Información completa y detallada sobre el movimiento Art Nouveau
El Art Nouveau (Art Nouveau) es un movimiento de “arte decorativo” con considerable influencia que surgió y se desarrolló en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Un movimiento de diseño de amplio alcance que involucró a más de diez países, afectó a todo, desde la arquitectura, los muebles, los productos, la joyería, la ropa, el diseño gráfico, las ilustraciones de libros hasta la escultura y la pintura. Duró más de diez años y fue un arte muy amplio. importante acontecimiento en la historia del diseño.
Este movimiento fue esencialmente la continuación y difusión del "Movimiento Arts and Crafts" británico en Europa continental, y no superó al "Movimiento Arts and Crafts" en términos de ideología y teoría. El movimiento Art Nouveau abogó por que los artistas se involucraran en el diseño de productos para lograr la unidad de la tecnología y el arte. Introducción básica Nombre chino: Art Nouveau Nombre extranjero: Art Nouveau Época: finales del siglo XIX y principios del XX Ubicación: se originó en Francia, influencia en la forma de arte Naturaleza: origen histórico del movimiento formalista, factores sociales, factores culturales, factores técnicos, desarrollo de la comunicación, Principales características, diferencias de conexión, principales influencias, Francia, Alemania, Bélgica, España, Austria, figuras representativas, orígenes históricos, factores sociales Desde la guerra franco-prusiana, Europa ha disfrutado de un período de paz relativamente largo, y la situación política y económica ha estado estable. Muchos países recién independizados o unificados se esfuerzan por unirse al mundo de las naciones y entrar en el mercado internacional ferozmente competitivo, lo que requiere una forma nueva y no tradicional de expresión artística. Factores culturales La filosofía del llamado "arte total" es muy popular entre los artistas, que se esfuerzan por integrar todos los aspectos de las artes visuales, incluida la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño gráfico y la artesanía, con las formas naturales. Factores técnicos Los diseñadores están muy entusiasmados con la exploración de nuevos materiales estructurales como el hierro fundido. Para los propios artistas, el nuevo arte reflejaba su aversión al historicismo y la mentalidad de que el nuevo siglo necesitaba un nuevo estilo que lo acompañara. Comunicación y desarrollo El surgimiento del Art Nouveau pasó por una larga etapa de gestación. Muchos diseñadores famosos creen que la cultura británica allanó el camino para el movimiento Art Nouveau. Sin embargo, fue el Movimiento Británico de Artes y Oficios el que tuvo el impacto más profundo en el desarrollo del nuevo arte. William Morris puso gran énfasis en la coherencia y coordinación de la decoración y los factores estructurales. Por esta razón, abandonó los patrones decorativos tradicionales que estaban pasivamente adheridos a las estructuras existentes, y abogó firmemente por el uso de decoración con temas naturales, creando un nuevo estilo basado. Sobre formas naturales y líneas suaves, los diseñadores de Art Nouveau llevaron este proceso al extremo. Emilie Galli Glass Works Las ideas del movimiento Arts and Crafts se difundieron ampliamente por todo el continente europeo, transformándose finalmente en una aceptación de la mecanización en la búsqueda de ideales sociales estéticos, lo que finalmente condujo a un amplio movimiento de diseño centrado en el Art Nouveau y alcanzó *. **entre 1890 y 1910. Características principales 1. Énfasis en la artesanía. Fundamentalmente, el movimiento Art Nouveau no se opone a la industrialización; 2. Abandona por completo el estilo decorativo tradicional y crea un nuevo estilo decorativo natural; 3. Aboga por el estilo natural, enfatizando que no hay estilos rectos; líneas y planos en la naturaleza, decoración Resaltar la expresión de curvas y formas orgánicas 4. La decoración está influenciada por el estilo oriental, especialmente el estilo decorativo del período Edo de Japón y Ukiyo-e 5. Explorar las posibilidades de expresión artística que aportan los nuevos materiales; y nuevas tecnologías. Diferencias en relación con el movimiento Arts and Crafts Torre Eiffel 1. Todas son reacciones al pretencioso estilo victoriano y otros estilos decorativos excesivos 2. Todos son fuertes reflejos del estilo industrial 3. Todos tienen como objetivo revivir Énfasis y; entusiasmo por la artesanía tradicional; 4. Todos abandonan la referencia a los estilos decorativos tradicionales y recurren a algunos motivos decorativos de la naturaleza; 5. Todos están influenciados por los estilos decorativos japoneses (arte y estilo decorativo del período Edo japonés, pintura Ukiyo); Movimiento de Artes y Oficios El Movimiento de Artes y Oficios: se centró en el estilo gótico medieval (también conocido como estilo Goethe: abandonó por completo cualquier estilo decorativo tradicional y avanzó por completo hacia el estilo natural, enfatizando la ausencia de líneas rectas en la naturaleza); No existe un plano completo en la naturaleza, por lo que en la decoración se resaltan las curvas y las formas orgánicas, y la motivación para la decoración proviene básicamente del "estilo curvo" de las formas naturales. Principales influencias Los estilos del Art Nouveau fueron diversos y tuvieron impacto en varios países. Los diferentes países de Europa tienen diferentes estilos y características, e incluso los nombres son diferentes. La palabra "Art Nouveau" es una palabra francesa, y Francia, los Países Bajos, Bélgica, España, Italia, etc. llevan su nombre, mientras que Alemania lo llama "estilo juvenil" (Jugendstil) y Viena, Austria lo llama "Secesión". " ( Secesionista), los países escandinavos lo llaman "Movimiento de Artes y Oficios". Francia Francia es la cuna del Art Nouveau. "Art Nouveau" era originalmente el nombre de una tienda en París. Fue fundada por el editor Samuel Binyu en diciembre de 1895. Se inauguró según el diseño de William Morris y se llamó "Galería Art Nouveau". Como cuna del "arte nuevo", Francia formó dos centros poco después de su inicio: uno es la capital, París, el otro es Nancy.
