Plan de lección de la conferencia del examen de contratación de docentes: ¿A qué debemos prestar atención en las conferencias de arte?

1. Los materiales didácticos para las clases de arte incluyen principalmente tres aspectos. Uno es el estado, el contenido y la función de los materiales didácticos; el otro es el objetivo de la enseñanza; de enseñanza. (1) El estado, el contenido y la función de los materiales didácticos. Esta parte debe aclarar tres aspectos del tema: uno es el estado de los materiales didácticos, el segundo es el contenido de los materiales didácticos y el tercero es el papel de los materiales didácticos. (1) El estado del material didáctico debe indicar qué versión, qué período académico y qué unidad es el contenido de la conferencia. (2) El contenido del libro de texto explica principalmente el contenido principal de este curso. (3) El papel de los materiales didácticos describe principalmente los conocimientos, habilidades, emociones que se pueden adquirir a través del estudio del curso, o el impacto en el aprendizaje posterior, la conexión con otras unidades o temas, e incluso otras disciplinas, etc. (2) Objetivos de la enseñanza Bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, los objetivos de la enseñanza del arte deben ser tridimensionales, es decir, conocimientos y habilidades, procesos y métodos, y actitudes y valores emocionales en el proceso de expresión. -Los objetivos didácticos dimensionales pueden ser independientes o combinarse entre sí. (3) Enfoque y dificultad de la enseñanza La determinación del enfoque y la dificultad de la enseñanza se basa en el contenido del libro de texto, los objetivos de enseñanza del curso y la situación básica de aprendizaje de los estudiantes. Ejemplo 1 "Psicología del color" "Psicología del color" es una selección de parte del contenido del Capítulo 3 "El lenguaje artístico de las obras de arte" del "Libro de texto de arte para la escuela secundaria superior" (prueba) publicado por People's Fine Arts Publishing House. Este capítulo incluye cinco partes: forma, luz y sombra, color, espacio y textura. Seleccioné la sección de color para ampliarla y convertirla en el contenido de esta lección. Esta clase primero revisa el conocimiento básico del color y luego utiliza juegos para permitir a los estudiantes experimentar el papel de la psicología del color y conectarlo con la vida para experimentar la psicología del color. El uso de material didáctico multimedia producido por Authorware para ayudar a la enseñanza no solo fortalece la capacidad interactiva del aula, sino que también moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender y también puede proporcionarles una influencia artística. 1． Objetivos docentes (1) Objetivos de conocimientos: Dominar los conocimientos básicos sobre el color. (2) Objetivos de capacidad: mejorar la capacidad de percepción del color de los estudiantes; cultivar la capacidad práctica de los estudiantes para utilizar el color; (3) Metas emocionales: cultivar la actitud seria de los estudiantes hacia el aprendizaje y el interés en explorar nuevos conocimientos y experimentar la vida con un corazón estético. 2． Puntos clave y dificultades en la enseñanza: (1) Enfoque de enseñanza: efectos psicológicos de la asociación de colores; (2) Dificultades de enseñanza: los efectos psicológicos del color. Ejemplo 2 "Flying Sky" "Flying Sky" es el contenido del volumen de escuela primaria de quinto grado de la versión Renmei del libro de texto de arte, que pertenece al campo de apreciación y comentario. El contenido principal es presentar a los estudiantes la obra maestra del arte mural de la patria: Feitian. Muestre a los estudiantes las Grutas de Mogao en Dunhuang, la cueva budista con mayor número de apsaras voladoras, y analice la evolución y desarrollo de las apsaras voladoras en las Grutas de Mogao. Descubra la belleza de volar y cómo los antiguos trabajadores utilizaban líneas fluidas para expresar la postura de vuelo. Estas apsaras voladoras tienen formas elegantes y diferentes, y la gente las ha amado durante miles de años. Ser capaz de apreciar y expresar la imagen de Feitian ayudará a los estudiantes a comprender los métodos de expresión de las artes plásticas tradicionales chinas, apreciar la profundidad de la cultura tradicional de nuestro país y los talentos creativos de los trabajadores, y mejorar el amor de los estudiantes por la cultura nacional tradicional. . 1． Objetivos de enseñanza (1) Conocimientos y habilidades: comprender el arte del feitiano y profundizar su comprensión de la cultura y la historia. (2) Proceso y métodos: en el proceso de recopilación de información, discusión, análisis y apreciación de obras, se formarán gradualmente la alfabetización artística básica y las habilidades de aprendizaje. (3) Valores morales y emocionales: realzar el orgullo nacional y amar las excelentes tradiciones artísticas de la patria. 2． Puntos de enseñanza importantes y difíciles (1) Enfoque de la enseñanza: comprender las características artísticas de Feitian, dominar las técnicas creativas básicas de Feitian e intentar usar líneas para copiar o crear una obra de Feitian para mostrar el impulso de Feitian. (2) Dificultades de enseñanza: utilice líneas para copiar o crear una obra de vuelo para mostrar el impulso del vuelo. 2. Hablar de situación académica La situación académica se basa en las características de edad y reglas cognitivas de los estudiantes, explicando de manera integral y objetiva la situación académica existente de los estudiantes y los métodos que dominan, a fin de brindar referencia para optimizar el diseño de enseñanza.

