompetista principal de la Orquesta de la Corte de Munich en Alemania. La casa de Traus. Él es Richard Strauss, es muy famoso en Alemania, Austria e incluso el mundo. Richard Strauss mostró talento musical a una edad temprana. A los cuatro años estudió piano con un amigo de su padre, violín con su primo a los ocho y teoría de la composición con F.W. Meyer, director asistente de la orquesta de la corte, a los once. El padre de Richard Strauss tenía gustos musicales muy conservadores. Sus dioses musicales son maestros clásicos como Mozart y Beethoven. Odiaba a Wagner y sus teorías y no dejaba que sus hijos escucharan música de la segunda mitad del siglo XIX. Como resultado, Little Richard recibió una educación musical muy limitada en casa.
1874
Richard Strauss terminó la escuela primaria y estudió en el Ludovic Gymnasium de la ciudad. En la escuela escuchó a Wagner y vio actuaciones de Tannhäuser, Siegfried y Lohengrin. Su corazón quedó impactado por este gran arte. Una vez escribió: "A pesar de las objeciones de mi padre, entré en este mágico mundo del arte: El Anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, etc. Todavía recuerdo el éxtasis y la impaciencia". Lo que sentí cuando leí por primera vez la partitura de "Tristan und Isolde" a la edad de diecisiete años "(Citado de Richard Strauss: Memoirs (1949)) En ese momento, el estilo musical de Richard Strauss fue tomando forma gradualmente. Sus obras de infancia incluyen Cuarteto de cuerda en La mayor, Sunrise March en Mi mayor, Sonata para piano en Si menor y varias piezas para piano.
1882
En el invierno de 1882, Richard Strauss estudió filosofía, estética e historia del arte en la Universidad de Munich, pero nunca tuvo la oportunidad de ingresar al conservatorio para estudiar música de manera sistemática. . En 1883 dejó la universidad para concentrarse en la creación musical. Mientras estaba en la universidad, su "Sinfonía en re menor", "Concierto para violín en re menor", "Sonata para violonchelo en fa mayor" y "Serenata en mi bemol mayor" se interpretaron en Viena y Dresde respectivamente, y fueron bien recibidos por el público. .
1884
En su primera visita a Berlín, conoció al famoso director de orquesta Hans von Polo. En ese momento, Bold gozaba de gran estima y se enamoró de este joven, llamándolo "el compositor más singular desde Brahms", y le pidió que escribiera una suite en si bemol mayor para la banda de la corte de Magen y que debutara personalmente como director.
Durante este período, sus obras incluyen el Concierto para trompa en fa mayor, la Sinfonía en fa menor, música y pintura para piano, el Cuarteto de cuerdas para piano en do menor, nueve canciones artísticas escritas para los Poemas completos de Green y obras basadas en poemas de Goethe El poema "A Wanderer's Charge Song" fue escrito como una suite para coro vocal, etc. Estas obras fueron realizadas en Alemania. Bülow lo llamó cariñosamente "Ricardo III", lo que rápidamente hizo famoso a Richard Strauss.
1885
Richard Strauss fue nombrado director adjunto de la Orquesta de la Corte Meagan y aprendió dirección con Luo Biao. Poco después, subió al escenario para interpretar su propia Sinfonía en fa menor y el Concierto para piano en do menor de Mozart (K.491), en el que interpretó la parte solista. Brahms, director de la Escuela de Música de Leipzig, comentó después de escuchar las obras de Richard Strauss en Mein: "La música es fascinante, pero muchos temas locales no vienen al caso". Sajonia - El duque de Main quiere nombrar a Richard Strauss como sucesor del líder de la banda y al mismo tiempo quiere reducir el número de bandas. Richard Strauss estaba profundamente descontento con esto, no aceptó el puesto y abandonó Main.
Posteriormente firmó un contrato de tres años con la Ópera de Múnich como tercer director.