Entre ellos, el alcance del diseño de París incluye muebles, arquitectura, interiores, decoración de instalaciones públicas, carteles y otros diseños gráficos, mientras que este último se centra en el diseño de muebles. Organizaciones de diseño: Casa Art Nouveau, Casa Moderna, Grupo de los Seis; Figuras representativas: Samuel Bing, Julius Meyer Graffi, Aimiele Garay, Louis Majorelle, René Larric, Eugène Grasset, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Hector Kimard. Alemania Alemania se llama "Juventud De Stijl". Figuras representativas: Peter Behrens: Taller de turbinas; Endel: Teatro de Munich Darmstadt 1901-03 Exposición de arte moderno Bélgica El movimiento Art Nouveau de Bélgica ocupa el segundo lugar después de Francia, y el movimiento innovador de Bélgica tiene un considerable sabor democrático. Han surgido en Bélgica Defienden la democracia y el idealismo en la creación artística y el diseño, y proponen el propósito del arte y el diseño al servicio del público en general. Han entrado en el "nuevo arte" en Bélgica. Durante el movimiento, estos artistas y diseñadores propusieron el. lema "Arte para el Pueblo". Ideológicamente hablando, son importantes fundadores del pensamiento del diseño moderno. Victor Horta Arquitectura Obras Solvay El movimiento Art Nouveau belga es conocido como el "movimiento de vanguardia" en la historia del diseño belga. Comenzó en la década de 1880. En 1881, Octa Maus fundó la publicación de arte democrática "Modern Art" para promover nuevas ideas artísticas. En 1884, se formó un grupo de veinte personas para exponer a los belgas las ideas artísticas modernas a través de exposiciones de arte. En 1894, el grupo pasó a llamarse "Sociedad de Estética Libre". Organización de diseño: Grupo de los Veinte, Sociedad Libre de Estética. Representantes: Victor Horta, Henry Vander Wilde. Figura representativa española Antoni Gaudí (1852-1926) es el representante más importante del movimiento Art Nouveau español. Arquitecto y diseñador con un estilo único, provenía de un entorno humilde, hijo de un calderero corriente. Ha sido torturado por la neumonía toda su vida y ha guardado silencio desde que era un niño. Comenzó a estudiar arquitectura en Barcelona a la edad de 17 años y su inspiración para el diseño proviene en gran medida de los libros que leía mucho. En sus inicios, tenía fuertes características de estilo árabe-morisco, que fue la etapa de "estilo árabe-morisco" de su carrera de diseño. En esta etapa, sus diseños no son simplemente retro sino eclécticos, mezclando y utilizando varios materiales. Un diseño típico perteneciente a este estilo son los Apartamentos Vincennes en el Barrio Carolina de Barcelona, construidos entre 1883 y 1888. Las paredes de este diseño utilizan una gran cantidad de baldosas cerámicas esmaltadas como decoración con incrustaciones. A partir de su mediana edad, Gaudí integró las características del estilo gótico en sus diseños y desarrolló la forma orgánica y el estilo curvo del Art Nouveau al extremo, al tiempo que le dio un color metafórico misterioso y legendario. Expresando emociones complejas en su diseño aparentemente indiferente. . El diseño más creativo de Gaudí es la Casa Batlló, cuya forma simboliza el mar con detalles de animales marinos. Todo el edificio parece lleno de innovación a primera vista. Mira Apartments Mira Apartments Mira Apartments desarrolla aún más la forma de Casa Batlló. La fachada del edificio se trata como una serie de líneas onduladas horizontales, de modo que la alta cortina del edificio de varios pisos complementa las ondulaciones horizontales de la superficie. El apartamento no sólo es ondulado por fuera, sino que por dentro no hay ángulos rectos y se evitan en la medida de lo posible las líneas rectas y las superficies planas, incluidos los muebles. Los arcos parabólicos que utilizó producen techos de diferentes alturas debido a los diferentes tramos, creando un increíble paisaje en la azotea que hace que todo el edificio parezca un helado derretido. Debido a su estilo extremo, el Apartamento Mira suscitó críticas entre los barceloneses. Los periódicos atacaron el diseño con varios