¿Cuál es la diferencia entre rock y jazz?

¿Qué es exactamente el rock and roll? Esta pregunta hay que responderla mil veces. De hecho, esta pregunta volverá a plantearse cada vez que aparezca una nueva generación en el music hall. Entonces, ¿qué es la música rock? En primer lugar, el rock no es sólo una forma de música, sino también una "actitud y filosofía de vida", razón por la cual el rock es diferente de la música pop. Aunque algunos cantantes ahora usan solos de guitarra en sus actuaciones, usan mucho pushback, distorsión y otros efectos, y las partes de batería son tan pesadas como las reales, debido a la falta de temas "espirituales" en la creación, son solo empaquetado en "rock" en la mejor música pop.

El "Espíritu" en realidad se puede describir en una sola palabra: "cambio". El rock and roll temprano combinaba blues y música country (blues y country), pero de hecho estos dos estilos de música eran conceptualmente contradictorios en ese momento. En ese momento, la discriminación racial en los Estados Unidos todavía era muy profunda en las décadas de 1950 y 1960. Existen enormes diferencias en los hábitos de vida y los pensamientos humanistas entre negros y blancos. Incluso tradicionalmente, los blancos escuchan música country y los negros escuchan blues o música gospel. Existe una clara distinción entre los dos. Hoy en día, "The Apollo" se considera una curiosidad de la música estadounidense moderna, un verdadero punto de inflexión. En ese momento, muchos músicos no estaban satisfechos con esta división, por lo que mezclaron esta música para formar la forma de música rock. Los primeros artistas como Buddy Holly y Cricket, Bill Haley and the Comets, Chuck Berry, Elvis Presley

En el Reino Unido, por supuesto, fueron los Beatles y otros quienes fueron los primeros en promocionarse. Son los padres fundadores que crearon este "siglo del rock". Por supuesto, el rock and roll temprano solo logró un gran avance en el estilo musical, pero a partir de la década de 1960, algunas personas comenzaron a explorar su contenido más profundamente. La música en sí debería reflejar los fenómenos sociales, y se puede decir que la década de 1960 en los Estados Unidos. ser un período lleno de acontecimientos. Las luchas y los conflictos entre blancos y negros siguen avivándose, la lucha política entre halcones y palomas, la proliferación de grupos pacifistas, el auge de la cultura hippie... Todo ello se ha convertido en un rico material creativo para los compositores. Las figuras más representativas en este tipo de obras incluyen a Bob Dylan, Patti Smith, Jackson Browne, Neil Young, Stephen Nash, David Crosby, Graham Nash (posteriormente c.n.y. Nombre completo Crosby, Still, Nash &; Young), Credence Clearwater Revival y otros. bandas, podemos experimentar la psicología de la juventud estadounidense de esa época en sus obras.

En aquella época, el "psych rock" (también llamado por algunos "acid rock") se desarrollaba en la costa oeste de Estados Unidos, que en realidad estaba dividida en dos partes. Equivocadamente, la gente cree que este estilo de música se inspiró en el consumo de LSD. De hecho, la música abre nuestro espacio de meditación y consigue un efecto similar al de consumir drogas. Este es el malentendido más profundo entre el público en general.

Early Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrd, Doors, etc. Todos estos son músicos tan destacados. Durante este período, la parte británica logró grandes logros en el rock progresivo, como Genesis, King Crimson, Pink Floyd y otras bandas.

Los primeros años de la década de 1970 fueron el apogeo de la música rock, con algunas bandas de hard rock como Deep Purple, Buchman Turner Overdrive, Led Zeppelin, Keys, Aerosmith, Mott y Hooper, Black Sabbath, Uriah Heep, Alice. Cooper, Blue Oyster Cult, todas estas personas me resultan familiares e incluso hoy, en la década de 1990, siguen estando en la escena musical internacional. Por supuesto, su estilo musical ha cambiado mucho. Después de mediados de los años 1970, la música rock entró en un periodo realmente oscuro debido a la aparición y auge de la música disco. Algunas bandas antiguas no pudieron resistirse a este tipo de música disco y cambiaron de tema una tras otra. En ese momento, un grupo de jóvenes músicos desarrolló otro tipo de rock: el punk rock. Su idea central es que puedas tocar todo el tiempo que quieras, sin tener que prestar atención a la técnica o solfeo. Lo importante es desahogar tus emociones. Por tanto, la estructura de la música es bastante sencilla. La aplicación de acordes y el ritmo de los tambores forman la columna vertebral de la nueva música de esta fiesta.