Los estudiantes de cuarto grado han comprendido inicialmente el lenguaje artístico de la forma, el color y la textura, y han aprendido a utilizar diversas herramientas de pintura. También pueden experimentar los efectos de diferentes técnicas de expresión, saben cómo expresarse mediante la mirada, la pintura, la creación y otras. métodos y tiene ciertas habilidades. Conocimiento básico del color y gran interés en el arte, pero carece de imaginación y espíritu creativo. Los estudiantes de quinto grado de la escuela primaria tienen un conocimiento firme del conocimiento del arte. La mayoría de los estudiantes han aprendido a apreciar las obras maestras del arte chino y extranjero, el arte arquitectónico, las imágenes populares de Año Nuevo, los patrones tradicionales, las tallas de madera y el arte de las máscaras chinas y extranjeras. Los primeros cuatro años de estudio han cultivado las habilidades estéticas de los estudiantes y los han mejorado aún más. familiarizado con materiales como pinturas a base de agua, pinceles y papel de arroz. Se hicieron varios intentos para realizar interesantes actividades de modelado y creaciones simples, aprendí conocimientos básicos sobre colores como colores primarios, colores secundarios, colores cálidos y fríos; poder expresivo de los colores, y los utilizó con propósito, e inicialmente aprendió el método de pintura con lápiz de colores claros. Llevar a cabo actividades de modelado a través de pintura, collage, métodos de apilamiento y combinación, acumular experiencia visual y táctil, ser capaz de combinar diversos conocimientos artísticos aprendidos para crear pinturas y aplicar diseños, y utilizar una variedad de materiales y métodos para hacer juguetes que se centren en determinados temas, describir cosas significativas de la vida, reflejar las cosas que lo rodean de acuerdo con sus propias ideas, expresar sus propios intereses y deseos; dibujos de diario para registrar lo que ve y escucha y expresar sus emociones. Podrá realizar bocetos preliminares. Practique para expresar las características generales de personajes u objetos y utilice diversos materiales de tallado y modelado fáciles de procesar para crear tres simples. formas dimensionales o semitridimensionales. En general, los estudiantes han mejorado su capacidad para percibir la belleza y han formado un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte. Los estudiantes de sexto grado de primaria tienen diferentes requisitos para el arte a medida que crecen y continúan desarrollándose física y mentalmente. El interés por aprender en los estudiantes de sexto grado es significativamente menor que el de los estudiantes de segundo y tercer grado. Buscan cosas más realistas y reales, como la popular "animación" actualmente, y hacen muchas copias. Sus habilidades pictóricas han comenzado a madurar y sus líneas son muy suaves, pero su estilo pictórico es aburrido, su deseo de expresión ha disminuido y carece de interés infantil. Escuela secundaria: a medida que los niños crecen y adquieren experiencia, se desarrollan enormemente tanto física como mentalmente. El pensamiento se desarrolla gradualmente desde imágenes concretas hasta el pensamiento abstracto, y la enseñanza intuitiva se acerca más a la realidad de los estudiantes. La capacidad de organización, la capacidad de imaginación y la capacidad de pensamiento lógico de los estudiantes también se han desarrollado hasta cierto punto. Durante el proceso de enseñanza, puede utilizar métodos resumidos, de inducción y otros para enseñar. Sin embargo, el conocimiento básico del arte de los estudiantes y su observación y experiencia de la vida son diferentes, y las diferencias individuales son significativas. A través de demostraciones de ejemplos, se puede utilizar un método de enseñanza que combine apreciación, inspiración e inducción para estimular el interés de los estudiantes y movilizarlos. Estimular el entusiasmo y la iniciativa en el aprendizaje. Después de seis años de clases de arte en la escuela primaria, los estudiantes de primer grado de la escuela secundaria han dominado algunas habilidades básicas en pintura y tienen cierta capacidad para apreciar y analizar obras de arte, pero su base aún es relativamente pobre y carecen de autonomía. Disciplina