Mientras trabajaba en la Main Court Orchestra, Richard Strauss formó una estrecha amistad con Alexander Ritter, el primer violinista de la orquesta. La esposa de Ritter era sobrina de Wagner. Al mismo tiempo, Ritter también fue un vestigio del arte de Wagner y Liszt, y sus tendencias artísticas influyeron en Richard Strauss. Ritter aconsejó a Richard Strauss que abandonara el clasicismo, leyera la teoría literaria de Wagner, leyera los libros de Schopenhauer y siguiera la ruta romántica de Berlioz, Liszt y Wagner. En Richard Strauss completó principalmente la transformación de su pensamiento artístico. Escribió: "Un nuevo concepto (artístico) debe tener una nueva forma (artística): este es el principio de la poesía sinfónica de Liszt. El verdadero factor que determina la creación es la idea de poesía; ésta se convirtió en mi poesía sinfónica posterior". Principios rectores." (Citado en Richard Strauss: (Memorias). La fantasía sinfónica de Richard Strauss "Italia" es una verdadera muestra de su pensamiento artístico, que marcó su transición de la creación de música instrumental sin título a la creación de la música titular, y la musical. El estilo cambió de seguir a Mendelssohn a seguir a Liszt. La gente tiene opiniones diferentes sobre este trabajo de torneado. Quizás al público le lleve algún tiempo familiarizarse con este "nuevo" estilo de Richard ·Strauss. >En sus tres años en la Ópera de Munich, Richard Strauss tuvo pocas oportunidades excepto dirigir algunas óperas de Mozart y Verdi. En 1887, cuando era director invitado en Leipzig, conoció al compositor austriaco Gustav Mahler y pronto se convirtió en director. Apasionado del arte de Mahler, en el verano de este año comenzó a componer "Macbeth", "Don Giovanni", "Muerte y purificación" y otros poemas musicales. Se enamoró de la soprano Paulina de Anna. En los años siguientes, actuó con Anna en varias óperas famosas (incluidas "Tristan und Isolde" de Wagner y "Costurtche" de Mozart, dos de las óperas favoritas de Richard Strauss). Se casaron en 1894. Su regalo de bodas fueron cuatro canciones artísticas (Op.27). , a saber, "Mañana", "Cacilie", "Quiet, My Soul" y "Secret Request"
1889 /p>
Más tarde, sus poemas musicales "Don Brimstone" y "Death". y Purificación" se representaron una tras otra y alcanzaron un gran éxito. Richard Strauss también fue considerado por la crítica como el compositor más importante después de la muerte de Wagner. Compositor alemán. Ese mismo año terminó su trabajo en la Ópera de Munich. En 1891 , Richard Strauss fue al Berrodtheater (el teatro donde se representaron con gran éxito las obras de Wagner. Conocido como la "Tierra Santa de Berrod"), sirvió como director de coro y fue profundamente apreciado por la viuda de Wagner, Cosima. En agosto de 1893, dirigió. Dirigió con gran éxito la representación de Don Hauser en el Teatro Berrod de Munich. También interpretó obras famosas como "La tentación del harén", "Coeur de Femmes", "Don Brimstone" y "Tristán e Isolda". Sin embargo, mientras ensayaba su propia ópera "Gontran", los cantantes se negaron a cantar, lo que hizo que Strauss tuviera que dejar de escribir ópera y concentrarse mucho. sobre música y poesía (1895), Así habló Zaratustra (1896), Don Quijote (1897) y La vida de un héroe (1898)
1896-1898
>Dirección de Richard Strauss. Su carrera alcanzó su punto máximo cuando se desempeñó como director titular de la Royal Opera House de Berlín, donde dirigió 765.438+0 representaciones durante una temporada de conciertos de ocho meses y 25 óperas (incluidas dos representaciones completas de las cuatro obras "El Anillo del Anillo"). Nibelungo"). En Wimatal se excavaron y representaron obras como "Fausto" de Liszt, y en Berlín se representaron obras de Grieg, Mahler, Sibelius y Elgar. No se puede ignorar el talento y la reputación de Richard Strauss como director. Junto con Mahler y Weingartner, influyó en las interpretaciones musicales alemanas y austriacas de 1890 a 1910 y de vez en cuando viajó por toda Europa.
Richard Strauss no se desanimó por el fracaso de su primera ópera "Gontland", y todavía estaba explorando escribir nuevas óperas. En 1901 completó la composición musical de la ópera "The Wilderness". Se trata de una comedia basada en una leyenda medieval flamenca. Se estrenó en Dresde y fue un gran éxito que duró mucho tiempo.
Esto inspiró enormemente a Richard Strauss.