En la década de 1980, la música hard rock estaba arreglada de forma más meticulosa. La guitarra eléctrica se debe en parte a la aplicación de efectos de alta tecnología, que hacen que el tono sea más variado y feroz. Algunas bandas estaban influenciadas por el punk rock y derivaban del thrash metal o speed metal. Por lo general, estas bandas son antinucleares y anticontaminación. Incluso el culto al anti-dinero ha sido discutido en profundidad, pero a menudo atacado por algunos "defensores de la sociedad" debido a su retórica directa.

Por el contrario, algunas bandas con significado superficial pero hermosa apariencia venden su "música chicle" bajo el signo de "heavy metal", pero son aceptadas por el mercado, lo cual es realmente molesto.

¿Qué pasa con los años 90? Creo que cada uno tiene su propio entendimiento, no hace falta decir más.

Si recién estás ingresando al campo de la música rock, también puedes buscar las obras de "The Doors" para entender quién es Jim Morrison, por qué sus obras se consideran literatura y no solo letras. y su contribución a los seis ¡La crítica de la sociedad estadounidense en la década de 1970 y el análisis de la psicología estadounidense en ese momento son comparables a la vida romántica en la escena musical actual! ¿Por qué Led Zeppelin se convirtió en la banda de rock and roll original? ¿Por qué Stairway to Heaven es tan popular entre los fans de todas las edades? ¿Por qué Jimmy Page es el dios de muchos guitarristas? Todas estas preguntas, siempre que escuches atentamente sus obras, conocerás sus respuestas.

Acerca de la música rock

¿Qué es exactamente "música rock"? Nadie puede entenderlo (al menos en China ahora, al menos para la mayoría de la gente en China ahora). El "rock and roll" evoca inmediatamente en la mayoría de la gente imágenes de hippies, alcoholismo, drogadicción, promiscuidad, cinismo, suicidio, desesperación, terquedad, depravación, disfraces, el fin del mundo, etc.

De hecho, estas asociaciones relacionadas son sólo apariencias. ¿Estás interesado en comprender la verdadera cultura del rock y el "núcleo" que se esconde bajo estas "apariencias"? La verdadera cultura del rock puede al menos destilar ese microcosmos: cultura hippie, art rock, música punk, música de vanguardia, heavy metal, etc.

El término rock and roll fue acuñado en la década de 1950. En nuestro diccionario estudiantil inglés-chino significa: Baile swing (o música swing). Sin embargo, es obviamente incorrecto llamar música rock al punk, que apareció sólo después de 10 o 20 años. La música rock es en realidad música rock. En términos generales, la música rock original se toca principalmente con guitarra eléctrica, tiene un fuerte sentido del ritmo e incitación, es apta para bailar y es un tipo de música pop. Cuando se acuñó el "rock and roll", apareció la palabra "BEATNIK". Se refiere a un grupo de jóvenes surgido a finales de los años cincuenta. Se comportaban y vestían de manera extraña para desafiar abiertamente la moral de la época y expresarse. Se les llamó Generación Beat. Después de BEATNIK, un poco más tarde, a finales de los años 60, apareció el HIPPY, que es el "hippie" de hoy. La forma plural de HIPPY, hippis, se traduce como "hippie". El significado de "hippie" es: una persona que usa ropa extraña y hábitos de vida excéntricos para expresar su personalidad y rechaza las costumbres y convenciones sociales inherentes. La cultura hippie es la base y el suelo de toda la cultura del rock. Su lema es "Amor y paz". Este es el núcleo más sincero de toda la música rock, y también es el espíritu del rock que finalmente debemos convertir. a. El grupo de rock oriental más famoso de la década de 1960 era THE BEATLES, y casi todas las radios de los automóviles de aquella época reproducían canciones de los Beatles. La cultura hippie creó así un capítulo dorado en la historia del rock and roll, creando el período más glorioso del rock and roll, que hace que la gente vuelva a soñar varias veces a medianoche. Pero la cultura de la masturbación cultivada por los hippies con drogas y la esencia art rock y rock de situarse en un castillo en el aire lejos del público duró poco.

El término punk se acuñó en los años 70, del mismo modo que se acuñó el rock and roll en los años 50. Punk es un nombre británico, pero su origen original está en Estados Unidos, con los monjes como abanderados. Una de las "teorías de los tres acordes" más famosas es la teoría clásica de la música punk. El punk Christian Ramones declaró al mundo: "Somos punks. No nos interesan otros acordes excepto tres acordes básicos, y eso es suficiente". Estos son los tres acordes de la historia del rock and roll. La ira, las maldiciones, el humor, las historias absurdas e incluso esos amores desesperados descuidados o retorcidos de Lamont se expresan vívidamente en estos tres acordes. La música punk de la "teoría de los tres acordes" es una música rock extremadamente democrática y popular que puede despertar fácilmente el deseo de imitar de otros. También puedes tocar la guitarra, el bajo y la batería. Muchas de las grandes bandas de punk tocaron sus primeras notas en las calles, garajes y almacenes.