apodos: como gusanos y nidos de abejorros. Diseño de la Iglesia Entre todos los diseños de Gaudí, el más importante hoy en día es la Catedral de la Sagrada Familia, en la que trabajó durante 43 años y que aún estuvo inacabada hasta su muerte. La iglesia fue encargada a Gaudí en 1881 y su construcción comenzó en 1884. Principalmente por falta de recursos económicos, la construcción se suspendió muchas veces. El diseño de la iglesia simula principalmente el estilo arquitectónico gótico medieval, con 18 torres. En septiembre de 2012, se habían completado dos puertas y 8 torres. Aunque la aguja conserva el encanto gótico, la estructura ha sido mucho más sencilla. El interior y el exterior de la iglesia están cubiertos con esculturas y decoraciones de estilo estalactita, con cristales de colores y piedras adheridas, como si estuvieran en un mundo mítico. Hay menos que una línea recta y no hay reglas claras, y está lleno de la atmósfera de desafiar el estilo industrial del mundo. "Sagrada Familia" de Antoni Gaudí Otro representante del "Art Nouveau" de España es Louis Domenico Montagni (1850-1930). Su estilo de diseño está básicamente sincronizado con los estilos de Francia y Bélgica, pero presta más atención al papel de la función, el representante. El diseño es la Sala de Conciertos de Cataluña. Austria Asociación Austríaca de Arte El movimiento Art Nouveau en Austria fue iniciado por la Secesión de Viena. Fue un grupo de artistas, arquitectos y diseñadores de vanguardia fundado en 1897, originalmente conocido como Sociedad Austriaca de Bellas Artes. Como afirmaban estar separados del arte tradicional y ortodoxo, se llamaron a sí mismos "Secesión". Su lema es "por el arte de los tiempos, por la libertad del arte".
Entre sus principales representantes se encuentran: el arquitecto Otto Wagner (1841-1918), Josef Hoffmann (1870-1956), Joseph Olbrich (1867-1908), Coroman Moser (1868-1918) y el pintor Gustave Klimt, entre otros. Figura representativa Wagner fue un defensor del Art Nouveau austriaco. En sus inicios se dedicó al diseño arquitectónico y desarrolló su propia doctrina. Admiraba el clasicismo en sus inicios. Más tarde, bajo la influencia de la tecnología industrial, gradualmente formó sus propios puntos de vista. Sus teorías se reflejaron principalmente en el libro "Arquitectura moderna" publicado en 1895. Señaló que las nuevas estructuras y los nuevos materiales conducirán inevitablemente al surgimiento de nuevas formas de diseño. El estilo retro en el campo de la arquitectura es extremadamente absurdo. El diseño es para la gente moderna, no para el renacimiento clásico. Sus predicciones sobre la arquitectura del futuro son muy radicales, creyendo que la arquitectura del futuro será "como las líneas horizontales populares en la antigüedad, techos tan planos como tableros, estructuras y materiales extremadamente simples y poderosos". "Bauhaus"” representa la perspectiva arquitectónica modernista. Incluso creía que el núcleo de la arquitectura moderna es el diseño de sistemas de transporte o comunicación, porque los edificios son lugares donde los humanos viven, trabajan y se comunican, no sólo un espacio circundante vacío. Los edificios deben tener la comunicación, la comunicación y el transporte como consideraciones centrales de diseño, con el propósito de promover la comunicación y proporcionar funciones convenientes, y la decoración también debe cumplir este propósito. El apartamento número 40 de la Nueva Abadía de Viena que diseñó y construyó entre 1900 y 1902 reflejó su principio de diseño de "función primero, decoración después" y abandonó la naturaleza sin sentido del estilo "Art Nouveau" para adoptar una curva modernista. Forma geométrica simple y está adornada con algunas curvas para lograr un efecto decorativo. Iglesia Otto Wagner Steinhof El edificio de apartamentos Majorica construido en 1899 puede considerarse una de las obras maestras de Wagner. Todo el edificio está decorado de forma muy lujosa, con ladrillos de colores Majorica y sencillos cuadrados verticales y horizontales. Pero sólo sus últimas obras reflejaron verdaderamente el estilo único del Art Nouveau