1903
Richard Strauss completó la ópera "Salomé" y la estrenó en Dresde a finales de 1905. Las tendencias estéticas de esta obra y las descripciones de deseos sexuales pervertidos han causado problemas a las agencias de censura en varios países, pero es el pináculo musical de las óperas de Richard Strauss. La exageración de la música es similar a las descripciones explícitas del guión.
1904
Richard Strauss completa la sinfonía "Domestic Symphony" y la interpreta en Nueva York, dirigida por el propio autor.
1908
Richard Strauss conoció al poeta y dramaturgo austriaco Hugo von Hoffmann Starr y comenzó a colaborar con él. La primera obra en la que colaboraron fue Elektra, una ópera más externa que Salomé pero algo menos musical. En 1910 colaboraron en la ópera cómica en tres actos Der Rosenkavalier. Se representó en Dresde en 1911 y fue muy elogiada en el círculo de la ópera. Se convirtió en un repertorio de obras de ópera de Richard Strauss.
En 1913
Richard Strauss completó la pieza coral "Clásicos alemanes" y la obra orquestal "Festival Prelude".
1914
En mayo de este año, la Universidad de Oxford otorgó a Richard Strauss un doctorado en música para celebrar su 50 cumpleaños. Ese mismo año comenzó a componer la ópera "Lady Shadow". Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, compuso la "Sinfonía Alpina", que se estrenó en Berlín en junio de 1915. En 1916, Hoffmann Starr recomendó a Herman Bahr como autor de la obra de Richard Strauss. Richard Strauss concibió la ópera "Intermittently" basada en un episodio de su matrimonio con su esposa Paulina, y no se completó hasta 1924.
1910-1918
Richard Strauss ha sido director permanente de la Ópera Real de Berlín. En 1919 se trasladó a Viena y se desempeñó como director de la Ópera Estatal local. Durante este período escribió relativamente poco, a excepción de la ópera "Intermittently" y el ballet "Whipped Cream".
1923
Colabora de nuevo con Hoffmann Starr para crear la ópera "Helena de Egipto", que fracasó por primera vez cinco años después. Los críticos coinciden en que se trata de una obra representativa que demuestra que la creatividad de Richard Strauss ha fracasado. La ópera Arabella, escrita entre 1928 y 1932, también carece de originalidad y es similar a sus obras anteriores.
1933
Cuando Richard Strauss comenzó a escribir su nueva ópera "Mujer silenciosa", el Partido Nacionalsocialista, encabezado por Hitler, llegó al poder. Como músico, Richard Strauss se mantuvo al margen de la política durante décadas. Despreciaba a muchos políticos y sólo se centraba en el arte. Sin embargo, en el Festival de Música de Berlod de este año, el famoso director Toscanini se negó a participar en la actuación porque protestaba por la persecución nazi de los judíos. Para salvar el festival y por respeto al arte de Wagner, Richard Strauss reemplazó a Toscanini y dirigió esta gran actuación, a la que asistieron dignatarios nazis. Dada la reputación de Richard Strauss en ese momento, el Partido Nazi necesitaba una figura cultural así para desempeñar un papel propagandístico. Como resultado, exageraron las acciones de Richard Strauss, considerando su conducción de la actuación como prueba de apoyo al Partido Nazi. En junio de 165438 + octubre de este año, cuando el Ministro de Propaganda Goebbels estableció la "Oficina Estatal de Música" nazi, nombró a Richard Strauss como director sin su consentimiento. A partir de entonces, Richard Strauss comenzó una página vergonzosa en su historia.
Richard Strauss carecía de conciencia política, es decir, tenía la mala naturaleza de un mediocre alemán. Cuando era director de la Oficina Nacional de Música ni siquiera descubrió que el libretista con el que colaboraba en la ópera era Stefan Zweig, un judío al que había conocido varios años antes. Así acusaron los nazis a Richard Strauss en la radio. Zweig se refugió en Zurich y recomendó a otros que escribieran obras de teatro para Richard Strauss. Richard Strauss no estaba dispuesto a afrontar la realidad, pero insistió en escribir el nombre de Zweig en carteles y programas. Su petición fue concedida, pero Hitler, Goebbels y otros que habían prometido asistir al estreno de "La Silence" no acudieron. Cuatro días después, los nazis prohibieron la ópera y ordenaron a Richard Strauss que dimitiera como director de la Oficina Estatal de Música por motivos de salud.