Punk puede usarse como sustantivo y adjetivo en el "Diccionario inglés-chino moderno". Su significado general es: basura, tonterías, hooligans, punks, gente joven e ignorante, madera medio podrida, yesca (sustantivo); , decadent , punk, decadent - se refiere al movimiento de la juventud británica en la década de 1970 contra los valores sociales centrados en el dinero, especialmente expresados ​​en una música caracterizada por la violencia y la blasfemia (adjetivo). El significado literal de punk es obviamente despectivo, pero la anotación sobre "decadencia" detrás del significado literal es implícitamente positiva. Así que la gente siempre está perdida sobre el punk, y siempre hay dos actitudes: algunas personas lo consideran una herejía y están ansiosas por quemar herejes como la iglesia quemó a Bruno. A sus ojos, el punk es el diablo, la epilepsia, la peste, la locura histérica y la autodestrucción desenfrenada. Los punks apresuradamente y nerviosamente se enterraron a sí mismos y a su propio mundo; declararon: "Si no lo hago yo, ¿quién lo hará? El cielo está nublado. Si no lo hago, ¿quién sabe qué hacer?" nada sobre el amor, no hay un mañana, no creen en la esperanza. No sólo lo hacen ellos mismos, sino que instigan brutalmente a otros a hacer lo mismo y, lo que es más, la mayoría de ellos son niños y algunos son adolescentes. El punk es una subcultura dentro de una subcultura. Es sólo un grito estúpido y ronco de un vagabundo callejero de la base de la sociedad. Es una ridícula derivada del exceso hormonal en los jóvenes. Este es un signo de escatología y una adulación masiva sin precedentes en la historia de la humanidad. Esto no es arte, esto es fanatismo, incitación en el más mínimo sentido que pueda tener. Los punks deberían ser ratas callejeras y todo el mundo debería luchar contra ellos. Por el contrario, hay gente que ama el punk y cree que en realidad es una rebelión a gran escala, y la rebelión está justificada. Para ellos, el punk es la música rock más honesta, la interpretación más franca, salvaje y desenfrenada de la esencia de la música rock, y el núcleo, el alma y la columna vertebral del espíritu del rock. ¿Qué es el punk? El punk es una exquisita burla y destrucción de la civilización contemporánea basada en la traición. Creen que la gente sólo tiene el valor de decir: ¡No! "Sólo atreviéndose a matar las reglas y regulaciones que intentan asfixiarte, sólo atreviéndose a despreciar el Cuerpo Santo luminoso, la gente seguirá avanzando y encontrará su propia felicidad llena de verdadera humanidad. Hay al menos dos actitudes claras hacia punk. Puede que haya un tercero, un cuarto, pero ¿son correctas estas explicaciones y opiniones? Quizás sólo puedo decir que es posible.

No recuerdo si el último trabajo de rock doméstico. Lo que escuché fue "Incompetent Power" o "Romantic". Pero este último está a la vuelta de la esquina, probablemente recientemente :) "The Romance" Sólo quiero decir que la pasión se fue, pero es más racional; nada nuevo, pero no es basura, y es mejor que otros... Oh, olvídalo, el título no trata de criticar la música rock china :)

Pensando en el shock cuando recibí ". Dream Back to the Tang Dynasty" en 1993, el recuerdo está particularmente fresco. Después de escuchar idiomas extranjeros durante mucho tiempo, de repente escuché la voz de un chino. Fue un gran disfrute. En ese momento, eran adorados simplemente como LED ZEPPLINE, pero a medida que pasó el tiempo, sus álbumes se deconstruyeron aún más. Para ser honesto, su nivel, es decir, la música heavy metal en general integra la cultura china y tiene un significado especial en una época especial. p> Por el contrario, la música china es más representativa de los tres grandes maestros del año, Lao Cui y Mo Yan. En cierto sentido, se le puede comparar con Bob Dylan. , que siempre he considerado como la "bandera roja", ha sido condenado a muerte, tanto en la crítica como en la editorial, aunque ha sido prohibido sucesivamente. Pero si escuchas con paciencia, encontrarás muchas formas de contenido. Lo he escuchado sesenta veces, como máximo una vez al día, y solo hay una cosa que permanece sin cambios. Simplemente admiro a Lao Cui. Al principio no me gustaba la autoridad, así que no tomé a Lao Cui en serio. Luego escuché sus viejas canciones nuevamente y realmente sentí que había entrado en un paraíso que había abandonado :) Debo decir que su alfabetización musical sigue siendo muy alta, al igual que los jóvenes maestros y los niños salvajes de todos son mejores. Educado (ahora los fanáticos no me cortan) "Déjame esparcir algunas cosas salvajes en la nieve" es en realidad Lao Cui. Un intento temprano de "Bandera Roja". Siempre está buscando cambios y no se apega a un solo modelo. ¿Por qué todo el mundo lo regaña? Pero, ¿por qué no se puede tolerar a Lao Cui si Neil Young es un maestro? De hecho, hoy en día, cuando la música se integra aún más, es difícil determinar si es un maestro. cierto estilo pertenece a un determinado género.