y capacidad de autocontrol. Los estudiantes de secundaria son más activos en el pensamiento y les gusta participar en algunas actividades. Los maestros pueden crear situaciones interesantes para cada lección y unidad tanto como sea posible de acuerdo con su situación académica para estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender, introducir emociones e inspirar sabiduría. , centrándose en la comunicación y la interacción entre los estudiantes en las actividades de aprendizaje. Los estudiantes de séptimo grado están muy motivados e interesados ​​en el aprendizaje del arte. Especialmente en el caso de los dibujos animados, a la mayoría de los estudiantes les encanta leer y dibujar, lo cual es una ventaja. Sin embargo, la capacidad de modelado de los estudiantes es débil, su capacidad para distinguir el contenido de los dibujos animados no es fuerte y no comprenden bien las características esenciales de los dibujos animados. En respuesta a esta situación, se puede adoptar un método de enseñanza de "vinculación de la enseñanza y las actividades", que permita a los estudiantes experimentar el proceso de enseñanza de "ver dibujos animados, hablar sobre dibujos animados, dibujar dibujos animados", comprender la estrecha conexión entre el arte y la vida. y mejorar su apreciación del arte de los dibujos animados. Capacidad para estimular la imaginación artística y el potencial creativo. En el segundo grado de la escuela secundaria, los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte y tienen ciertos conocimientos básicos. Algunos estudiantes han desarrollado sus habilidades artísticas. Tercer grado de la escuela secundaria Los estudiantes de tercer grado de la escuela secundaria se enfrentan a la presión del examen de ingreso a la escuela secundaria y la mayoría de ellos han debilitado su entusiasmo por aprender arte. Sin embargo, debido al intenso estudio, también esperan poder hacerlo. aliviar su estrés a través de clases de arte. Escuela secundaria: el desarrollo físico y mental de los estudiantes de secundaria tiende a madurar, y su pensamiento abstracto, razonamiento lógico, comprensión y expresión del lenguaje y habilidades prácticas también se han desarrollado altamente.

El modelado y la expresión son dos aspectos de las actividades de creación artística. El modelado es la base de la expresión, y la expresión se logra a través del proceso y los resultados del modelado. En el proceso de enseñanza de "Estilo y Expresión", el propósito no es simplemente impartir conocimientos y habilidades, sino estar cerca de las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes de diferentes edades y del nivel real de aprendizaje del arte, y guiar a los estudiantes hacia Al buscar y probar activamente diferentes materiales al explorar varios métodos de modelado, no solo debemos prestar atención a los resultados de las tareas de arte de los estudiantes, sino también al proceso de participación y exploración de los estudiantes en las actividades de "modelado y expresión". (1) Procedimientos de enseñanza del curso de exploración integral 1. Introducción (tareas de enseñanza claras) 2. Enseñanza de nuevos cursos (1) Aprendizaje de conocimientos (2) Métodos de discusión (3) Diseño innovador (4) Mejora y mejora 3. Apreciación y expansión (2) Apreciación Revisión de los procedimientos de enseñanza en clase 1. Inspección organizacional 2. Introducción: Utilice imágenes o videos para introducir conocimientos relacionados con el contenido de pregrado. 3. Enseñar nuevas lecciones (1) Formular preguntas y guiar a los estudiantes para que las aprecien (2) Explicar los puntos importantes y difíciles de esta lección (3) Discusiones en grupo: apreciar y comparar trabajos relacionados 4. Resumir los puntos importantes y difíciles de esta lección lección (3) Diseño de procedimientos de enseñanza para cursos de aplicación 1. Preparación para la enseñanza (1) Material didáctico (2) Material didáctico 2. Introducción de nuevas lecciones (1) Videos, imágenes, objetos físicos, etc. (2) Apreciar y discutir las similitudes y diferencias en los métodos de expresión de obras famosas, comprender la relación entre el tema y la selección de materiales y pensar qué otros métodos de producción se pueden utilizar.