Así que Richard Strauss se comprometió y escribió una carta humillante a Hitler. Aunque hizo esto para conservar su trabajo, los líderes fascistas nunca le otorgaron a él ni a su familia ningún favor especial.
1938
Se estrena la ópera “Libertad”, compuesta por Richard Strauss y libreto de J. Griego. Este es un drama que celebra la paz. Sin embargo, con fines políticos y militares ulteriores, las autoridades nazis mostraron un entusiasmo inusual y permitieron que se representara durante 100 representaciones consecutivas, dando a la gente la ilusión de paz y prosperidad. Por supuesto, es una gran ironía para Richard Strauss que su creación se convirtiera en material de propaganda para este acto injusto. Luego, los dos colaboraron en una ópera, Diana am Amour, que fue la última ópera de Richard Strauss.
1939
Cuando estalló la guerra, Richard Strauss no significaba nada para los nazis. En Garmisch se negó a permitir que alemanes rezagados vivieran en su casa. Como resultado, su nuera judía Alice y sus hijos fueron deportados de Alemania. En 1941, a Richard Strauss y su familia se les permitió establecerse en Viena. Allí escribió el Segundo Concierto para trompa, cuyo estilo pareció volver al patrón de obras similares de su juventud. En Viena, para protegerse, mantuvo contactos frecuentes con el líder nazi B. von Silla. En junio de 1944, aunque oficialmente se desalentaron las celebraciones del octogésimo cumpleaños de Richard Strauss, Syrah y otros celebraron el evento a título privado. Richard Strauss había dicho que no estrenaría Diana am Amour antes del final de la guerra, pero su amigo Klaus lo convenció para que la representara en el Festival de Salzburgo en agosto.
1945
En primavera, Richard Strauss compuso "La Metamorfosis" para 23 instrumentos de cuerda, que parecía ser un repaso de su medio siglo de carrera musical. Después de la guerra de 1945, Richard Strauss y su esposa se exiliaron en Suiza. Debido a su innoble historia, su nombre fue incluido en la lista de tribunales de exterminio nazis. Durante este período escribió conciertos para oboe y otra música de viento. En 1947, el Reino Unido celebró el Festival Richard Strauss, invitándolo a vivir en Londres durante un mes y dirigiendo e interpretando sus propias obras, lo que de manera informal y parcial restableció su reputación. En 1948, el Tribunal de Exterminio Nazi anunció oficialmente que se le permitiría regresar a Alemania. En mayo de 1949, Richard Strauss arrastró su cuerpo enfermo de regreso a China para una cirugía mayor, y se llevó sus últimas cuatro canciones artísticas. Se puso al día con las celebraciones de su ochenta y cinco cumpleaños en junio, en agosto, algo andaba mal en su corazón; El 8 de septiembre de 1949 falleció sin dolores. Antes de morir, le murmuró a su nuera: "Así es la muerte, como en mi libro "Muerte y Purificación".
Estilo de trabajo
Richard Shih La mayoría de las obras de Trauss son óperas o poemas. Su música de ópera no es tan atractiva como el texto y la trama de la ópera, y parece un poco pálida y ronca. Las opiniones artísticas románticas y populares no parecían encontrar una unión ideal en su forma operística. Sin embargo, el efecto artístico y la calidad artística de sus obras musicales no son menores que los de otras músicas similares posteriores a los poemas sinfónicos de Liszt. Desarrolló su propio título musical "Poesía en la música, expresión en la música" y formó su propio estilo.
Evaluación del carácter
La poesía musical de Richard Strauss combina los ricos tonos y la acústica de las grandes orquestas de finales del siglo XIX con la poesía, las leyendas e incluso la filosofía que inspiraron las creaciones del autor. Crea un nuevo país de las maravillas artísticas. En sus obras parece escucharse la voz del genio. Habla, escribe poemas y dibuja en el lenguaje vivo de la música.
La vida de Richard Strauss estuvo llena de drama, pero su arte era tan puro y alegre como el cálido sol del sur de Europa. Con la admiración de Nietzsche por los músicos, parece que "escuché un preludio más profundo e intenso, una música más desinhibida y misteriosa, y la música de la trascendencia sonó en mis oídos bajo el mar y el cielo claros, la música no se desvanecerá, ni tampoco". se desvanecerá. Será pálido, no borroso. "