Los veteranos han probado géneros como el country, ¿por qué no agregar otros estilos a Lao Cui?

Los Tres Héroes de Magic Rock eran originalmente nuestra esperanza, pero He Yong era demasiado inocente, Zhang era demasiado idealista y Douzi era tan mundano que estaban destinados a no tener resultados. Pero su papel es incomparable. Fue su éxito el que impulsó el desarrollo del rock and roll chino, y es por eso que hoy en día existen tantos del llamado rock and roll. Por supuesto, muchas personas han contribuido, no sólo una o dos :)

Después de la muerte de Zhang Ju, ya no pregunté sobre la música rock nacional. De hecho, durante mucho tiempo la gente tuvo una vaga idea de lo que era el rock and roll. Escuché a gente decir en la radio que Na Ying es rockera, lo cual, por supuesto, es una exageración. Pero lo que Tian Jie y Xiao Xie dijeron sobre el rock and roll fue confuso. El tren motriz no es lo que piensas, y... De todos modos, aún no hemos descubierto quién es Rock, lo cual no quiere decir que seamos malos, solo para dejar un punto. Hoy en día la música se está fusionando y hay muy poco como el rock icónico de los años sesenta y setenta.

Pero esto no significa que todos los perros y gatos puedan tocar rock and roll. No tenemos que tocar rock and roll de verdad, pero no podemos blasfemarla en nombre del rock and roll. Los guerreros del rock de hoy son así :) Incluso esos gánsteres siguen llamándolos rock and roll, jaja, olvídalo, va en contra del propósito otra vez.

No creo que no seamos creativos. Sólo sé que hemos sido gloriosos y hemos visto esperanza. La música es una especie de precipitación, una reflexión sobre la nación y la cultura, y una especie de liberación espiritual. Por supuesto, no es tan simple como que los gánsteres insulten a la gente. La música rock debe tener su propio estilo, porque es música folklórica y no puedes imitar a los demás ni reírte de ti mismo. El rock and roll es una cultura mundial diversa. No podemos ser moralistas y ver quién está equivocado. Hasta ahora, tal vez porque no la he escuchado mucho, no me importa la próxima generación :) Sin embargo, a juzgar por la poca música superficial y underground que he escuchado, la mentalidad todavía no es buena. Quizás no merezco decir esto, pero siento que aquí no puedo cuidar mi propia imagen. Siempre quiero contribuir al desarrollo :)

Sin ingredientes no se puede cocinar. Y sin vida no hay rock and roll. No sé si esta metáfora es correcta.

Para ser honesto, las cosas anteriores no se pueden explicar claramente. Echemos un vistazo rápido... El rock and roll nunca se trata de tocar la guitarra, nunca se trata de bromear y nunca se trata de personas de la base de la sociedad. . Si el R&b es una forma de vida, entonces el rock and roll es algo sublimado de la vida. Es un concepto, un pensamiento, un espíritu. La música rock es profunda y oooo cree que cualquier cosa que sea popular y abstracta puede clasificarse como música rock. ¡Incluso se podría clasificar la new age como rock! ¡El sonido fuerte y metálico no es rock and roll! Los rockeros lo usan para abrir su corazón cerrado. . Jaja, esta es la explicación de oooo. De hecho, esta es su forma de desahogarse y, por supuesto, espera influir en usted.

La música rock no tiene mercado en China. ...

Oooo rara vez escucha rock ahora, o en otras palabras, rara vez escucha rock. Quizás sea demasiado mayor para escuchar. Oh~

De hecho, el rock no se trata de escuchar, se trata de sentir...

Sólo en persona puedes entender realmente qué es el rock...;)

No Definitivamente, hay que decir que es posible entender. !

