¿A qué deben prestar atención los principiantes cuando aprenden fotografía?

Consejos de fotografía Muchas veces, la gente compra una cámara digital por impulso y toma 3.000 fotos por la novedad al principio, después de eso, la mayoría de las cámaras quedan guardadas. ¿Por qué? Una razón importante es: no tomaste fotografías emocionantes y admirables. Si no tienes un buen PP para subir a China, no puedes dejar que tus amigos lo compartan, por lo que pierdes confianza y por tanto pierdes interés. No podemos descartar que te hayas esforzado: leerás la “Guía de funcionamiento” que viene con la cámara cuando tengas tiempo, y también habrás visitado muchas webs chinas para recopilar un montón de técnicas o consejos profesionales… pero esto rara vez te ayuda. Especialmente para aquellos que desean mantener la experiencia de "apuntar y disparar, simple y feliz", esas habilidades profesionales o requisitos de equipo obviamente están demasiado lejos de usted. Recuerde siempre que hay un dicho en el mundo de la fotografía: la fotografía de primer nivel se basa en ideas, la fotografía de segundo nivel se basa en la tecnología y la fotografía de tercer nivel se basa en el equipo. Así que no se frustre porque sólo tiene una cámara digital de apuntar y disparar. Eso no es una excusa para no poder tomar buenas fotografías. Todo lo que necesitas hacer ahora es: devolver tu mentalidad a cero. Empiece por evitar errores de sentido común (corregir aquellos que no conoce o que no le han importado) y luego domine algunas experiencias exitosas o técnicas clásicas de “adquirir visión, apuntar y disparar”. La fotografía no es tan difícil como crees. En su lugar, tome fotografías que sean vívidas, interesantes o inspiradoras, y cualquiera puede hacerlo. No importa si no tiene experiencia en fotografía. Ya no es un lujo realizar operaciones concisas, directas, rápidas y fáciles de usar. El siguiente contenido está compilado solo para usted. ¿Cómo se toman buenas fotos? Pulsar el obturador es al mismo tiempo el principio y el final. El principio siempre es sencillo, pero el final es muy diferente. ¿Cómo se toman esas fotografías convincentes y duraderas? ¿Cuáles son sus secretos únicos para el éxito? El "Libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York" nos da una respuesta: esos trabajos con la visión del fotógrafo son siempre tan clásicos y fascinantes. Más específicamente, si la fotografía que tomas cumple con los siguientes tres estándares, entonces puede considerarse un trabajo sobresaliente incluso si no es un clásico. El primer consejo: deja que tus fotografías tengan un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o un evento?). Debes expresarlo claramente, en lugar de ser ambiguo o exhaustivo. El segundo truco: una buena fotografía debe llamar la atención sobre el tema. Necesitas que el público se dé cuenta del tema de inmediato, porque este tema es el núcleo de lo que quieres expresar. El tercer consejo: haz que tus fotografías sean más concisas. Todos los elementos que no puedan resaltar al sujeto o incluso distraer tu atención deben comprimirse o eliminarse. Consejos de fotografía digital para personas Hay muchos fotógrafos en el mundo que son famosos por fotografiar personas. En sus fotografías, sientes que los sujetos están "contando" una historia o expresando una emoción por ti. ¿Por qué las fotos que vemos a menudo a nuestro alrededor son poco atractivas? En muchos casos es por este motivo. Ya sea un retrato único o una sesión fotográfica con varias personas, antes de hacer que los personajes cobren vida (o contar una historia), primero debemos observar los errores que cometemos a menudo e intentar cambiarlos. 1. Retrato único 1) Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme: algunos fotógrafos destacados deforman deliberadamente el retrato cuando retratan a personas importantes. Esa es una expresión artística de alto nivel. Para la fotografía masiva, la deformación del retrato es un error fatal y de bajo nivel. El cuarto consejo: una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es mantenerse lo más lejos posible del sujeto y tratar de no utilizar una lente gran angular. Los retratos se toman mejor con una lente de 0-90 mm. 2) Cómo obtener poca profundidad de campo para resaltar a los personajes: Si las escenas que rodean a los personajes no pueden ayudar o complementar la "narración" del sujeto, intentamos eliminar o difuminar el fondo. Consejo 5: La forma de obtener una profundidad de campo reducida (difuminando el fondo del sujeto) es intentar utilizar una apertura grande, una distancia focal larga (si es posible) y hacer que el personaje esté lo más lejos posible del fondo. posible. 3) Haz que tus sujetos sean más naturales “Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la apariencia que tiene al ser fotografiado”, dijo el famoso fotógrafo John Loengard. Obviamente es importante que la gente esté relajada durante el rodaje. Los personajes revelarán sus emociones de forma más natural cuando estén relajados. Si no es una toma sincera (o una toma sincera), los personajes en la vida real suelen ser incómodos (antinaturales) cuando miran a la cámara. Esto requiere comunicación para que se olvide. tiroteo.