vienés, abandonando todas las decoraciones superfluas. Por ejemplo, la sede de la Secesión de Viena construida en 1897-1898 hizo pleno uso de formas geométricas simples, especialmente formas cuadradas, y añadió algunas decoraciones superficiales con motivos vegetales, lo que hizo que el diseño fuera muy coherente con la función y la decoración, y coincidiera con el estilo único. y una apariencia única, los edificios en mal funcionamiento de Gotti contrastan marcadamente. Joseph Olbrich y Joseph Hoffmann fueron alumnos de Wagner y heredaron los nuevos conceptos arquitectónicos de Wagner. La Casa de la Secesión diseñada por Olbrich para la exposición anual de la Secesión de Viena resumió las características básicas de la Secesión con su estructura geométrica y su decoración minimalista. La alternancia de cubos y esferas forma el tema principal del edificio, tan simple como un monumento. En comparación con Olbrich, Hoffmann logró mayores logros en el movimiento Art Nouveau, incluso más que su maestro Wagner. En 1903, inició la creación de la Liga de Producción de Viena, una fábrica de artesanía similar a la Morris Design Office durante el Movimiento Británico de Artes y Oficios. Mientras producía muebles, productos metálicos y decoraciones, también publicó la revista "Promote your". Diseño propio e ideas artísticas. A lo largo de su vida, Hoffmann logró grandes logros en diseño arquitectónico, diseño gráfico, diseño de muebles, diseño de interiores y diseño de artículos metálicos. La sencillez de la decoración destaca en sus diseños arquitectónicos. Debido a su preferencia por las formas cuadradas y tridimensionales, en muchos de sus diseños de interiores, como paredes, tabiques, ventanas, alfombras y muebles, los muebles en sí fueron tratados como una forma tridimensional parecida a una roca. Llama la atención en sus diseños gráficos la repetición de formas gráficas como espirales y cuadrados en blanco y negro, y los elementos básicos de su planteamiento decorativo son la yuxtaposición de formas geométricas, líneas rectas y tonos contrastantes de blanco y negro. Esta técnica decorativa de gráficos a cuadros en blanco y negro fue inventada por Hofmann y los círculos académicos la apodaron "Grid Hofmann". Klimt, que era pintor, fue el artista más importante de la "Secesión de Viena". En su estilo pictórico, también utilizó una gran cantidad de figuras geométricas simples como composición básica y utilizó colores metálicos muy hermosos, como el oro, La plata, el bronce y otros colores brillantes crearon pinturas muy decorativas, que causaron un gran impacto en el mundo de la pintura de esa época. Los murales que diseñó para el edificio utilizaron técnicas de mosaico cerámico y utilizó sus hábiles habilidades de pintura para agregar mucho encanto al diseño. Mosset, otra figura representativa de la Secesión de Viena, aunque pinta desde hace mucho tiempo, colaboró muy estrechamente con los diseñadores de la Secesión. Su estilo de pintura decorativa es simple y animado, en marcado contraste con el estilo de pintura de Klimt, que tiende a diseñarse en colores monocromáticos o en blanco y negro. Por ejemplo, el cartel de exposición que diseñó para la Secesión de Viena en 1898 es una obra típica del movimiento Art Nouveau.
Pinturas representativas Gustav Klimt Alphonse Maria Mucha Aubrey Beardsley Eugene Grasset Edward ·Edvard Munch Henri de Toulouse-Lautrec Pierre Bonnard Arquitectura August Endel Antoni Gaudí Antoni Gaudí Victor Horta Josef Hoffman Hector Guimard Charles Rennie Mackintosh Louis Louis Sullivan Otto Wagner Diseño de muebles Carlo Bugatti Henry van de Velde Cristalería Daum Frères Emile · Emile Gallé René Lalique Louis Comfort Tiffany Otras artes decorativas C. R. Ashbee Samuel Bean Bing) William Bradley Jules Brunfaut Hermann Obrist Philippe Wolfers Diseño de carteles Alphonse Aiphonse Mucha (1860-1939, Francia) Peter Behrens (1868-1940, Alemania) ) Gustav Klimt (1862-1918, Austria) Koloman ·Koloman Moser (1878-1918, Austria) Dudley Hardy (Reino Unido) Henry Van De Velde (1863-1957, Bélgica) Will Blood Will Bradley (1868-1962, Estados Unidos) Edward Penthied (1886-1926, Estados Unidos)