Qué es el jazz:

El origen del jazz

El jazz es conocido por sus ritmos dinámicos sincopados, sus escalas de jazz completamente funcionales y su improvisación (o canto) poco convencional. ) se ha ganado el amor del público y ha sido reconocido por personas de todos los ámbitos de la vida en el campo de la música. Se originó a partir del blues y el ragtime. Después de un siglo de desarrollo, ahora es colorido y está en pleno florecimiento. Desde el nacimiento del primer disco de jazz en 1917, ha mostrado un gran potencial de desarrollo. El jazz de Nueva Orleans a principios del siglo XX, el swing tocado por grandes bandas en los años 1930, el jazz bebop en los años 1940, el jazz frío a finales de los años 1940, el jazz hard BOPP en los años 1950, el free jazz en los años 1960 y el rock and roll después del Década de 1970 El jazz, y luego las grabaciones de jazz de diferentes estilos, se fusionaron en una historia del desarrollo del jazz.

El Origen del Jazz - Blues y Ragtime

El jazz se basa en el blues y el ragtime, incorporando algunos elementos de la música blanca en forma de una pequeña banda de viento que se fue formando poco a poco mediante la improvisación.

La cuna del jazz - Nueva Orleans

El jazz nació en la ciudad sureña de Nueva Orleans en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. A principios del siglo XIX, los franceses gobernaban Nueva Orleans. Debido a una gobernanza laxa, muchos africanos negros huyeron de los dueños de esclavos en el sur de los Estados Unidos a Nueva Orleans y disfrutaron del estatus de "negros libres".

Debido a la libertad de matrimonio, un gran número de negros mestizos surgieron de uniones entre negros africanos y franceses. "Criolos". A finales del siglo XIX, además de los blancos y los negros, los residentes restantes de Nueva Orleans eran criollos negros mestizos. Antes de la Guerra Civil, los criollos disfrutaban del mismo estatus que los blancos y recibían una buena educación. incluida la educación en música clásica Después de la Guerra Civil, debido a la implementación de las nuevas leyes del apartheid, se vieron obligados a asociarse con los negros. La combinación de las tradiciones musicales africanas negras y la formación en música clásica criolla jugó un buen papel en el surgimiento del jazz.

Mientras otras ciudades discriminaban a los negros y reprimieron el desarrollo de la música negra, Nueva Orleans era la única ciudad de Estados Unidos que todavía permitía a los negros ganarse la vida tocando y cantando en las calles. Una ciudad con un sistema de prostitución abierto. Muchos burdeles, casinos y lugares de entretenimiento ofrecían a los negros muchas oportunidades de ganarse la vida. Además, Nueva Orleans fue en su día el centro de producción de instrumentos de viento estadounidenses que eran muy baratos y podían fabricarse. casi cualquier persona negra lo puede comprar fácilmente, por lo que se pueden encontrar pequeñas bandas de viento en todas partes. Por estas razones, el jazz se ha desarrollado completamente en Nueva Orleans.

Aunque la industria discográfica moderna a veces divide el jazz en. Jazz tradicional y jazz moderno Pero el jazz tradicional se refiere al jazz que usa bandas de música 4/4 para tocar obras relacionadas, mientras que el jazz moderno se refiere al jazz que usa el bajo para tocar música de baile. Esta distinción a veces parece incuestionable y es casi imposible. A juzgar por este estándar, ¿la música de Kenny King pertenece a un jazz más moderno que la música de Hill Taylor? De hecho, los dos conceptos relacionados de tradicional y moderno no son precisos al dividir los tipos de jazz, lo que da como resultado algunos estilos que son a la vez modernos y modernos. tradicional El problema de las obras de estilo destacadas no se puede clasificar, porque el desarrollo del jazz en los últimos 100 años es continuo. Varios estilos y géneros también tienen sus interrelaciones y generalmente se pueden dividir en los siguientes 19 estilos:

Raga.tym (Jazz Ragtime)

Nueva Orleans (New Orleans Jazz)

Estándares (Jazz convencional)

Música clásica (Jazz clásico)

Dixieland (Dixieland Jazz)

Cool Jazz (Cool Jazz o West Coast Jazz)

Big Band (Big Band Jazz)

Swing (Swing Jazz)

Bop Jazz

Latin (Latin Jazz)

Brazilian Jazz (Brazilian Jazz)

Vanguardia (jazz de vanguardia)

Jazz post-bop o mainstream (jazz post-pop o jazz mainstream moderno)

Tercera corriente (tercer género del jazz)

Hard bop (hard bop jazz)

Free jazz (free jazz)

Fusion (jazz fusión)

Cross jazz (jazz de estilo cruzado)

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Jazz Vocal (Jazz Vocal)